Životopis - Modrý rytier

• Významné diela Kandinského

Vasilij Kandinskij, slávny ruský maliar a teoretik umenia, sa považuje za hlavného iniciátora abstraktného umenia. Narodil sa 16. decembra 1866, pochádzal zo zámožnej meštianskej rodiny v Moskve a bol zasvätený do štúdia práva. Po ukončení štúdia práva dostal ponuku na profesúru na univerzite, ktorú odmietol, aby sa mohol venovať maľovaniu.

V tomto období svojej mladosti sa venoval štúdiu hry na klavír a violončelo. Tento kontakt s hudbou sa neskôr ukázal ako zásadný pre jeho umelecký vývoj ako maliara. Ďalšia udalosť z týchto rokov zásadne prispela k formovaniu jeho umenia. Sám napísal vo svojej autobiografii "Pohľady do minulosti": "V mojomtéme, politickej ekonómii (Kandinskij bol v tom čase ešte študentom), mňa zaujímalo len čisto abstraktné myslenie, ako aj problém robotníkov," vysvetľuje umelec, ktorý ďalej hovorí: "Z tohto obdobia pochádzajú dve udalosti, ktoré poznačili celý môj život. Prvou bola výstava francúzskych impresionistických maliarov v Moskve, a to najmä "Kopy sena" odDruhým bolo predstavenie Wagnerovho Lohengrina v Bol'soj. Keď už hovoríme o Monetovi, treba povedať, že dovtedy som poznal len realistické maliarstvo, a to takmer výlučne ruské [...]. A potom som zrazu prvýkrát videl obraz. Zdalo sa mi, že bez katalógu v ruke nebude možné pochopiť, čo má obraz predstavovať.Znepokojilo ma to: zdalo sa mi, že žiadny umelec nemá právo takto maľovať. Zároveň som si s údivom všimol, že ma tento obraz znepokojil a fascinoval, nezmazateľne sa mi vryl do pamäti až do najmenších detailov.

Nemohol som to pochopiť [...]. Čo mi však bolo úplne jasné, bola intenzita palety. Obraz sa mi ukázal v celej svojej fantázii a očarení. Hlboko vo mne sa objavili prvé pochybnosti o dôležitosti predmetu ako nevyhnutného prvku v obraze [...]. Práve v Lohengrinovi som prostredníctvom hudby počul stelesnenie a interpretáciuNajvyššia časť tejto vízie [...].

Bolo mi však úplne jasné, že umenie vo všeobecnosti má oveľa väčšiu silu, než som si myslel, a že maľba dokáže vyjadriť rovnakú intenzitu ako hudba.

V roku 1896 sa presťahoval do Mníchova v Nemecku, aby sa venoval hlbšiemu štúdiu v oblasti maľby. V tomto meste sa dostal do kontaktu s umeleckým prostredím, ktoré v tých rokoch (1892) dalo vzniknúť Mníchovskej secesii. Boli to prvé podnety umeleckej obnovy, ktorá neskôr vytvorila fenomén expresionizmu. Kandinskij sa aktívne zúčastnil na tomtoV roku 1901 založil prvý mníchovský umelecký spolok, ktorému dal názov "Falanga". Jeho maliarska činnosť ho priviedla do kontaktu s európskymi umeleckými kruhmi, organizoval výstavy v Nemecku, vystavoval v Paríži a Moskve. V roku 1909 založil nový umelecký spolok: "Mníchovský umelecký spolok". V tejto fáze bolo jeho umenie čoraz viac ovplyvnenéod expresionizmu, ku ktorému prispel maliarskymi a kritickými príspevkami. A práve od expresionizmu sa v rokoch po roku 1910 odvíjal jeho obrat k úplne abstraktnému maliarskemu štýlu. Po určitých nezhodách s NKVM založil v roku 1911 spolu so svojím priateľom maliarom Franzom Marcom "Der Blaue Raiter" (Modrý jazdec).

