#LADUNEDUPILAT-ESP

Ang Legacy Vault: Paggalugad sa Buhay ng mga Icon, Alamat, at Mga Hindi Masasabing Kuwento

Art 

Talambuhay ni Wassily Kandinsky

Glenn Norton
Talambuhay ni Wassily Kandinsky
Glenn Norton

Talambuhay • Ang Blue Rider

  • Mga makabuluhang gawa ni Kandinsky

Si Wassilj Kandinsky, ang sikat na pintor at teoretiko ng sining ng Russia, ay itinuturing na pangunahing nagpasimula ng abstract sining. Ipinanganak noong Disyembre 16, 1866, nagmula siya sa isang mayamang burgis na pamilya sa Moscow at nagsimula sa pag-aaral ng batas. Pagkatapos makakuha ng degree sa batas, inalok siya ng pagkapropesor sa unibersidad na gayunpaman ay tumanggi siyang italaga ang sarili sa pagpipinta.

Sa yugtong ito ng kanyang kabataan, inilaan niya ang kanyang sarili sa pag-aaral ng piano at cello. Ang pakikipag-ugnayan sa musika ay mapapatunayang mahalaga sa kanyang artistikong ebolusyon bilang isang pintor. Ang isa pang kaganapan sa mga taong ito ay magbibigay ng isang pangunahing kontribusyon sa pagbuo ng kanyang sining. Siya mismo ang magsusulat sa kanyang sariling talambuhay na "Tumingin sa nakaraan": "Sa loob ng aking paksa, ekonomiyang pampulitika (si Kandinsky ay isang estudyante pa noong panahong iyon), ako ay mahilig lamang sa puro abstract na pag-iisip, bilang karagdagan sa problema ng mga manggagawa" siya paliwanag ng pintor na, nang kaunti pa, ay nagkuwento: "Dalawang pangyayari ang nagmula sa panahong iyon na nag-iwan ng marka sa buong buhay ko. Ang una ay ang eksibisyon ng mga Pranses na impresyonistang pintor sa Moscow, at partikular na ang "The Sheaves" ni Claude Monet. Ang pangalawa ay ang representasyon ng "Lohengrin" ni Wagner sa Bolshoi. Sa pagsasalita tungkol kay Monet, dapat sabihin na unasa oras na iyon alam ko lamang makatotohanang pagpipinta, at halos eksklusibo Russian [...]. At narito, bigla akong nakakita ng isang pagpipinta sa unang pagkakataon. Tila sa akin na kung wala ang katalogo sa kamay ay imposibleng maunawaan kung ano ang dapat na kinakatawan ng pagpipinta. Ito ay nabagabag sa akin: tila sa akin walang artista ang may karapatang magpinta sa ganoong paraan. Kasabay nito, napansin kong may pagtataka na ang pagpipinta na iyon ay nabalisa at nabighani, ito ay hindi maalis-alis sa aking memorya hanggang sa pinakamaliit na detalye.

Hindi ko maintindihan ang lahat ng ito [...]. Ngunit kung ano ang naging ganap na malinaw sa akin ay ang intensity ng palette. Ang pagpipinta ay nagpakita ng sarili sa harap ko sa lahat ng pantasya at kagandahan nito. Sa kaibuturan ko, lumitaw ang unang pagdududa tungkol sa kahalagahan ng bagay bilang isang kinakailangang elemento sa pagpipinta [...]. Sa Lohengrin ko naramdaman, sa pamamagitan ng musika, ang pinakamataas na sagisag at interpretasyon ng pangitaing ito [...].

Ito ay naging ganap na malinaw sa akin, gayunpaman, na ang sining sa pangkalahatan ay nagtataglay ng mas malaking kapangyarihan kaysa sa inaakala ko, at ang pagpipinta na iyon ay may kakayahang magpahayag ng parehong intensity gaya ng musika."

Noong 1896 lumipat siya sa Munich, Germany, upang magsagawa ng mas malalim na pag-aaral sa larangan ng pagpipinta. Sa lungsod na ito nakipag-ugnayan siya sa artistikong kapaligiran na noong mga taong iyon ay nagsilang ng Munich Secession(1892). Ang mga ito ay ang mga unang ferment ng isang artistikong pag-renew na sa kalaunan ay magbubunga ng phenomenon ng expressionism. Kandinsky aktibong nakikilahok sa avant-garde na klimang ito. Noong 1901 itinatag niya ang unang samahan ng mga artista ng Munich, kung saan binigyan niya ang pangalang "Phalanx". Ang kanyang pictorial activity ay nagdudulot sa kanya ng pakikipag-ugnayan sa mga European artistic circle, nag-oorganisa ng mga exhibit sa Germany, at mga exhibit sa Paris at Moscow. Noong 1909 itinatag niya ang isang bagong asosasyon ng mga artista: ang "Association of Artists of Munich". Sa yugtong ito ang kanyang sining ay lalong naiimpluwensyahan ng ekspresyonismo kung saan siya ay nagbibigay ng mga larawan at kritikal na kontribusyon. At tiyak na nagsisimula sa expressionism na sa mga taon pagkatapos ng 1910 ang kanyang pagliko patungo sa isang ganap na abstract na pagpipinta ay nagaganap. Pagkatapos ng ilang salungatan sa NKVM, noong 1911 itinatag niya, kasama ang kanyang kaibigang pintor na si Franz Marc, "Der Blaue Raiter" (The Blue Rider).

