Biografia • Kalorësi blu

• Vepra të rëndësishme të Kandinskit

Wassilj Kandinsky, piktori dhe teoricieni i famshëm i artit rus, konsiderohet si iniciatori kryesor i abstraktit. art. I lindur më 16 dhjetor 1866, ai vjen nga një familje e pasur borgjeze në Moskë dhe filloi studimet për drejtësi. Pasi mori një diplomë në drejtësi, atij iu ofrua një post profesori në universitet, të cilin ai megjithatë refuzoi t'i përkushtohej pikturës.

Në këtë fazë të rinisë së tij ai iu përkushtua studimit të pianos dhe violonçelit. Kontakti me muzikën më vonë do të jetë themelor për evolucionin e tij artistik si piktor. Një tjetër ngjarje e këtyre viteve do të japë një kontribut themelor në formimin e artit të tij. Ai vetë do të shkruante në autobiografinë e tij "Shikime në të kaluarën": "Brenda lëndës sime, ekonomisë politike (Kandinsky ishte ende student në atë kohë), unë isha i apasionuar vetëm pas mendimit abstrakt të pastër, përveç problemit të punëtorëve" ai. shpjegon artisti i cili pak më tej rrëfen: "Dy ngjarje datojnë në atë periudhë që lanë gjurmë në gjithë jetën time. E para ishte ekspozita e piktorëve impresionistë francezë në Moskë dhe në veçanti "Dajet" e Klodit. Monet. E dyta ishte përfaqësimi i "Lohengrinit" të Wagnerit në Bolshoi. Duke folur për Monet, duhet thënë se së pari.në atë kohë njihja vetëm pikturën realiste, dhe pothuajse ekskluzivisht ruse [...]. Dhe ja, papritmas, pashë një pikturë për herë të parë. Më dukej se pa katalogun në dorë do të ishte e pamundur të kuptoja se çfarë duhej të përfaqësonte piktura. Kjo më shqetësoi: më dukej se asnjë artist nuk kishte të drejtë të pikturonte në atë mënyrë. Në të njëjtën kohë vura re me habi se ajo pikturë më shqetësonte dhe magjepste, ishte fiksuar në mënyrë të pashlyeshme në kujtesën time deri në detajet më të vogla.

Nuk mund t'i kuptoja të gjitha këto [...]. Por ajo që u bë absolutisht e qartë për mua ishte intensiteti i paletës. Piktura u shfaq para meje me gjithë fantazinë dhe sharmin e saj. Thellë brenda meje lindi dyshimi i parë për rëndësinë e objektit si element i domosdoshëm në pikturë [...]. Pikërisht në Lohengrin ndjeva, nëpërmjet muzikës, mishërimin dhe interpretimin suprem të këtij vizioni [...].

Më bëhej krejtësisht e qartë, megjithatë, se arti në përgjithësi zotëronte një fuqi shumë më të madhe nga sa mendoja, dhe se piktura ishte në gjendje të shprehte të njëjtin intensitet si muzika".

Në 1896 ai u transferua në Mynih të Gjermanisë për të ndërmarrë studime më të thelluara në fushën e pikturës. Në këtë qytet ai ra në kontakt me mjedisin artistik që në ato vite kishte sjellë në jetë shkëputjen e Mynihut.(1892). Janë fermentet e para të një ripërtëritjeje artistike që më pas do të prodhonte fenomenin e ekspresionizmit. Kandinsky merr pjesë aktive në këtë klimë avangarde. Në vitin 1901 ai themeloi shoqatën e parë të artistëve të Mynihut, së cilës i dha emrin "Falanx". Veprimtaria e tij piktoreske e sjell atë në kontakt me rrethet artistike evropiane, organizon ekspozita në Gjermani dhe ekspozita në Paris dhe Moskë. Në vitin 1909 ai themeloi një shoqatë të re artistësh: "Shoqata e Artistëve të Mynihut". Në këtë fazë arti i tij ndikohet gjithnjë e më shumë nga ekspresionizmi, të cilit ai i jep kontribut piktoreske dhe kritike. Dhe pikërisht duke u nisur nga ekspresionizmi, në vitet pas 1910-ës bëhet pika e kthesës së tij drejt një pikture totalisht abstrakte. Pas disa konflikteve me NKVM, në vitin 1911 ai themeloi së bashku me mikun e tij piktor Franz Marc, "Der Blaue Raiter" (Kalorësi blu).

