Биография - Синият рицар

• Значими творби на Кандински

Василий Кандински, известният руски художник и теоретик на изкуството, е смятан за главния инициатор на абстрактното изкуство. Роден на 16 декември 1866 г., той произхожда от заможно буржоазно семейство в Москва и е посветен в изучаването на право. След като завършва право, му е предложена професура в университета, която той отказва, за да се посвети на живописта.

През този период от младостта си той се посвещава на изучаването на пиано и виолончело. Този контакт с музиката по-късно ще се окаже от основно значение за артистичното му развитие като художник. Друго събитие от тези години ще има съществен принос за формирането на изкуството му. Самият той пише в "Погледи към миналото", своята автобиография: "В моятатемата, политическата икономия (Кандински по това време все още беше студент), аз се интересувах само от чисто абстрактната мисъл, както и от проблема на работниците", обяснява художникът, който продължава: "Две събития датират от този период, които са оставили отпечатък върху целия ми живот. Първото беше изложбата на френски импресионисти в Москва, и по-специално "Купи сено" наВторият беше спектакълът на Вагнеровия "Лоенгрин" в Болшой. Говорейки за Моне, трябва да кажа, че дотогава познавах само реалистичната живопис, и то почти само руската [...]. И тогава изведнъж видях за първи път картина. Струваше ми се, че без каталог в ръка ще е невъзможно да разбера какво трябва да представлява картината.Това ме разтревожи: струваше ми се, че никой художник няма право да рисува по този начин. В същото време с изумление забелязах, че тази картина тревожи и очарова, че се е запечатала трайно в паметта до най-малкия детайл.

Не можах да разбера това [...]. но това, което ми стана абсолютно ясно, беше интензивността на палитрата. картината ми се показа в цялата си фантазия и очарование. дълбоко в мен се породи първото съмнение относно значението на предмета като необходим елемент в картината [...]. именно в "Лоенгрин" чух чрез музиката въплъщението и интерпретацията навърховенството на тази визия [...].

Стана ми ясно обаче, че изкуството като цяло притежава много по-голяма сила, отколкото си мислех, и че живописта е способна да изрази същата интензивност като музиката".

През 1896 г. той се премества в Мюнхен, Германия, за да започне по-задълбочено обучение в областта на живописта. В този град той влиза в контакт с артистичната среда, която през онези години е дала началото на Мюнхенския сецесион (1892 г.). Това са първите тласъци на художествено обновление, което по-късно ще доведе до явлението експресионизъм. Кандински участва активно в товаПрез 1901 г. основава първото сдружение на художниците в Мюнхен, на което дава името "Фаланга". Живописната му дейност го свързва с европейските художествени среди, организира изложби в Германия, участва в изложби в Париж и Москва. през 1909 г. основава ново сдружение на художниците: "Мюнхенско сдружение на художниците". в този етап изкуството му все повече се влияе отот експресионизма, към който има живописен и критически принос. И именно от експресионизма в годините след 1910 г. настъпва неговият завой към един напълно абстрактен стил на рисуване. След известни разногласия с NKVM през 1911 г. той основава "Der Blaue Raiter" (Синият ездач) заедно с приятеля си художник Франц Марк.

Така започва най-интензивният и продуктивен период от артистичния му живот. През 1910 г. той публикува фундаменталния текст на своята артистична концепция: "Духовното в изкуството", в който предлага сравнение между различните изкуства и вижда в музиката основен тласък в опита да се отиде отвъд изображението към едно по-интимно и безтелесно измерение, катоВсъщност той пише: "най-богатото учение идва от музиката. С малки изключения музиката от няколко века е изкуството, което не използва средствата си, за да имитира природни явления, а за да изрази психическия живот на твореца и да създаде живота на звуците." Един музикант визионер като Скрябин не би бил безчувствен към тези думи...

Тези размисли убеждават Кандински, че живописта трябва все повече да прилича на музиката и че цветовете все повече трябва да се уподобяват на звуците. Само абстрактната, т.е. нефигуративна живопис, в която формите нямат връзка с нищо разпознаваемо, освободена от зависимостта от физическия обект, може да вдъхне живот на духовността.

През 1914 г., в началото на Първата световна война, Кандински се завръща в Русия. Тук, след революцията от 1917 г., той е призован да заема важни обществени длъжности в областта на изкуството. Създава Института за живописна култура и основава Академията за художествени науки. Участва в атмосферата на руския авангард, който в онези години преживява големи сътресения с раждането на супрематизма иВъпреки това, усещайки предстоящия нормализационен обрат, който на практика ще отнеме място на авангардните изследвания, той се връща в Германия през 1921 г. и никога повече не се завръща в Русия.

През 1922 г. е поканен от Валтер Гропиус да преподава в Баухаус във Ваймар. Това училище за приложни изкуства, основано през 1919 г. от немския архитект, изиграва основна роля в европейското художествено обновление през 20-те и 30-те години на ХХ в. Тук Кандински може да извършва преподавателската си дейност с голяма свобода и спокойствие, стимулиран от среда, пълна с квалифицирани присъствия.в тези години в тази школа работят водещи архитекти, дизайнери и художници от цяла европа. кандински се сближава по-специално с швейцарския художник паул Клее, руския художник алексей явленски и американския художник и фотограф лионел Файнингер. заедно с тях той основава групата "Die blaue Vier" (Четири сини), която идеално се свързва с по-ранната група "Blue Rider".

През този етап абстракционизмът му прави много решителен завой. Докато през първия етап картините му са съставени от много безформени фигури, разбъркани заедно без никакъв геометричен ред, сега платната му придобиват много по-прецизен ред (естествено влияние на художествените концепции на школата Баухаус). Престоят му в Баухаус приключва през 1933 г., когато школата е закрита отНа следващата година Кандински се премества във Франция. В Париж живее последните десет години от живота си. Умира в резиденцията си в Ньой-сюр-Сен на 13 декември 1944 г.

Значими творби на Кандински

Ето някои важни и известни произведения на Кандински които сме анализирали и изследвали в канала "Култура" на нашия уебсайт:

• Старият град II (1902 г.)
• Синият ездач (1903)
• Вятърна мелница в Холандия (1904 г.)
• Двойка на кон (1906 г.)
• Пъстър живот (1907)
• Пейзаж с кула (1908)
• Летен пейзаж (Къщи в Мюрнау) (1909)
• Мюрнау - Изглед с железопътната линия и замъка (1909 г.)
• Картина с лък (1909)
• Импровизация 6 (африканска) (1909)
• Планината (1909)
• Импровизация 11 (1910)
• Етюд за композиция II (1910)
• Импровизация 19 (Blue Sound) (1911)
• Сейнт Джордж II (1911)
• Дамата в Москва (1912)
• Картина "Черна арка" (1912)
• Импровизация 26 (1912)
• Black Spot I (Черно петно, 1912 г.)
• Първи абстрактен акварел (1913)
• Композиция VII (1913)
• Малки радости (1913)
• Есенна река (1917)
• Жълто, червено, синьо (1925)
• Акцент в розово (1926)
• Небесно синьо (1940 г.)