Tak sa začalo najintenzívnejšie a najproduktívnejšie obdobie jeho umeleckého života. V roku 1910 publikoval základný text svojej umeleckej koncepcie: "Duchovno v umení", v ktorom navrhuje porovnanie rôznych umení a v hudbe vidí základný ťah v snahe prekročiť zobrazenie do intímnejšieho a nehmotného rozmeru, ako jeV skutočnosti píše: "najbohatšie učenie pochádza z hudby. Až na malé výnimky je hudba už niekoľko storočí umením, ktoré nepoužíva svoje prostriedky na napodobňovanie prírodných javov, ale na vyjadrenie duševného života umelca a na vytvorenie života zvukov." Vizionársky hudobník ako Skrjabin by nebol k týmto slovám necitlivý...

Tieto úvahy presvedčili Kandinského, že maľba sa musí čoraz viac podobať hudbe a že farby sa musia čoraz viac pripodobňovať zvukom. Duchovnosť môže oživiť len abstraktná, t. j. nefiguratívna maľba, v ktorej formy nie sú spojené s ničím rozpoznateľným, oslobodená od závislosti od fyzického objektu.

V roku 1914, po vypuknutí prvej svetovej vojny, sa Kandinskij vrátil do Ruska. Tu bol po revolúcii v roku 1917 povolaný zastávať významné verejné funkcie v oblasti umenia. Vytvoril Inštitút pre obrazovú kultúru a založil Akadémiu umeleckých vied. Podieľal sa na atmosfére ruskej avantgardy, ktorá v tých rokoch prežívala veľké turbulencie so zrodom suprematizmu aV roku 1921 sa vrátil do Nemecka a do Ruska sa už nikdy nevrátil, pretože cítil blížiaci sa normalizačný obrat, ktorý by avantgardnému výskumu fakticky vzal priestor.

V roku 1922 ho Walter Gropius povolal, aby učil na Bauhaus vo Weimare. Táto škola úžitkového umenia, ktorú v roku 1919 založil nemecký architekt, zohrala zásadnú úlohu v európskej umeleckej obnove 20. a 30. rokov 20. storočia. Kandinskij tu mohol vykonávať svoju pedagogickú činnosť s veľkou slobodou a pokojom, stimulovaný prostredím plným kvalifikovaných prítomností.v týchto rokoch v tejto škole pôsobili poprední architekti, dizajnéri a umelci z celej Európy. kandinskij sa spojil najmä so švajčiarskym maliarom paulom klee, ruským maliarom alexejom jawlenským a americkým maliarom a fotografom lionelem Feiningerom. s nimi založil skupinu "Die blaue Vier" (Štyria modrí), ktorá ideálne nadviazala na predchádzajúcu skupinu Blue Rider.

Zatiaľ čo v prvej fáze jeho obrazy tvorili veľmi beztvaré postavy bez akéhokoľvek geometrického poriadku, teraz jeho plátna nadobúdajú oveľa presnejší poriadok (prirodzený vplyv umeleckých koncepcií školy Bauhaus). Jeho pôsobenie v Bauhause sa skončilo v roku 1933, keď školu zatvoriliNasledujúci rok sa Kandinskij presťahoval do Francúzska. V Paríži prežil posledných desať rokov svojho života. 13. decembra 1944 zomrel vo svojom sídle v Neuilly-sur-Seine.

Významné diela Kandinského

Tu sú niektoré dôležité a slávne diela Kandinsky ktoré sme analyzovali a preskúmali v kanáli Kultúra na našej webovej stránke:

• Staré mesto II (1902)
• Modrý jazdec (1903)
• Veterný mlyn v Holandsku (1904)
• Pár na koni (1906)
• Farebný život (1907)
• Krajina s vežou (1908)
• Letná krajina (Domy v Murnau) (1909)
• Murnau - Pohľad na železnicu a hrad (1909)
• Maľba s lukostrelcom (1909)
• Improvizácia 6 (africká) (1909)
• Hora (1909)
• Improvizácia 11 (1910)
• Štúdia pre kompozíciu II (1910)
• Improvizácia 19 (Blue Sound) (1911)
• Svätý Juraj II (1911)
• Dáma v Moskve (1912)
• Obraz Čierny oblúk (1912)
• Improvizácia 26 (1912)
• Čierna škvrna I (Black Spot, 1912)
• Prvý abstraktný akvarel (1913)
• Skladba VII (1913)
• Malé radosti (1913)
• Jesenná rieka (1917)
• Žltá, červená, modrá (1925)
• Prízvuk v ružovej farbe (1926)
• Modrá obloha (1940)