Biografy • The Blue Rider

• Wichtige wurken fan Kandinsky

Wassilj Kandinsky, de ferneamde skilder en teoretikus fan Russyske keunst, wurdt beskôge as de wichtichste inisjatyfnimmer fan 'e abstrakte keunst. Berne op 16 desimber 1866, komt er út in rike boargerlike famylje yn Moskou en wurdt er inisjearre mei rjochtenstúdzjes. Nei it beheljen fan in graad yn de rjochten krige er in heechlearaarskip oanbean oan de universiteit dêr't er lykwols wegere om him oan it skilderjen te wijen.

Yn dizze faze fan syn jeugd wijde er him oan de stúdzje fan de piano en de sello. It kontakt mei muzyk sil letter fûneminteel bliken te wêzen foar syn artistike evolúsje as skilder. In oar barren fan dizze jierren sil in fûnemintele bydrage leverje oan de foarming fan syn keunst. Hy soe sels yn syn autobiografy "Sjoch nei it ferline" skriuwe: "Binnen myn fak, politike ekonomy (Kandinsky wie doe noch studint), hie ik allinnich mar hertstochtlik oer suver abstrakt tinken, neist it arbeidersprobleem" hy ferklearret de keunstner dy't in bytsje fierder fertelt: "Twa eveneminten datearje út dy perioade dy't in spoar efterlitten yn myn hiele libben. De earste wie de útstalling fan Frânske ympresjonistyske skilders yn Moskou, en yn it bysûnder "The Sheaves" fan Claude Monet. De twadde wie de foarstelling fan Wagner syn "Lohengrin" by de Bolshoi. Oer Monet sprutsen, it moat sein wurde dat earstik koe doe allinnich mar realistysk skilderjen, en hast allinnich Russysk [...]. En sjuch, ynienen seach ik foar it earst in skilderij. It like my ta dat it sûnder de katalogus yn 'e hân ûnmooglik west hie te begripen wat it skilderij foarstelle moast. Dat stoarte my: it like my ta dat gjin keunstner it rjocht hie om op dy wize te skilderjen. Tagelyk fernaam ik mei fernuvering dat dat skilderij fersteurde en fassinearre, it siet oant it minste detail yn myn ûnthâld fêst.

Ik koe dit alles net begripe [...]. Mar wat my hielendal dúdlik waard wie de yntinsiteit fan it palet. It skilderjen liet him yn al syn fantasy en sjarme foar my sjen. Djip yn my ûntstie de earste twifel oer it belang fan it objekt as needsaaklik elemint yn it skilderij [...]. It wie yn Lohengrin dat ik troch muzyk de heechste belichaming en ynterpretaasje fan dizze fisy fielde [...].

It waard my lykwols folslein dúdlik dat de keunst yn it algemien in folle gruttere macht hie as ik tocht en dat it skilderjen yn steat wie om deselde yntensiteit as muzyk út te drukken."

Yn 1896 hy ferfear nei it Dútske München om mear yngeande stúdzjes te dwaan op it mêd fan de skilderkeunst.Yn dizze stêd kaam er yn oanrekking mei it artistike miljeu dat yn dy jierren de Munich Secession berne hie(1892). It binne de earste fermenten fan in artistike fernijing dy't letter it ferskynsel fan it ekspresjonisme produsearje soe. Kandinsky docht aktyf mei oan dit avant-garde klimaat. Yn 1901 stifte hy de earste feriening fan keunstners fan München, dêr't er de namme "Phalanx" oan joech. Syn picturale aktiviteit bringt him yn kontakt mei Europeeske keunstsirkels, organisearret tentoanstellingen yn Dútslân en eksposearret yn Parys en Moskou. Yn 1909 stifte er in nije feriening fan keunstners: de "Association of Artists of München". Yn dizze faze wurdt syn keunst hieltyd mear beynfloede troch it ekspresjonisme dêr't er byldzjende en krityske bydragen oan leveret. En krekt út it ekspresjonisme komt yn de jierren nei 1910 syn kearpunt nei in folslein abstrakt skilderij plak. Nei wat konflikten mei de NKVM stifte er yn 1911 tegearre mei syn skildersfreon Franz Marc "Der Blaue Raiter" (De Blauwe Ruiter).

Sa begûn de meast yntinsive en produktive perioade fan syn artistike libben. Yn 1910 publisearre er de fûnemintele tekst fan syn artistike opfetting: "De geastlike yn 'e keunst". Hjir stelt de keunstner in ferliking tusken de ferskate keunsten foar en ûntdekt yn muzyk in fûnemintele strekking yn it besykjen om fierder te gean as de represintaasje, om te kommen ta in mear yntime en lichemsleaze diminsje, dy't muzyk by steat is te generearjen. Yn feite skriuwt hy: "de rykste lear komt út muzyk.Mei in pear útsûnderingen is de muzyk al in pear ieuwen de keunst dy't har middels net brûkt om natuerferskynsels nei te imitearjen, mar om it psychyske libben fan 'e keunstner út te drukken en it libben fan 'e klanken te meitsjen." Hy sil net ûngefoelich wêze foar dizze wurden in fisioener muzikant as Scrjabin...

