Biyografi - Mavi Şövalye

• Kandinsky'nin önemli eserleri

Ünlü Rus ressam ve sanat kuramcısı Wassily Kandinsky, soyut sanatın ana başlatıcısı olarak kabul edilir. 16 Aralık 1866'da Moskova'da varlıklı bir burjuva ailesinde doğdu ve hukuk eğitimine başladı. Hukuk bölümünden mezun olduktan sonra üniversitede profesörlük teklifi aldı, ancak kendini resme adamak için bunu reddetti.

Gençliğinin bu evresinde kendini piyano ve viyolonsel çalışmaya adadı. Müzikle olan bu teması daha sonra bir ressam olarak sanatsal gelişiminde temel bir rol oynayacaktı. Bu yıllarda yaşadığı bir başka olay da sanatının oluşumuna temel bir katkı sağlayacaktı. Otobiyografisi 'Geçmişe Bakışlar'da kendisi şöyle yazmıştı: 'İçimde(Kandinsky o zamanlar henüz öğrenciydi), ben sadece soyut düşünceyle ve işçi sorunuyla ilgileniyordum" diyen sanatçı şöyle devam ediyor: "O döneme ait iki olay tüm hayatıma damgasını vurdu. İlki Moskova'daki Fransız Empresyonist ressamlar sergisiydi ve özellikle deİkincisi ise Wagner'in 'Lohengrin'inin Bol'soj'daki performansıydı. Monet'den bahsetmişken, o zamana kadar sadece realist resim bildiğimi ve neredeyse sadece Rusça bildiğimi söylemeliyim [...]. Ve sonra, aniden, ilk kez bir resim gördüm. Bana öyle geldi ki, elimde katalog olmadan resmin neyi temsil etmesi gerektiğini anlamak imkansız olacaktı.Bundan rahatsız olmuştum: Bana hiçbir sanatçının böyle resim yapmaya hakkı yokmuş gibi geliyordu. Aynı zamanda bu resmin beni rahatsız ettiğini ve büyülediğini, en küçük ayrıntısına kadar hafızamda silinmez bir şekilde sabitlendiğini hayretle fark ettim.

Bunu anlayamıyordum [...] Ama benim için kesinlikle açık olan şey paletin yoğunluğuydu. Resim kendini bana tüm fantezisi ve büyüsüyle gösterdi. İçimde, resimde gerekli bir unsur olarak nesnenin önemi hakkında ilk şüphe uyandı [...]. Lohengrin'de, müzik aracılığıylaBu vizyonun en yüce [...].

Bununla birlikte, genel olarak sanatın düşündüğümden çok daha büyük bir güce sahip olduğunu ve resmin müzikle aynı yoğunluğu ifade edebildiğini çok iyi anladım.

1896'da resim alanında daha derinlemesine çalışmalar yapmak üzere Almanya'nın Münih kentine taşındı. Bu kentte, o yıllarda (1892) Münih Secession'u doğuran sanatsal çevreyle temasa geçti. Bunlar, daha sonra Ekspresyonizm fenomenini üretecek olan sanatsal bir yenilenmenin ilk kıpırtılarıydı. Kandinsky bu sürece aktif olarak katıldı.1901'de "Phalanx" adını verdiği ilk Münih sanatçılar derneğini kurdu. Resim faaliyeti onu Avrupa sanat çevreleriyle temasa geçirdi, Almanya'da sergiler düzenledi, Paris ve Moskova'da sergiler açtı. 1909'da yeni bir sanatçılar derneği kurdu: "Münih Sanatçılar Derneği." Bu evrede sanatı giderek daha fazlaResimsel ve eleştirel katkılarda bulunduğu Ekspresyonizm'den 1910'dan sonraki yıllarda tamamen soyut bir resim tarzına yöneldi. NKVM ile yaşadığı bazı anlaşmazlıkların ardından 1911'de ressam arkadaşı Franz Marc ile birlikte 'Der Blaue Raiter'i (Mavi Sürücü) kurdu.

Böylece sanat yaşamının en yoğun ve üretken dönemi başladı. 1910'da sanat anlayışının temel metnini yayınladı: "Sanatta Manevi Olan", burada çeşitli sanatlar arasında bir karşılaştırma öneriyor ve müzikte temsilin ötesine geçerek daha samimi ve bedensiz bir boyuta geçme girişiminde temel bir itici güç görüyordu, örneğinHatta şöyle yazar: "En zengin öğreti müzikten gelir. Birkaç istisna dışında, müzik birkaç yüzyıldır araçlarını doğa olaylarını taklit etmek için değil, sanatçının psişik yaşamını ifade etmek ve seslerin yaşamını yaratmak için kullanan sanat olmuştur." Scrjabin gibi vizyoner bir müzisyen bu sözlere duyarsız kalamazdı...