Kështu filloi periudha më intensive dhe produktive e jetës së tij artistike. Më 1910 botoi tekstin themelor të konceptimit të tij artistik: “Shpirti në art”. Këtu artisti propozon një krahasim midis arteve të ndryshme dhe zbulon në muzikë një shtytje themelore në përpjekjen për të shkuar përtej përfaqësimit, për të arritur në një dimension më intim dhe jotrupor, të cilin muzika është në gjendje ta gjenerojë. Në fakt ai shkruan: “Mësimi më i pasur vjen nga muzika.Me pak përjashtime, muzika ka qenë tashmë prej disa shekujsh arti që nuk përdor mjetet e saj për të imituar fenomene natyrore, por për të shprehur jetën psikike të artistit dhe për të krijuar jetën e tingujve.” Ai nuk do të jetë i pandjeshëm ndaj këtyre fjalëve a. muzikant vizionar si Scrjabin...

Këto reflektime e bindin Kandinskyn se piktura duhet të jetë gjithnjë e më e ngjashme me muzikën dhe se ngjyrat duhet të asimilohen gjithnjë e më shumë me tingujt. Vetëm piktura abstrakte, domethënë jo-figurative, ku format nuk kanë asnjë lidhje me çdo gjë të dallueshme, të çliruar nga varësia nga objekti fizik, ai mund t'i japë jetë shpirtërore.

Në vitin 1914, në shpërthimin e Luftës së Parë Botërore, Kandinsky u kthye në Rusi. Këtu, pas revolucionit të 1917, u thirr për të mbajtur poste të rëndësishme publike në fushën e artit.Krijoi Institutin e Kulturës Piktorike dhe themeloi Akademinë e Shkencave Artistike.Ai mori pjesë në klimën avangarde ruse e cila në ato vite përjetoi fermente të rëndësishme me lindjen e suprematizmit. dhe konstruktivizmi. Megjithatë, duke ndjerë kthesën e afërt normalizuese, e cila në fakt do t'i hiqte hapësirën kërkimit të avantgardës, në vitin 1921 ai u kthye në Gjermani dhe nuk do të kthehej më në Rusi.

Në vitin 1922 u thirr nga Walter Gropius për të dhënë mësim në Bauhaus në Weimar. Kjo shkollë e arteve të aplikuara, e themeluar në vitin 1919 nga arkitektiGjermane, luan një rol themelor në rinovimin artistik evropian të viteve 1920 dhe 1930. Këtu Kandinsky mundi të zhvillonte veprimtarinë e tij mësimore me shumë liri dhe qetësi, i stimuluar nga një mjedis shumë i pasur me prezenca të kualifikuara. Në këtë shkollë në ato vite punuan arkitektë, stilistë dhe artistë të mëdhenj nga e gjithë Evropa. Kandinsky u lidh veçanërisht me piktorin zviceran Paul Klee, piktorin rus Alexej Jawlensky dhe piktorin dhe fotografin amerikan Lyonel Feininger. Me ta ai themeloi grupin "Die blaue Vier" (Katër Blutë), i cili është i lidhur në mënyrë ideale me grupin e mëparshëm të Kalorësit Blu.

Në këtë fazë, arti i tij abstrakt merr një kthesë shumë vendimtare. Nëse në fazën e parë pikturat e tij përbëheshin nga figura shumë pa formë të përziera pa asnjë rend gjeometrik, tani kanavacat e tij marrin një renditje shumë më të saktë (një ndikim i natyrshëm i konceptimeve artistike të shkollës Bauhaus). Periudha e kaluar në Bauhaus përfundon në vitin 1933 kur shkolla mbyllet nga regjimi nazist. Një vit më pas Kandinsky u transferua në Francë. Në Paris jeton dhjetë vitet e fundit të jetës së tij. Ai vdiq në rezidencën e tij në Neuilly-sur-Seine më 13 dhjetor 1944.

Vepra të rëndësishme nga Kandinsky

Më poshtë janë disa vepra të rëndësishme dhe të famshme nga Kandinsky që ne kanë analizuar dhe studiuar në thellësi në kanalKultura e faqes sonë:

• Old Town II (1902)
• The Blue Rider (1903)
• Mulliri me erë në Holland (1904)
• Çifti mbi kalë (1906)
• Jeta me ngjyra (1907)
• Peizazh me kullë (1908)
• Peizazh veror (Shtëpi në Murnau) (1909)
• Murnau - Pamje me hekurudhë dhe kështjellë (1909)
• Foto me shigjetar (1909)
• Improvizimi 6 (Afrikan) (1909)
• Mali (1909)
• Improvizimi 11 (1910)
• Studimi për kompozimin II (1910)
• Improvizimi 19 (Tingulli blu) (1911)
• San Giorgio II (1911)
• Zonja në Moskë (1912)
• Pikturë me hark të zi (1912)
• Improvizimi 26 (1912)
• Njolla e zezë I (Njolla e zezë, 1912)
• Akuareli i parë abstrakt (1913)
• Përbërja VII (1913)
• Gëzime të vogla (1913)
• Lumi i vjeshtës (1917)
• E verdhë, e kuqe, blu (1925)
• Theks në rozë (1926)
• Blu qielli (1940)