Dizze skôgings oertsjûgje Kandinsky dat it skilderjen hieltyd mear lykje moat op muzyk en dat kleuren har hieltyd mear assimileare moatte mei lûden. Allinnich in abstrakt, dus non-figueryf, skilderij dêr't de foarmen gjin ferbining hawwe mei alles werkenber, befrijd fan ôfhinklikens fan it fysike objekt, kin it libben jaan oan spiritualiteit.

Yn 1914, by it útbrekken fan de Earste Wrâldoarloch, kaam Kandinsky werom nei Ruslân. Hjir, nei de revolúsje fan 1917, hy waard oproppen om wichtige publike funksjes te beklaaien op it mêd fan keunst.Hy makke it Ynstitút foar Pictorial Kultuer en stifte de Akademy foar Artistike Wittenskippen. Hy die mei oan it Russyske avant-garde klimaat dat yn dy jierren wichtige fermentaasjes belibbe mei de berte fan Suprematisme en konstruktivisme. Doe't er lykwols de oansteande normalisearjende wending fielde, dy't effektyf romte foar it ûndersyk fan 'e avant-garde ôfnommen hie, gie er yn 1921 werom nei Dútslân en soe nea weromkomme nei Ruslân.

Yn 1922 waard hy troch Walter Gropius oproppen om les te jaan oan it Bauhaus yn Weimar. Dizze skoalle foar tapaste keunsten, oprjochte yn 1919 troch de arsjitektDútsk, spilet in fûnemintele rol yn de Europeeske artistike fernijing fan de jierren 1920 en 1930. Hjir koe Kandinsky syn learaktiviteit mei grutte frijheid en sereniteit útfiere, stimulearre troch in tige ryk oan kwalifisearre oanwêzigens. De grutte arsjitekten, ûntwerpers en keunstners út hiel Europa wurken yn dy jierren op dizze skoalle. Kandinsky ferbûn benammen mei de Switserske skilder Paul Klee, de Russyske skilder Alexej Jawlensky en de Amerikaanske skilder en fotograaf Lyonel Feininger. Mei harren stifte hy de groep "Die blaue Vier" (The Four Blues), dy't by útstek ferbûn is mei de foarige groep fan de Blue Knight.

Yn dizze faze nimt syn abstrakte keunst in tige beslissende wending. As yn de earste faze syn skilderijen gearstald wiene út tige foarmleaze figueren dy't sûnder geometryske folchoarder mingd wiene, no krije syn doeken in folle krekter folchoarder (in natuerlike ynfloed fan de artistike opfettings fan de Bauhausskoalle). De perioade trochbrocht yn it Bauhaus einiget yn 1933 doe't de skoalle wurdt sletten troch it nazi-rezjym. It folgjende jier ferhuze Kandinsky nei Frankryk. Yn Parys wennet er de lêste tsien jier fan syn libben. Hy stoar yn syn wenplak yn Neuilly-sur-Seine op 13 desimber 1944.

Wichtige wurken fan Kandinsky

Hjirûnder steane in pear wichtige en ferneamde wurken fan Kandinsky dat wy hawwe analysearre en yngeand studearre yn it kanaalKultuer fan ús side:

• Alde Stêd II (1902)
• De Blauwe Ruiter (1903)
• Windmole yn Hollân (1904)
• Paar te hynder (1906)
• Kleurich libben (1907)
• Lânskip mei toer (1908)
• Simmerlânskip (Hûzen yn Murnau) (1909)
• Murnau - Utsicht mei spoar en kastiel (1909)
• Ofbylding mei bôgesjitter (1909)
• Improvisaasje 6 (Afrikaansk) (1909)
• Berch (1909)
• Improvisaasje 11 (1910)
• Stúdzje foar komposysje II (1910)
• Improvisaasje 19 (Blue Sound) (1911)
• San Giorgio II (1911)
• Dame yn Moskou (1912)
• Skilderje mei swarte bôge (1912)
• Improvisaasje 26 (1912)
• Black Spot I (Black Spot, 1912)
• Earste abstrakte aquarel (1913)
• Gearstalling VII (1913)
• Little joys (1913)
• Autumn river (1917)
• Yellow, Red, Blue (1925)
• Accent in Pink (1926)
• Sky Blue (1940)