Tingnan din: Talambuhay ni Franco Franchi

Kaya nagsimula ang pinakamatindi at produktibong panahon ng kanyang buhay artistikong. Noong 1910 inilathala niya ang pangunahing teksto ng kanyang artistikong konsepto: "Ang espirituwal sa sining". Narito ang artist ay nagmumungkahi ng isang paghahambing sa pagitan ng iba't ibang mga sining at nakita sa musika ang isang pangunahing tulak sa pagtatangkang lumampas sa representasyon, upang makarating sa isang mas kilalang-kilala at walang katawan na dimensyon, kung saan ang musika ay may kakayahang bumuo. Sa katunayan, isinulat niya: "Ang pinakamayamang pagtuturo ay nagmumula sa musika.Sa ilang mga eksepsiyon, ang musika ay ilang siglo na ang naging sining na hindi ginagamit ang mga paraan nito upang gayahin ang mga natural na phenomena, ngunit upang ipahayag ang saykiko na buhay ng artist at lumikha ng buhay ng mga tunog." Hindi siya magiging insensitive sa mga salitang ito a visionary musician tulad ni Scrjabin...

Ang mga pagmumuni-muni na ito ay nakakumbinsi kay Kandinsky na ang pagpipinta ay dapat na lalong maging katulad ng musika at ang mga kulay ay dapat na unti-unting tumutugon sa mga tunog. Isa lamang abstract, ibig sabihin, hindi matalinhaga, pagpipinta kung saan ang mga anyo ay walang koneksyon sa anumang bagay na nakikilala, napalaya mula sa pag-asa sa pisikal na bagay, maaari itong magbigay ng buhay sa espirituwalidad.

Tingnan din: Talambuhay ni Michael Buble

Noong 1914, sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, bumalik si Kandinsky sa Russia. Dito, pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, tinawag siyang humawak ng mahahalagang posisyon sa publiko sa larangan ng sining.Ginawa niya ang Institute for Pictorial Culture at itinatag ang Academy of Artistic Sciences.Lumahok siya sa klima ng avant-garde ng Russia na noong mga taong iyon ay nakaranas ng mahahalagang ferment sa pagsilang ng Suprematism at Constructivism. Gayunpaman, naramdaman ang nalalapit na pag-normalize, na maaaring epektibong mag-alis ng espasyo para sa pananaliksik ng avant-garde, noong 1921 bumalik siya sa Germany at hindi na babalik sa Russia.

Noong 1922 tinawag siya ni Walter Gropius upang magturo sa Bauhaus sa Weimar. Ang paaralang ito ng inilapat na sining, na itinatag noong 1919 ng arkitektoGerman, ay gumaganap ng isang pangunahing papel sa European artistic renewal ng 1920s at 1930s. Dito nagawa ni Kandinsky ang kanyang aktibidad sa pagtuturo nang may malaking kalayaan at katahimikan, na pinasigla ng isang kapaligiran na napakayaman sa mga kwalipikadong presensya. Ang mga pangunahing arkitekto, designer at artist mula sa buong Europa ay nagtrabaho sa paaralang ito sa mga taong iyon. Si Kandinsky ay partikular na nakipag-ugnayan sa Swiss na pintor na si Paul Klee, ang Ruso na pintor na si Alexej Jawlensky at ang Amerikanong pintor at photographer na si Lyonel Feininger. Sa kanila ay itinatag niya ang grupong "Die blaue Vier" (The Four Blues), na perpektong nakaugnay sa nakaraang grupo ng Blue Knight.

Sa yugtong ito, ang kanyang abstract art ay tumatagal ng isang napaka mapagpasyang pagliko. Kung sa unang yugto ang kanyang mga pagpipinta ay binubuo ng mga walang hugis na mga pigura na pinaghalo nang walang anumang geometriko na pagkakasunud-sunod, ngayon ang kanyang mga canvases ay kumuha ng mas tumpak na pagkakasunud-sunod (isang natural na impluwensya ng mga artistikong konsepto ng paaralan ng Bauhaus). Ang panahong ginugol sa Bauhaus ay nagtatapos noong 1933 nang ang paaralan ay isinara ng rehimeng Nazi. Nang sumunod na taon, lumipat si Kandinsky sa France. Sa Paris siya nakatira sa huling sampung taon ng kanyang buhay. Namatay siya sa kanyang tirahan sa Neuilly-sur-Seine noong Disyembre 13, 1944.

