जीवनी • द ब्लू राइडर

• कान्डिन्स्कीका महत्त्वपूर्ण कार्यहरू

रुसी कलाका प्रसिद्ध चित्रकार र सिद्धान्तकार वासिल्ज कान्डिन्स्कीलाई सारको मुख्य प्रारम्भकर्ता मानिन्छ। कला। डिसेम्बर 16, 1866 मा जन्मेका, उहाँ मस्कोको एक धनी पूँजीवादी परिवारबाट आउनुभयो र कानूनको अध्ययनमा प्रारम्भ गर्नुभयो। कानूनमा डिग्री हासिल गरेपछि, उनलाई विश्वविद्यालयमा प्रोफेसरशिपको प्रस्ताव गरियो तर उनले चित्रकलामा आफूलाई समर्पित गर्न अस्वीकार गरे।

यौवनको यो चरणमा उनले पियानो र सेलोको अध्ययनमा आफूलाई समर्पित गरे। संगीतसँगको सम्पर्क पछि चित्रकारको रूपमा उनको कलात्मक विकासको लागि आधारभूत साबित हुनेछ। यस वर्षको अर्को घटनाले उनको कलाको गठनमा मौलिक योगदान प्रदान गर्नेछ। उहाँ आफैंले आफ्नो आत्मकथा "विगतमा हेर्नुहुन्छ" मा लेख्नुहुने छ: "मेरो विषय भित्र, राजनीतिक अर्थशास्त्र (कान्डिन्स्की त्यो समयमा विद्यार्थी थिए), म कामदारहरूको समस्याको अतिरिक्त, विशुद्ध अमूर्त विचारको बारेमा मात्र भावुक थिएँ।" अलि अगाडी गएर सम्झाउने कलाकारलाई बताउँछन्: "दुई घटनाहरू त्यस अवधिका छन् जसले मेरो सम्पूर्ण जीवनमा छाप छोड्यो। पहिलो मस्कोमा फ्रान्सेली प्रभाववादी चित्रकारहरूको प्रदर्शनी थियो, र विशेष गरी क्लाउडद्वारा "द शेभ्स"। मोनेट। दोस्रो बोलशोईमा वाग्नरको "लोहेन्ग्रिन" को प्रतिनिधित्व थियो। मोनेटको कुरा गर्दा, यो पहिले भन्नु पर्छ।त्यसबेला मलाई यथार्थवादी चित्रकला मात्र थाहा थियो, र लगभग विशेष रूपमा रूसी [...]। अनि अचानक, मैले पहिलो पटक एउटा तस्विर देखेँ। मलाई यस्तो लाग्थ्यो कि हातमा क्याटलग बिना यो चित्रकलाले के प्रतिनिधित्व गर्ने हो भनेर बुझ्न असम्भव थियो। यसले मलाई चिन्तित तुल्यायो: मलाई यस्तो लाग्थ्यो कि कुनै पनि कलाकारलाई यसरी चित्रण गर्ने अधिकार छैन। एकै समयमा मैले अचम्मको साथ याद गरें कि त्यो चित्रकला विचलित र मोहित थियो, यो मेरो स्मृतिमा सबैभन्दा मिनेटको विवरणमा अमिट रूपमा स्थिर थियो।

मैले यो सबै बुझ्न सकिन [...]। तर के मेरो लागि बिल्कुल स्पष्ट भयो प्यालेटको तीव्रता थियो। पेन्टिङले आफ्नो सबै काल्पनिक र आकर्षणमा मेरो अगाडि देखायो। मेरो भित्र गहिरो, चित्रकला मा एक आवश्यक तत्व को रूप मा वस्तु को महत्व को बारे मा पहिलो शंका उत्पन्न भयो [...]। यो लोहेन्ग्रिनमा थियो कि मैले संगीतको माध्यमबाट, यो दर्शनको सर्वोच्च मूर्त रूप र व्याख्या [...] महसुस गरें।

यद्यपि, यो मेरो लागि पूर्ण रूपमा स्पष्ट भयो कि कलामा मैले सोचे भन्दा धेरै ठूलो शक्ति थियो, र त्यो चित्रकलाले संगीत जस्तै तीव्रता व्यक्त गर्न सक्षम थियो।"

