Biogrāfija - Zilais bruņinieks

• Nozīmīgi Kandinska darbi

Slavenais krievu gleznotājs un mākslas teorētiķis Vasilijs Kandinskis tiek uzskatīts par galveno abstraktās mākslas aizsācēju. 1866. gada 16. decembrī dzimušais gleznotājs nāca no turīgas buržuāziskas ģimenes Maskavā un tika iesvētīts jurisprudences studijās. Pēc tiesību zinātņu absolvēšanas viņam tika piedāvāts profesora amats universitātē, no kura viņš atteicās, lai varētu pievērsties glezniecībai.

Šajā jaunības posmā viņš pievērsās klavierspēles un čella spēles apguvei. Šī saskarsme ar mūziku vēlāk izrādījās būtiska viņa kā gleznotāja mākslinieciskajai attīstībai. Vēl kāds notikums šajos gados būtiski ietekmēja viņa mākslas veidošanos. Savā autobiogrāfijā "Ieskats pagātnē" viņš pats rakstīja: "Manātēmu, politisko ekonomiju (Kandinskis tolaik vēl bija students), mani interesēja tikai tīri abstraktā doma, kā arī strādnieku problēma," skaidro mākslinieks, kurš turpina: "No tā laika ir divi notikumi, kas atstājuši iespaidu uz visu manu dzīvi. Pirmais bija franču impresionistu gleznotāju izstāde Maskavā, un jo īpaši Kandinska "Siena kaudzes".Otrais bija Vāgnera "Lohengrīna" izrāde Bol'sojā. Runājot par Monē, jāsaka, ka līdz tam es zināju tikai reālistisko glezniecību, turklāt gandrīz tikai krievu [...]. Un tad pēkšņi es pirmo reizi ieraudzīju gleznu. Man šķita, ka bez kataloga rokās nebūs iespējams saprast, ko šai gleznai vajadzētu atainot.Mani tas satrauca: man šķita, ka nevienam māksliniekam nav tiesību šādi gleznot. Tajā pašā laikā ar izbrīnu pamanīju, ka šī glezna satrauca un fascinēja, tā neizdzēšami iespiedās atmiņā līdz vissīkākajām detaļām.

Es to nevarēju saprast [...]. Taču man kļuva pilnīgi skaidrs, cik intensīva ir palete. Glezna parādījās man visā tās fantāzijas un burvības pilnībā. Dziļi manī radās pirmās šaubas par objekta kā gleznas nepieciešamā elementa nozīmi [...]. Tieši Lohengrīnā es caur mūziku sadzirdēju, kā iemiesojas un tiek interpretēta gleznas būtība.šīs vīzijas augstākais [...].

Tomēr man kļuva pilnīgi skaidrs, ka mākslai kopumā piemīt daudz lielāks spēks, nekā biju domājis, un ka glezniecība spēj izteikt tikpat intensīvi kā mūzika".

1896. gadā viņš pārcēlās uz Minheni, Vācijā, lai padziļināti studētu glezniecību. Šajā pilsētā viņš saskārās ar māksliniecisko vidi, kas tajos gados (1892) bija radījusi Minhenes Secesiju. Tie bija pirmie mākslas atjaunotnes uzplaiksnījumi, kas vēlāk radīja ekspresionisma fenomenu. Kandinskis aktīvi piedalījās šajā mākslas procesā.1901. gadā viņš nodibināja pirmo Minhenes mākslinieku apvienību, kurai deva nosaukumu "Phalanx". 1901. gadā viņa glezniecības darbība viņu satuvināja ar Eiropas mākslas aprindām, viņš rīkoja izstādes Vācijā, izstādījās Parīzē un Maskavā. 1909. gadā viņš nodibināja jaunu mākslinieku apvienību - "Minhenes mākslinieku apvienību". Šajā posmā viņa mākslu arvien vairāk ietekmējaTieši no ekspresionisma, kurā viņš sniedza glezniecisku un kritisku ieguldījumu, 1910. gadā viņš pievērsās pilnīgi abstraktam glezniecības stilam. 1911. gadā pēc domstarpībām ar NKVM viņš kopā ar savu draugu gleznotāju Franci Marku nodibināja "Der Blaue Raiter" ("Zilais jātnieks").

