전기 • 블루 라이더

• 칸딘스키의 주요 작품

러시아 미술의 유명한 화가이자 이론가인 바실리 칸딘스키는 추상화의 주요 창시자로 간주됩니다. 미술. 1866년 12월 16일에 태어난 그는 모스크바의 부유한 부르주아 가정에서 태어나 법학 공부를 시작했습니다. 법학 학위를 취득한 후 그는 대학에서 교수직을 제안 받았지만 그림에 전념하기를 거부했습니다.

젊은 시절에 그는 피아노와 첼로 공부에 몰두했다. 음악과의 접촉은 나중에 화가로서의 그의 예술적 진화의 기초가 될 것입니다. 이 해의 또 다른 사건은 그의 예술 형성에 근본적인 기여를 제공할 것입니다. 그는 자신의 자서전 "Looks at the past"에서 다음과 같이 썼습니다. "내 인생 전체에 흔적을 남긴 두 가지 사건이 그 시기에 거슬러 올라갑니다. 첫 번째는 모스크바에서 열린 프랑스 인상파 화가들의 전시회였으며, 특히 Claude의 "The Sheaves" 전시회였습니다. 모네. 두 번째는 볼쇼이에서 바그너의 "로엔그린"을 표현한 것입니다. 모네라고 하면 먼저그 당시 나는 사실적인 그림과 거의 독점적으로 러시아어 [...]를 알고있었습니다. 그리고 갑자기 나는 처음으로 그림을 보았다. 손에 들고 있는 카탈로그가 없었다면 그림이 무엇을 표현해야 하는지 이해하는 것이 불가능했을 것 같았습니다. 어떤 예술가도 그런 식으로 그림을 그릴 권리가 없는 것 같았습니다. 그와 동시에 나는 그 그림이 혼란스럽고 매혹적이며 가장 세세한 부분까지 내 기억 속에 지워지지 않게 고정되어 있다는 사실에 놀랐다.

이 모든 것을 이해할 수 없었습니다 [...]. 그러나 나에게 절대적으로 분명해진 것은 팔레트의 강도였습니다. 그림은 모든 환상과 매력으로 내 앞에 나타났습니다. 내 깊은 곳에서 그림의 필수 요소로서 물체의 중요성에 대한 첫 번째 의심이 생겼습니다 [...]. 내가 음악을 통해 이 비전의 최고의 구현과 해석을 느꼈던 것은 로엔그린에서였습니다 [...].

그러나 일반적으로 예술은 내가 생각했던 것보다 훨씬 더 큰 힘을 가지고 있으며 그림도 음악과 같은 강렬함을 표현할 수 있다는 것이 완전히 분명해졌습니다."

1896년 그는 회화 분야에서 더 심도 있는 연구를 수행하기 위해 독일 뮌헨으로 이주했습니다. 이 도시에서 그는 뮌헨 탈퇴를 낳은 예술적 환경과 접촉하게 되었습니다.(1892). 그들은 나중에 표현주의 현상을 일으킬 예술적 갱신의 첫 번째 발효물입니다. 칸딘스키는 이러한 아방가르드 풍토에 적극적으로 참여한다. 1901년에 그는 최초의 뮌헨 예술가 협회를 설립하여 "팔랑크스(Phalanx)"라는 이름을 붙였습니다. 그의 화보 활동은 그를 유럽 예술계와 접촉하게 하고, 독일에서 전시회를 조직하고, 파리와 모스크바에서 전시회를 엽니다. 1909년에 그는 "뮌헨 예술가 협회"라는 새로운 예술가 협회를 설립했습니다. 이 단계에서 그의 예술은 그가 회화적이고 비평적인 공헌을 제공하는 표현주의의 영향을 점점 더 많이 받습니다. 그리고 1910년 이후 그의 완전한 추상화로의 전환점은 바로 표현주의에서 출발한다. NKVM과 약간의 충돌이 있은 후 1911년에 그는 화가 친구인 Franz Marc와 함께 "Der Blaue Raiter"(The Blue Rider)를 설립했습니다.