Bu düşünceler Kandinsky'yi resmin giderek daha fazla müziğe benzemesi ve renklerin giderek seslere asimile olması gerektiğine ikna etti. Sadece soyut, yani biçimlerin tanınabilir herhangi bir şeyle bağlantısının olmadığı, fiziksel nesneye bağımlılıktan kurtulmuş figüratif olmayan resim, maneviyatı hayata geçirebilir.

1914 yılında Birinci Dünya Savaşı patlak verdiğinde Kandinsky Rusya'ya döndü. 1917 devriminden sonra burada sanat alanında önemli kamu görevlerinde bulundu. Resimsel Kültür Enstitüsü'nü ve Sanat Bilimleri Akademisi'ni kurdu. O yıllarda Süprematizm'in doğuşuyla büyük çalkantılar yaşayan Rus avangard iklimine katıldı veAncak, avangart araştırmalardan etkili bir şekilde alan alacak olan yakın normalleştirici dönüşü hissederek, 1921'de Almanya'ya döndü ve bir daha asla Rusya'ya dönmeyecekti.

1922'de Walter Gropius tarafından Weimar'daki Bauhaus'ta ders vermeye çağrıldı. 1919'da Alman mimar tarafından kurulan bu uygulamalı sanatlar okulu, 1920'ler ve 1930'larda Avrupa'nın sanatsal yenilenmesinde temel bir rol oynadı. Kandinsky burada öğretim faaliyetlerini, nitelikli varlıklarla dolu bir ortamın teşvikiyle büyük bir özgürlük ve dinginlikle yürütebildi.O yıllarda Avrupa'nın dört bir yanından önde gelen mimar, tasarımcı ve sanatçılar bu okulda çalışıyordu. Kandinsky özellikle İsviçreli ressam Paul Klee, Rus ressam Alexej Jawlensky ve Amerikalı ressam ve fotoğrafçı Lyonel Feininger ile bağ kurdu. Onlarla birlikte, daha önceki Blue Rider grubuyla ideal bir şekilde bağlantılı olan 'Die blaue Vier' (Dört Blues) grubunu kurdu.

Bu aşamada soyutlamacılığı çok kararlı bir dönüş yaptı. İlk aşamada resimleri herhangi bir geometrik düzen olmaksızın bir araya getirilmiş çok şekilsiz figürlerden oluşurken, tuvalleri artık çok daha kesin bir düzene sahipti (bu, Bauhaus okulunun sanatsal kavramlarının doğal bir etkisidir). Bauhaus'taki zamanı, okulun 1933'te hükümet tarafından kapatılmasıyla sona erdi.Ertesi yıl Fransa'ya taşınan Kandinsky, hayatının son on yılını Paris'te geçirdi. 13 Aralık 1944'te Neuilly-sur-Seine'deki evinde öldü.

Kandinsky'nin önemli eserleri

İşte bazı önemli ve ünlü eserleri Kandinsky Web sitemizin Kültür kanalında analiz ettiğimiz ve incelediğimiz:

• Eski Şehir II (1902)
• Mavi Süvari (1903)
• Hollanda'da Yel Değirmeni (1904)
• At sırtında çift (1906)
• Renkli Hayat (1907)
• Kule ile manzara (1908)
• Yaz Manzarası (Murnau'daki Evler) (1909)
• Murnau - Demiryolu ve kale ile görünüm (1909)
• Archer ile Resim (1909)
• Doğaçlama 6 (Afrika) (1909)
• Dağ (1909)
• Doğaçlama 11 (1910)
• Kompozisyon Çalışması II (1910)
• Improvisation 19 (Mavi Ses) (1911)
• Aziz George II (1911)
• Moskova'daki Kadın (1912)
• Siyah Kemer Tablosu (1912)
• Doğaçlama 26 (1912)
• Kara Leke I (Kara Leke, 1912)
• İlk soyut suluboya çalışması (1913)
• Kompozisyon VII (1913)
• Küçük Sevinçler (1913)
• Sonbahar Nehri (1917)
• Sarı, Kırmızı, Mavi (1925)
• Accent in Pink (1926)
• Gök Mavisi (1940)