Tā sākās viņa mākslinieciskās dzīves intensīvākais un produktīvākais periods. 1910. gadā viņš publicēja savas mākslinieciskās koncepcijas pamattekstu "Garīgais mākslā", kurā viņš ierosina dažādu mākslu salīdzinājumu un mūzikā saskata fundamentālu virzienu, mēģinot pārkāpt pāri reprezentācijai uz intīmāku un bezpersoniskāku dimensiju, piemēram, kāPatiesībā viņš raksta: "visbagātākā mācība nāk no mūzikas. Ar retiem izņēmumiem mūzika jau vairākus gadsimtus ir māksla, kas ar saviem līdzekļiem nevis atdarina dabas parādības, bet gan pauž mākslinieka psihisko dzīvi un rada skaņu dzīvi." Tāds vizionārs mūziķis kā Skrjabins nebūtu nejūtīgi uztvēris šos vārdus...

Šīs pārdomas pārliecināja Kandinski, ka glezniecībai arvien vairāk jābūt līdzīgai mūzikai un krāsām arvien vairāk jāpielīdzinās skaņām. Tikai abstrakta, t. i., nefiguratīva glezniecība, kurā formām nav nekādas saistības ar kaut ko atpazīstamu, atbrīvota no atkarības no fiziska priekšmeta, var atdzīvināt garīgumu.

1914. gadā, sākoties Pirmajam pasaules karam, Kandinskis atgriezās Krievijā. 1917. gada revolūcijas laikā viņš tika aicināts ieņemt nozīmīgus sabiedriskus amatus mākslas jomā. 1914. gadā viņš izveidoja Glezniecības kultūras institūtu un nodibināja Mākslas zinātņu akadēmiju. Piedalījās Krievijas avangarda gaisotnē, kas tajos gados piedzīvoja lielus satricinājumus līdz ar supremātisma unTomēr, jūtot gaidāmo normalizācijas pagriezienu, kas faktiski atņems vietu avangarda pētījumiem, viņš 1921. gadā atgriezās Vācijā un Krievijā vairs neatgriezās.

1922. gadā Valters Gropiuss uzaicināja viņu pasniegt Bauhausā Veimārā. 1919. gadā vācu arhitekta dibinātajai lietišķās mākslas skolai bija būtiska loma Eiropas mākslas atjaunotnē 20. gadsimta 20. un 30. gados. Šeit Kandinskis varēja ļoti brīvi un mierīgi nodarboties ar pedagoģisko darbību, ko stimulēja kvalificēta klātbūtnes pilna vide.tajos gados šajā skolā strādāja vadošie arhitekti, dizaineri un mākslinieki no visas eiropas. kandinskis īpaši cieši sadarbojās ar šveiciešu gleznotāju Paulu klē, krievu gleznotāju alekseju jauļenski un amerikāņu gleznotāju un fotogrāfu lionelu Feiningeru. kopā ar viņiem viņš izveidoja grupu "Die blaue Vier" (Četri zilie), kas ideāli sasaucās ar iepriekšējo grupu "Blue Rider".

Šajā posmā viņa abstrakcionisms piedzīvoja ļoti izšķirošu pavērsienu. Ja pirmajā posmā viņa gleznas veidoja ļoti bezformas figūras, kas sajauktas kopā bez ģeometriskas kārtības, tad tagad viņa audekli ir daudz precīzāk sakārtoti (dabiska Bauhaus skolas māksliniecisko koncepciju ietekme). 1933. gadā, kad Bauhaus skola tika slēgta, viņa laiks Bauhaus beidzās.Nākamajā gadā Kandinskis pārcēlās uz Franciju. Parīzē viņš nodzīvoja pēdējos desmit dzīves gadus. 1944. gada 13. decembrī viņš nomira savā rezidencē Neuilly-sur-Seine.

Nozīmīgi Kandinska darbi

Šeit ir daži svarīgi un slaveni darbi Kandinskis ko mēs esam analizējuši un izpētījuši mūsu tīmekļa vietnes kultūras kanālā:

• Vecpilsēta II (1902)
• Zilais jātnieks (1903)
• Vējdzirnavas Holandē (1904)
• Pāris zirgu mugurā (1906)
• Krāsainā dzīve (1907)
• Ainava ar torni (1908)
• Vasaras ainava (Mūrnau mājas) (1909)
• Murnau - Skats ar dzelzceļu un pili (1909)
• Glezna ar Strēlnieku (1909)
• Improvizācija 6 (Āfrikas) (1909)
• Kalns (1909)
• Improvizācija 11 (1910)
• Kompozīcijas studija II (1910)
• Improvizācija 19 (Blue Sound) (1911)
• Svētā Jura II (1911)
• Dāma Maskavā (1912)
• Melnā arka (1912)
• Improvizācija 26 (1912)
• Melnais plankums I (Black Spot, 1912)
• Pirmais abstraktais akvarelis (1913)
• VII kompozīcija (1913)
• Mazie prieki (1913)
• Rudens upe (1917)
• Dzeltens, sarkans, zils (1925)
• Rozā akcents (1926)
• Debesu zilais (1940)