चरित्र • द ब्लू रायडर

• कॅंडिन्स्कीची महत्त्वपूर्ण कामे

वासिल्ज कॅंडिन्स्की, प्रसिद्ध चित्रकार आणि रशियन कलेचे सिद्धांतकार, अमूर्ताचा मुख्य आरंभकर्ता मानला जातो कला 16 डिसेंबर 1866 रोजी जन्मलेला, तो मॉस्कोमधील एका श्रीमंत बुर्जुआ कुटुंबातून आला आणि त्याने कायद्याच्या अभ्यासाची सुरुवात केली. कायद्याची पदवी प्राप्त केल्यानंतर, त्यांना विद्यापीठात प्राध्यापकपदाची ऑफर देण्यात आली, परंतु त्यांनी चित्रकलेसाठी स्वतःला झोकून देण्यास नकार दिला.

तरुणपणाच्या या टप्प्यात त्याने स्वतःला पियानो आणि सेलोच्या अभ्यासात वाहून घेतले. संगीताशी असलेला संपर्क नंतर चित्रकार म्हणून त्याच्या कलात्मक उत्क्रांतीसाठी मूलभूत ठरेल. या वर्षांतील आणखी एक घटना त्यांच्या कलेच्या जडणघडणीत मौलिक योगदान देईल. तो स्वत: त्याच्या आत्मचरित्र "भूतकाळाकडे पाहतो" मध्ये लिहितो: "माझ्या विषयामध्ये, राजकीय अर्थव्यवस्था (कांडिन्स्की त्या वेळी विद्यार्थी होता), मला कामगारांच्या समस्यांव्यतिरिक्त, पूर्णपणे अमूर्त विचारांची आवड होती" त्या कलाकाराचे स्पष्टीकरण, जे थोडे पुढे जाऊन सांगतात: "दोन घटना त्या काळातील आहेत ज्यांनी माझ्या संपूर्ण आयुष्यावर छाप सोडली. पहिले मॉस्कोमधील फ्रेंच प्रभाववादी चित्रकारांचे प्रदर्शन आणि विशेषतः क्लॉडचे "द शेव्हज" होते. मोनेट. दुसरे बोलशोई येथे वॅग्नरचे "लोहेन्ग्रीन" चे प्रतिनिधित्व होते. मोनेटबद्दल बोलताना असे म्हटले पाहिजे की प्रथमत्या वेळी मला फक्त वास्तववादी चित्रकला माहित होती आणि जवळजवळ केवळ रशियन [...]. आणि बघा, अचानक, मी पहिल्यांदा एक चित्र पाहिलं. मला असे वाटले की हातात असलेल्या कॅटलॉगशिवाय पेंटिंग काय दर्शवते हे समजणे अशक्य होते. यामुळे मला त्रास झाला: मला असे वाटले की कोणत्याही कलाकाराला अशा प्रकारे रंगविण्याचा अधिकार नाही. त्याच वेळी मला आश्चर्याने लक्षात आले की त्या पेंटिंगने विचलित केले आणि मोहित केले, ते अगदी सूक्ष्म तपशीलापर्यंत माझ्या स्मरणात अमिटपणे स्थिर होते.

मला हे सर्व समजू शकले नाही [...]. पण माझ्यासाठी जे पूर्णपणे स्पष्ट झाले ते पॅलेटची तीव्रता होती. चित्रकला त्याच्या सर्व कल्पनारम्य आणि मोहकतेने माझ्यासमोर दिसली. माझ्या आत खोलवर, चित्रकलेतील एक आवश्यक घटक म्हणून वस्तूचे महत्त्व याबद्दल पहिली शंका उद्भवली [...]. लोहेंग्रीनमध्येच मला संगीताद्वारे, या दृष्टीचे सर्वोच्च मूर्त स्वरूप आणि व्याख्या जाणवली [...].

तथापि, मला हे पूर्णपणे स्पष्ट झाले आहे की सर्वसाधारणपणे कलेमध्ये माझ्या विचारापेक्षा खूप मोठी शक्ती आहे आणि ती चित्रकला संगीतासारखीच तीव्रता व्यक्त करण्यास सक्षम आहे.