Mahahalagang akda ni Kandinsky

Nasa ibaba ang ilang mahalaga at sikat na gawa ni Kandinsky na aming nasuri at pinag-aralan nang malalim sa channelKultura ng aming site:

  • Old Town II (1902)
  • The Blue Rider (1903)
  • Windmill sa Holland (1904)
  • Mag-asawang nakasakay sa kabayo (1906)
  • Makulay na buhay (1907)
  • Landscape na may tore (1908)
  • Summer landscape (Houses in Murnau) (1909)
  • Murnau - Tanawin na may railway at kastilyo (1909)
  • Larawan kasama ang archer (1909)
  • Improvisation 6 (African) (1909)
  • Mountain (1909)
  • Improvisation 11 (1910)
  • Study for Composition II (1910)
  • Improvisation 19 (Blue Sound) (1911)
  • San Giorgio II (1911)
  • Lady in Moscow (1912)
  • Pagpinta gamit ang black bow (1912)
  • Improvisation 26 (1912)
  • Black Spot I (Black Spot, 1912 )
  • Unang abstract watercolor (1913)
  • Komposisyon VII (1913)
  • Munting kagalakan (1913)
  • Autumn river (1917)
  • Yellow, Red, Blue (1925)
  • Accent in Pink (1926)
  • Sky Blue (1940)

Glenn Norton

Si Glenn Norton ay isang batikang manunulat at isang madamdaming eksperto sa lahat ng bagay na may kaugnayan sa talambuhay, mga kilalang tao, sining, sinehan, ekonomiya, panitikan, fashion, musika, pulitika, relihiyon, agham, palakasan, kasaysayan, telebisyon, sikat na tao, mito, at bituin . Sa isang eclectic na hanay ng mga interes at isang walang sawang pag-usisa, sinimulan ni Glenn ang kanyang paglalakbay sa pagsusulat upang ibahagi ang kanyang kaalaman at mga insight sa isang malawak na madla.Sa pagkakaroon ng pag-aaral ng pamamahayag at komunikasyon, si Glenn ay nakabuo ng isang matalas na mata para sa detalye at isang kakayahan para sa mapang-akit na pagkukuwento. Ang kanyang istilo ng pagsulat ay kilala para sa kanyang nagbibigay-kaalaman ngunit nakakaengganyo na tono, walang kahirap-hirap na binibigyang-buhay ang buhay ng mga maimpluwensyang tao at nakikibahagi sa lalim ng iba't ibang nakakaintriga na paksa. Sa pamamagitan ng kanyang mahusay na sinaliksik na mga artikulo, nilalayon ni Glenn na aliwin, turuan, at bigyan ng inspirasyon ang mga mambabasa na tuklasin ang mayamang tapiserya ng tagumpay ng tao at mga kultural na phenomena.Bilang isang self-proclaimed cinephile at mahilig sa literatura, si Glenn ay may kakaibang kakayahan na suriin at ikonteksto ang epekto ng sining sa lipunan. Sinasaliksik niya ang interplay sa pagitan ng pagkamalikhain, pulitika, at mga pamantayan ng lipunan, na tinutukoy kung paano hinuhubog ng mga elementong ito ang ating kolektibong kamalayan. Ang kanyang kritikal na pagsusuri sa mga pelikula, libro, at iba pang mga artistikong pagpapahayag ay nag-aalok sa mga mambabasa ng bagong pananaw at nag-aanyaya sa kanila na mag-isip nang mas malalim tungkol sa mundo ng sining.Ang kaakit-akit na pagsulat ni Glenn ay lumampas salarangan ng kultura at kasalukuyang mga gawain. Sa isang matalas na interes sa ekonomiya, si Glenn ay nagsasaliksik sa mga panloob na gawain ng mga sistema ng pananalapi at mga sosyo-ekonomikong uso. Ibinahagi ng kanyang mga artikulo ang mga kumplikadong konsepto sa natutunaw na mga piraso, na nagbibigay ng kapangyarihan sa mga mambabasa na maunawaan ang mga puwersang humuhubog sa ating pandaigdigang ekonomiya.Sa malawak na gana sa kaalaman, ginagawa ng magkakaibang larangan ng kadalubhasaan ni Glenn ang kanyang blog na isang one-stop na destinasyon para sa sinumang naghahanap ng mahusay na mga insight sa napakaraming paksa. Maging ito man ay paggalugad sa buhay ng mga iconic na celebrity, paglalahad ng mga misteryo ng sinaunang mito, o pag-iwas sa epekto ng agham sa ating pang-araw-araw na buhay, si Glenn Norton ang iyong pangunahing manunulat, na ginagabayan ka sa malawak na tanawin ng kasaysayan, kultura, at tagumpay ng tao .