1896 मा। चित्रकलाको क्षेत्रमा थप गहिरो अध्ययन गर्न उनी जर्मनीको म्युनिख गए। यस शहरमा उनी कलात्मक वातावरणसँग सम्पर्कमा आए जसले ती वर्षहरूमा म्युनिख सेसेसनलाई जन्म दिएको थियो।(१८९२)। तिनीहरू कलात्मक नवीकरणको पहिलो किण्वन हुन् जसले पछि अभिव्यक्तिवादको घटना उत्पन्न गर्नेछ। Kandinsky सक्रिय रूपमा यस avant-garde जलवायु मा भाग लिन्छ। 1901 मा उनले म्यूनिख कलाकारहरूको पहिलो संघ स्थापना गरे, जसलाई उनले "फलान्क्स" नाम दिए। उनको चित्रमय गतिविधिले उनलाई युरोपेली कलात्मक सर्कलहरूसँग सम्पर्कमा ल्याउँछ, जर्मनीमा प्रदर्शनीहरू आयोजना गर्दछ, र पेरिस र मस्कोमा प्रदर्शन गर्दछ। 1909 मा उनले कलाकारहरूको नयाँ संघ स्थापना गरे: "म्युनिखका कलाकारहरूको संघ"। यस चरणमा उनको कला अभिव्यक्तिवादले बढ्दो प्रभाव पारेको छ जसमा उसले चित्रात्मक र आलोचनात्मक योगदानहरू प्रदान गर्दछ। र यो ठ्याक्कै अभिव्यक्तिवादबाट सुरु भएको छ कि 1910 पछिका वर्षहरूमा उनको पूर्ण रूपमा अमूर्त चित्रकलातर्फ मोडिन्छ। NKVM संग केहि विवाद पछि, 1911 मा उहाँले आफ्नो चित्रकार मित्र फ्रान्ज मार्क संग, "डेर ब्लाउ राइटर" (द ब्लू राइडर) को स्थापना गर्नुभयो। यसरी उनको कलात्मक जीवनको सबैभन्दा गहन र उत्पादक अवधि सुरु भयो। 1910 मा उनले आफ्नो कलात्मक अवधारणाको आधारभूत पाठ प्रकाशित गरे: "कलामा आध्यात्मिक"। यहाँ कलाकारले विभिन्न कलाहरू बीचको तुलनाको प्रस्ताव राख्छन् र सङ्गीतमा प्रस्तुतिभन्दा बाहिर जाने, अझ घनिष्ट र विघटित आयाममा पुग्ने प्रयासमा संगीतमा आधारभूत जोड पत्ता लगाउँछन्, जुन संगीतले उत्पन्न गर्न सक्षम छ। वास्तवमा, उनी लेख्छन्: "सबैभन्दा धनी शिक्षा संगीतबाट आउँछ।केही अपवादहरू बाहेक, संगीत पहिले नै केही शताब्दीदेखि नै कला हो जसले प्राकृतिक घटनाहरूको नक्कल गर्न यसको माध्यम प्रयोग गर्दैन, तर कलाकारको मनोवैज्ञानिक जीवनलाई अभिव्यक्त गर्न र ध्वनिको जीवन सिर्जना गर्दछ। स्क्रजाबिन जस्ता दूरदर्शी संगीतकार...

यी प्रतिबिम्बहरूले कान्डिन्स्कीलाई विश्वस्त गराउँछन् कि चित्रकला सङ्गीतसँग बढ्दो रूपमा मिल्दोजुल्दो हुनुपर्छ र रङहरू झन्झन् ध्वनिसँग मिल्नुपर्छ। केवल एक अमूर्त, अर्थात् गैर-आलंकारिक, चित्रकारी जहाँ फारमहरूको कुनै सम्बन्ध छैन। भौतिक वस्तुमा निर्भरताबाट मुक्त हुने कुनै पनि चिजले आध्यात्मिकतालाई जीवन दिन सक्छ।

सन् १९१४ मा प्रथम विश्वयुद्ध सुरु भएपछि कान्डिन्स्की रुस फर्के।यहाँ सन् १९१७ को क्रान्ति पछि, उहाँलाई कलाको क्षेत्रमा महत्त्वपूर्ण सार्वजनिक पदहरू सम्हाल्न बोलाइएको थियो। उहाँले चित्र संस्कृतिको लागि संस्थानको स्थापना गर्नुभयो र कलात्मक विज्ञानको एकेडेमी स्थापना गर्नुभयो। उहाँले रूसी अवान्त-गार्डे जलवायुमा भाग लिनुभयो जुन ती वर्षहरूमा सर्वोच्चवादको जन्मसँगै महत्त्वपूर्ण किण्वनहरू अनुभव भयो। र रचनावाद। यद्यपि, आसन्न सामान्यीकरण पालोलाई महसुस गर्दै, जसले प्रभावकारी रूपमा अवान्त-गार्डेको अनुसन्धानको लागि ठाउँ लिने थियो, 1921 मा उनी जर्मनी फर्किए र कहिल्यै रूस फर्कने छैनन्।