1896 मध्ये चित्रकलेच्या क्षेत्रात अधिक सखोल अभ्यास करण्यासाठी ते जर्मनीतील म्युनिक येथे गेले. याच शहरात त्यांचा त्या कलात्मक वातावरणाशी संपर्क आला ज्याने त्या काळात म्युनिक सेक्शनला जन्म दिला.(१८९२). ते कलात्मक नूतनीकरणाचे पहिले किण्वन आहेत जे नंतर अभिव्यक्तीवादाची घटना निर्माण करतील. कॅंडिन्स्की या अवांत-गार्डे हवामानात सक्रियपणे भाग घेते. 1901 मध्ये त्यांनी म्युनिक कलाकारांची पहिली संघटना स्थापन केली, ज्याला त्यांनी "फॅलेन्क्स" नाव दिले. त्याच्या चित्रमय क्रियाकलापाने त्याला युरोपियन कलात्मक मंडळांशी संपर्क साधला, जर्मनीमध्ये प्रदर्शने आयोजित केली आणि पॅरिस आणि मॉस्कोमध्ये प्रदर्शने आयोजित केली. 1909 मध्ये त्यांनी कलाकारांची एक नवीन संघटना स्थापन केली: "असोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट ऑफ म्युनिक". या टप्प्यात त्याच्या कलेवर अभिव्यक्तीवादाचा अधिकाधिक प्रभाव पडत आहे ज्यामध्ये तो चित्रमय आणि गंभीर योगदान देतो. आणि तंतोतंत अभिव्यक्तीवादापासून सुरुवात होते की 1910 नंतरच्या वर्षांमध्ये त्याचे वळण पूर्णपणे अमूर्त चित्रकलेकडे होते. NKVM बरोबर काही संघर्षांनंतर, 1911 मध्ये त्यांनी आपला चित्रकार मित्र फ्रांझ मार्क यांच्यासोबत "डेर ब्ल्यू रायटर" (द ब्लू रायडर) ची स्थापना केली.

अशाप्रकारे त्याच्या कलात्मक जीवनातील सर्वात तीव्र आणि फलदायी काळ सुरू झाला. 1910 मध्ये त्यांनी त्यांच्या कलात्मक संकल्पनेचा मूलभूत मजकूर प्रकाशित केला: "कलेत अध्यात्मिक". येथे कलाकार विविध कलांमधील तुलना प्रस्तावित करतो आणि संगीतामध्ये प्रतिनिधित्वाच्या पलीकडे जाण्याचा, अधिक जवळच्या आणि विस्कळीत परिमाणापर्यंत पोहोचण्याच्या प्रयत्नात संगीतामध्ये एक मूलभूत जोर शोधतो, जे संगीत निर्माण करण्यास सक्षम आहे. खरं तर, तो लिहितो: "सर्वात श्रीमंत शिकवण संगीतातून मिळते.काही अपवाद वगळता, संगीत ही काही शतकांपासून अशी कला आहे जी नैसर्गिक घटनांचे अनुकरण करण्यासाठी त्याचे माध्यम वापरत नाही, परंतु कलाकाराचे मानसिक जीवन व्यक्त करण्यासाठी आणि आवाजाचे जीवन निर्माण करण्यासाठी. तो या शब्दांबद्दल असंवेदनशील होणार नाही. स्क्रजाबिन सारखे दूरदर्शी संगीतकार...

हे प्रतिबिंब कॅंडिन्स्कीला पटवून देतात की चित्रकला संगीतासारखीच असली पाहिजे आणि रंग अधिकाधिक ध्वनींना आत्मसात केले पाहिजेत. फक्त एक अमूर्त, म्हणजे अलंकारिक, चित्रकला जिथे फॉर्मचा कोणताही संबंध नाही ओळखण्यायोग्य कोणत्याही वस्तूसह, भौतिक वस्तूवरील अवलंबित्वापासून मुक्त झाल्यास, ते अध्यात्माला जीवन देऊ शकते.

1914 मध्ये, पहिले महायुद्ध सुरू असताना, कॅंडिन्स्की रशियाला परतले. येथे, 1917 च्या क्रांतीनंतर, त्यांना कलेच्या क्षेत्रातील महत्त्वाच्या सार्वजनिक पदांवर काम करण्यासाठी बोलावण्यात आले. त्यांनी चित्र संस्कृतीसाठी संस्था तयार केली आणि आर्टिस्टिक सायन्सेस अकादमीची स्थापना केली. त्यांनी रशियन अवांत-गार्डे हवामानात भाग घेतला ज्यात त्या वर्षांमध्ये सुप्रिमॅटिझमच्या जन्मासह महत्त्वपूर्ण किण्वन अनुभवले. आणि रचनावाद. तथापि, नजीकच्या सामान्यीकरणाच्या वळणाची जाणीव करून, ज्याने अवांत-गार्डेच्या संशोधनासाठी प्रभावीपणे जागा काढून घेतली असेल, 1921 मध्ये तो जर्मनीला परतला आणि कधीही रशियाला परतला नाही.

