Biografie • The Blue Rider

• Belangrike werke van Kandinsky

Wassilj Kandinsky, die beroemde skilder en teoretikus van Russiese kuns, word beskou as die hoof inisieerder van die abstrakte kuns. Gebore op 16 Desember 1866, kom hy uit 'n welgestelde bourgeoisfamilie in Moskou en is geïnisieer met regstudies. Nadat hy 'n graad in die regte behaal het, is hy 'n professoraat aan die universiteit aangebied wat hy egter geweier het om hom aan die skilderkuns toe te wy.

In hierdie fase van sy jeug het hy hom gewy aan die studie van die klavier en die tjello. Die kontak met musiek sal later fundamenteel vir sy artistieke evolusie as skilder blyk te wees. Nog 'n gebeurtenis van hierdie jare sal 'n fundamentele bydrae lewer tot die vorming van sy kuns. Hy sou self in sy outobiografie "Kyk na die verlede" skryf: "Binne my vak, politieke ekonomie (Kandinsky was toe nog 'n student), was ek net passievol oor suiwer abstrakte denke, benewens die werkersprobleem" het hy verduidelik die kunstenaar wat 'n bietjie verder vertel: "Twee gebeurtenisse dateer terug na daardie tydperk wat 'n merk op my hele lewe gelaat het. Die eerste was die uitstalling van Franse impressionistiese skilders in Moskou, en in die besonder "The Sheaves" deur Claude Monet. Die tweede was die voorstelling van Wagner se "Lohengrin" by die Bolshoi. Van Monet gepraat, daar moet gesê word dat eersteek het destyds net realistiese skilderkuns geken, en amper uitsluitlik Russies [...]. En kyk, skielik het ek vir die eerste keer 'n foto gesien. Dit het vir my gelyk asof dit sonder die katalogus in die hand onmoontlik sou gewees het om te verstaan ​​wat die skildery veronderstel was om te verteenwoordig. Dit het my gepla: dit het vir my gelyk of geen kunstenaar die reg het om so te skilder nie. Terselfdertyd het ek met verbasing opgemerk dat daardie skildery versteur en fassineer, dit is tot in die fynste detail onuitwisbaar in my geheue vas.

Ek kon dit alles nie verstaan ​​nie [...]. Maar wat vir my absoluut duidelik geword het, was die intensiteit van die palet. Skilderkuns het hom in al sy fantasie en sjarme voor my gewys. Diep binne my het die eerste twyfel ontstaan ​​oor die belangrikheid van die objek as noodsaaklike element in die skildery [...]. Dit was in Lohengrin dat ek deur musiek die hoogste beliggaming en interpretasie van hierdie visie gevoel het [...].

Dit het egter vir my heeltemal duidelik geword dat kuns in die algemeen 'n veel groter krag besit as wat ek gedink het, en dat skilderkuns dieselfde intensiteit as musiek kon uitdruk."

In 1896 hy het na München, Duitsland, verhuis om meer diepgaande studies op die gebied van skilderkuns te onderneem.In hierdie stad het hy in aanraking gekom met die artistieke milieu wat in daardie jare geboorte gegee het aan die München Sesessie(1892). Hulle is die eerste fermentasies van 'n artistieke vernuwing wat later die verskynsel van ekspressionisme sou voortbring. Kandinsky neem aktief deel aan hierdie avant-garde klimaat. In 1901 het hy die eerste vereniging van München-kunstenaars gestig, waaraan hy die naam "Phalanx" gegee het. Sy prentaktiwiteit bring hom in aanraking met Europese kunskringe, organiseer uitstallings in Duitsland en stal uit in Parys en Moskou. In 1909 stig hy 'n nuwe vereniging van kunstenaars: die "Vereniging van Kunstenaars van München". In hierdie fase word sy kuns toenemend beïnvloed deur ekspressionisme waartoe hy pikturale en kritiese bydraes lewer. En dit is juis vanuit die ekspressionisme dat in die jare ná 1910 sy keerpunt na 'n totaal abstrakte skildery plaasvind. Na 'n paar konflikte met die NKVM stig hy in 1911, saam met sy skildervriend Franz Marc, "Der Blaue Raiter" (Die Blou Ruiter).