그리하여 그의 예술 인생에서 가장 강렬하고 생산적인 시기가 시작되었다. 1910년에 그는 자신의 예술적 개념의 기본 텍스트인 "The spirit in art"를 출판했습니다. 여기에서 예술가는 다양한 예술 사이의 비교를 제안하고 음악에서 재현을 넘어 음악이 생성할 수 있는 보다 친밀하고 육체가 없는 차원에 도달하려는 시도에서 근본적인 추진력을 감지합니다. 사실 그는 "가장 풍부한 가르침은 음악에서 나온다.몇 세기를 제외하고 음악은 이미 수세기 동안 자연 현상을 모방하는 것이 아니라 예술가의 정신적 삶을 표현하고 소리의 삶을 창조하는 예술이었습니다. Scrjabin과 같은 선구적인 음악가...

이러한 반사는 칸딘스키에게 그림이 점점 음악과 유사해지고 색상이 소리와 점점 더 동화되어야 한다는 것을 확신시킵니다. 물리적 대상에 대한 의존에서 벗어나 인식할 수 있는 모든 것으로 영성에 생명을 불어넣을 수 있습니다.

1914년 제1차 세계대전이 발발하자 칸딘스키는 러시아로 돌아왔습니다.여기에서 1917년 혁명 이후, 그는 예술 분야에서 중요한 공직을 맡도록 부름을 받았습니다.그는 그림 문화 연구소를 설립하고 예술 과학 아카데미를 설립했습니다.그는 절대주의의 탄생과 함께 중요한 발효를 경험한 러시아 아방가르드 분위기에 참여했습니다. 그리고 구성주의. 그러나 아방가르드 연구를 위한 공간을 효과적으로 빼앗아 갈 임박한 정상화 전환을 감지한 그는 1921년 독일로 돌아갔고 결코 러시아로 돌아오지 않았습니다. 1922년 그는 발터 그로피우스에 의해 바이마르의 바우하우스에서 가르치도록 부름받았다. 1919년 건축가에 의해 설립된 이 응용 예술 학교는독일어는 1920년대와 1930년대 유럽 예술의 쇄신에 근본적인 역할을 했습니다. 여기서 Kandinsky는 자격을 갖춘 존재가 매우 풍부한 환경에 의해 자극을 받아 매우 자유롭고 평온하게 교육 활동을 수행할 수 있었습니다. 당시 유럽 전역의 주요 건축가, 디자이너, 예술가들이 이 학교에서 일했습니다. Kandinsky는 특히 스위스 화가 Paul Klee, 러시아 화가 Alexej Jawlensky, 미국 화가이자 사진가인 Lyonel Feininger와 결속을 맺었습니다. 그들과 함께 그는 Blue Knight의 이전 그룹과 이상적으로 연결된 "Die blaue Vier"(The Four Blues) 그룹을 설립했습니다.

이 단계에서 그의 추상미술은 매우 결정적인 전환을 맞이한다. 첫 번째 단계에서 그의 그림이 기하학적 질서 없이 혼합된 매우 형태가 없는 형상으로 구성되었다면 이제 그의 캔버스는 훨씬 더 정확한 질서를 취합니다(바우하우스 학파의 예술적 개념의 자연스러운 영향). 바우하우스에서 보낸 기간은 나치 정권에 의해 학교가 폐쇄된 1933년에 끝납니다. 이듬해 Kandinsky는 프랑스로 이주했습니다. 파리에서 그는 인생의 마지막 10년을 살고 있습니다. 그는 1944년 12월 13일 뇌이쉬르센에 있는 그의 거주지에서 사망했습니다. 채널에서 심도 있게 분석하고 연구했습니다.우리 사이트의 문화:

• 올드 타운 II(1902)
• 블루 라이더(1903)
• 네덜란드의 풍차(1904)
• 말을 탄 부부(1906)
• 색채로운 삶(1907)
• 탑이 있는 풍경(1908)
• 여름 풍경(무르나우의 집들)(1909)
• 무르나우 - 철로와 성이 있는 풍경(1909)
• 궁수가 있는 그림(1909)
• 즉흥연주 6(아프리카)(1909)
• 산(1909)
• 즉흥 11(1910)
• 창작 II를 위한 연구(1910)
• 즉흥 19(Blue Sound)(1911)
• San Giorgio II(1911)
• 모스크바의 여인(1912)
• 검은 활을 든 그림(1912)
• 즉흥 26(1912)
• 흑점 1(흑점, 1912)
• 최초의 추상수채화(1913)
• 구성 Ⅶ(1913)
• 작은 기쁨(1913)
• 가을의 강(1917)
• 노랑, 빨강, 파랑(1925)
• 분홍색으로 강조(1926)
• 하늘색(1940)