1922 मध्ये त्यांना वॉल्टर ग्रोपियसने वायमार येथील बौहॉस येथे शिकवण्यासाठी बोलावले. वास्तुविशारदांनी 1919 मध्ये स्थापित केलेली उपयोजित कला शाळाजर्मन, 1920 आणि 1930 च्या युरोपियन कलात्मक नूतनीकरणात मूलभूत भूमिका बजावते. येथे कॅंडिन्स्की योग्य उपस्थितीने अतिशय समृद्ध वातावरणाने उत्तेजित होऊन मोठ्या स्वातंत्र्याने आणि शांततेने आपली शिकवणी कार्ये पार पाडण्यास सक्षम होते. संपूर्ण युरोपमधील प्रमुख वास्तुविशारद, डिझाइनर आणि कलाकारांनी त्या वर्षांत या शाळेत काम केले. कॅंडिन्स्कीने विशेषत: स्विस चित्रकार पॉल क्ली, रशियन चित्रकार अलेक्सेज जावलेन्स्की आणि अमेरिकन चित्रकार आणि छायाचित्रकार लिओनेल फिनिंगर यांच्याशी संबंध जोडले. त्यांच्यासोबत त्याने "डाय ब्ल्यू व्हियर" (द फोर ब्लूज) या गटाची स्थापना केली, जी ब्लू नाइटच्या मागील गटाशी आदर्शपणे जोडलेली आहे.

या टप्प्यात, त्याची अमूर्त कला अतिशय निर्णायक वळण घेते. जर पहिल्या टप्प्यात त्याची चित्रे कोणत्याही भौमितिक क्रमाशिवाय मिश्रित अतिशय आकारहीन आकृतींनी बनलेली असतील, तर आता त्याचे कॅनव्हासेस अधिक अचूक क्रम (बॉहॉस शाळेच्या कलात्मक संकल्पनांचा नैसर्गिक प्रभाव) घेतात. बॉहॉसमध्ये घालवलेला कालावधी 1933 मध्ये संपतो जेव्हा शाळा नाझी राजवटीने बंद केली होती. पुढच्या वर्षी कॅंडिन्स्की फ्रान्सला गेला. पॅरिसमध्ये तो त्याच्या आयुष्यातील शेवटची दहा वर्षे जगतो. 13 डिसेंबर 1944 रोजी न्यूली-सुर-सीन येथील त्यांच्या निवासस्थानी त्यांचे निधन झाले.

कॅंडिन्स्कीची महत्त्वपूर्ण कामे

खालील कँडिंस्की यांची काही महत्त्वाची आणि प्रसिद्ध कामे आहेत. चॅनेलमध्ये सखोल विश्लेषण आणि अभ्यास केला आहेआमच्या साइटची संस्कृती:

• ओल्ड टाउन II (1902)
• द ब्लू रायडर (1903)
• हॉलंडमधील पवनचक्की (1904)
• घोड्यावरील जोडपे (1906)
• रंगीत जीवन (1907)
• टॉवरसह लँडस्केप (1908)
• ग्रीष्मकालीन लँडस्केप (मुरनाऊमधील घरे) (1909)
• मुरनाऊ - रेल्वे आणि वाड्याचे दृश्य (1909)
• तिरंदाजासह चित्र (1909)
• इम्प्रोव्हायझेशन 6 (आफ्रिकन) (1909)
• माउंटन (1909)
• इम्प्रोव्हायझेशन 11 (1910)
• रचना II (1910) साठी अभ्यास
• इम्प्रोव्हायझेशन 19 (ब्लू साउंड) (1911)
• सॅन जियोर्जियो II (1911) <4
• मॉस्कोमधील लेडी (1912)
• ब्लॅक बो सह पेंटिंग (1912)
• इम्प्रोव्हायझेशन 26 (1912)
• ब्लॅक स्पॉट I (ब्लॅक स्पॉट, 1912)
• प्रथम अमूर्त जलरंग (1913)
• रचना VII (1913)
• लिटल जॉयस (1913)
• शरद ऋतूतील नदी (1917)<4
• पिवळा, लाल, निळा (1925)
• अॅक्सेंट इन पिंक (1926)
• स्काय ब्लू (1940)