So het die mees intense en produktiewe tydperk van sy kunslewe begin. In 1910 publiseer hy die fundamentele teks van sy artistieke opvatting: "Die geestelike in kuns". Hier stel die kunstenaar 'n vergelyking tussen die verskillende kunste voor en bespeur in musiek 'n fundamentele strekking in die poging om verby representasie te gaan, om by 'n meer intieme en ontliggaamde dimensie uit te kom wat musiek in staat is om te genereer. Trouens, hy skryf: “die rykste lering kom uit musiek.Met enkele uitsonderings is musiek reeds vir 'n paar eeue die kuns wat nie sy middele gebruik om natuurverskynsels na te boots nie, maar om die psigiese lewe van die kunstenaar uit te druk en die lewe van klanke te skep". Hy sal nie onsensitief wees vir hierdie woorde a visioenêre musikant soos Scrjabin...

Hierdie refleksies oortuig Kandinsky dat skilderkuns al hoe meer aan musiek moet ooreenstem en dat kleure toenemend met klanke moet assimileer. Slegs 'n abstrakte, dit wil sê nie-figuratiewe, skildery waar die vorme geen verband het nie met enigiets herkenbaar, bevry van afhanklikheid van die fisiese objek, kan dit lewe gee aan spiritualiteit.

In 1914, met die uitbreek van die Eerste Wêreldoorlog, keer Kandinsky terug na Rusland. Hier, na die rewolusie van 1917, hy is geroep om belangrike openbare poste op kunsgebied te beklee.Hy het die Instituut vir Beeldkultuur geskep en die Akademie vir Artistieke Wetenskappe gestig.Hy het deelgeneem aan die Russiese avant-garde klimaat wat in daardie jare belangrike fermentasies beleef het met die geboorte van Suprematisme en Konstruktivisme. Toe hy egter die naderende normaliseringswending aanvoel, wat effektief ruimte vir die navorsing van die avant-garde sou weggeneem het, het hy in 1921 na Duitsland teruggekeer en nooit na Rusland teruggekeer nie.

In 1922 is hy deur Walter Gropius geroep om by die Bauhaus in Weimar skool te gee. Hierdie skool vir toegepaste kunste, gestig in 1919 deur die argitekDuits, speel 'n fundamentele rol in die Europese artistieke vernuwing van die 1920's en 1930's. Hier kon Kandinsky sy onderrigaktiwiteit met groot vryheid en kalmte uitvoer, gestimuleer deur 'n omgewing wat baie ryk is aan gekwalifiseerde teenwoordigheid. Die groot argitekte, ontwerpers en kunstenaars van regoor Europa het in daardie jare in hierdie skool gewerk. Kandinsky het veral gebind met die Switserse skilder Paul Klee, die Russiese skilder Alexej Jawlensky en die Amerikaanse skilder en fotograaf Lyonel Feininger. Saam met hulle stig hy die groep "Die blaue Vier" (The Four Blues), wat ideaal gekoppel is aan die vorige groep van die Blue Knight.

In hierdie fase neem sy abstrakte kuns 'n baie beslissende wending. As sy skilderye in die eerste fase saamgestel is uit baie vormlose figure wat sonder enige geometriese volgorde gemeng is, neem sy doeke nou 'n baie meer presiese volgorde aan ('n natuurlike invloed van die artistieke opvattings van die Bauhaus-skool). Die tydperk wat by die Bauhaus deurgebring is, eindig in 1933 wanneer die skool deur die Nazi-regime gesluit word. Die volgende jaar het Kandinsky na Frankryk verhuis. In Parys woon hy die laaste tien jaar van sy lewe. Hy is op 13 Desember 1944 in sy woning in Neuilly-sur-Seine oorlede.

Belangrike werke deur Kandinsky

Hieronder is 'n paar belangrike en bekende werke van Kandinsky wat ons het in die kanaal ontleed en in diepte bestudeerKultuur van ons webwerf:

• Ou Stad II (1902)
• The Blue Rider (1903)
• Windpomp in Holland (1904)
• Paartjie te perd (1906)
• Kleurvolle lewe (1907)
• Landskap met toring (1908)
• Somerlandskap (Huise in Murnau) (1909)
• Murnau - Uitsig met spoorlyn en kasteel (1909)
• Prent met boogskutter (1909)
• Improvisasie 6 (Afrikaans) (1909)
• Berg (1909)
• Improvisasie 11 (1910)
• Studie vir komposisie II (1910)
• Improvisasie 19 (Blue Sound) (1911)
• San Giorgio II (1911)
• Lady in Moscow (1912)
• Skildery met swart strik (1912)
• Improvisasie 26 (1912)
• Black Spot I (Black Spot, 1912 )
• Eerste abstrakte waterverf (1913)
• Komposisie VII (1913)
• Klein vreugdes (1913)
• Herfsrivier (1917)
• Yellow, Red, Blue (1925)
• Aksent in pienk (1926)
• Sky Blue (1940)