1922 मा उनलाई वाल्टर ग्रोपियसले वाइमारको बाउहाउसमा पढाउन बोलाए। वास्तुकार द्वारा 1919 मा स्थापित लागू कला को यो स्कूलजर्मन, 1920 र 1930s को युरोपेली कलात्मक नवीकरण मा एक मौलिक भूमिका खेल्छ। यहाँ कान्डिन्स्कीले आफ्नो शिक्षण गतिविधिलाई ठूलो स्वतन्त्रता र निर्ममताका साथ सञ्चालन गर्न सक्षम थिए, योग्य उपस्थितिहरूमा धेरै धनी वातावरणबाट उत्तेजित। ती वर्षहरूमा युरोपभरका प्रमुख वास्तुकारहरू, डिजाइनरहरू र कलाकारहरूले यस विद्यालयमा काम गरे। कान्डिन्स्कीले विशेष गरी स्विस चित्रकार पॉल क्ली, रूसी चित्रकार एलेक्सेज जावलेन्स्की र अमेरिकी चित्रकार र फोटोग्राफर लियोनेल फेनिङ्गरसँग सम्बन्ध राखे। उनीहरूसँग उनले समूह "डाइ ब्लु भियर" (द फोर ब्लूज) स्थापना गरे, जुन ब्लू नाइटको अघिल्लो समूहसँग जोडिएको छ।

यस चरणमा, उनको अमूर्त कलाले धेरै निर्णायक मोड लिन्छ। यदि पहिलो चरणमा उनका चित्रहरू कुनै ज्यामितीय क्रम बिना धेरै आकारविहीन आकृतिहरू मिलेर बनेका थिए भने, अब उहाँका क्यानभासहरूले धेरै सटीक क्रम (बाउहाउस स्कूलको कलात्मक अवधारणाहरूको प्राकृतिक प्रभाव) लिन्छन्। Bauhaus मा बिताएको अवधि 1933 मा समाप्त हुन्छ जब स्कूल नाजी शासन द्वारा बन्द छ। अर्को वर्ष Kandinsky फ्रान्स सारियो। पेरिसमा उहाँ आफ्नो जीवनको अन्तिम दस वर्ष बिताउनुहुन्छ। उहाँको निधन 13 डिसेम्बर, 1944 मा Neuilly-sur-Seine मा उनको निवासमा भयो।

क्यान्डिन्स्की द्वारा महत्वपूर्ण कार्यहरू

तल कान्डिन्स्की द्वारा केही महत्त्वपूर्ण र प्रसिद्ध कामहरू छन्। च्यानलमा गहिरो विश्लेषण र अध्ययन गरेको छहाम्रो साइटको संस्कृति:

• ओल्ड टाउन II (1902)
• द ब्लू राइडर (1903)
• हल्याण्डमा पवन मिल (1904)
• घोडामा दम्पती>मुरनाउ - रेलवे र महलसँगको दृश्य (1909)
• आर्चरसँगको तस्विर (1909)
• इम्प्रोभाइजेशन 6 (अफ्रिकी) (1909)
• माउन्टेन (1909)
• इम्प्रोभाइजेशन 11 (1910)
• कम्पोजिसन II (1910) को लागि अध्ययन
• इम्प्रोभाइजेशन 19 (ब्लु साउन्ड) (1911)
• सान जियोर्जियो II (1911) <4
• मस्कोमा महिला (१९१२)
• पेन्टिङ विथ ब्ल्याक बो (१९१२)
• इम्प्रोभाइजेशन २६ (१९१२)
• ब्ल्याक स्पट I (ब्ल्याक स्पट, १९१२)
• पहिलो एब्स्ट्र्याक्ट वाटर कलर (1913)
• कम्पोजिशन VII (1913)
• लिटिल जोयस (1913)
• शरद नदी (1917)
• पहेँलो, रातो, निलो (1925)
• एक्सेन्ट इन पिंक (1926)
• स्काई ब्लू (1940)