バイオグラフィー - 青の騎士

• カンディンスキーの重要な作品

1866年12月16日、モスクワの裕福なブルジョワ家庭に生まれたワシリー・カンディンスキーは、法学部に入学。 法学部を卒業後、大学教授職のオファーを受けたが、絵画に専念するために辞退した。

この時期、彼はピアノとチェロの勉強に没頭した。 この音楽との接触は、後に彼の画家としての芸術的成長の基礎となる。 この時期のもうひとつの出来事が、彼の芸術の形成に根本的な貢献をすることになる。 彼自身、自伝『過去へのまなざし』の中で、「私の中にあるもの」と書いている。当時、カンディンスキーはまだ学生だった）、私は純粋に抽象的な思想と労働者の問題にしか興味がなかったのです」と説明する画家は、次のように続ける。 私の生涯に大きな足跡を残した出来事が2つあります。 ひとつは、モスクワで開催されたフランス印象派の画家たちの展覧会で、特に『干し草の山』は私の生涯に大きな影響を与えましたモネといえば、それまで私はリアリズム絵画しか知らなかったし、ほとんどロシア絵画しか知らなかった。 そして、ある日突然、初めて絵を見た。 カタログを手にしなければ、その絵が何を表現しているのか理解することは不可能だと思った。同時に、この絵が心を揺さぶり、魅了し、細部に至るまで記憶に深く刻み込まれていることに驚きを覚えた。

しかし、私にはっきりとわかったのは、パレットの強烈さだった。 絵は、その幻想と魅惑のすべてを私に見せてくれた。 私の心の奥底に、絵画に必要な要素としての対象の重要性に対する最初の疑念が生まれた［......］。 ローエングリン』において、私は、音楽を通して、その具現化と解釈を聴いた。このビジョンの最高峰 [...].

しかし、芸術一般が、私が考えていたよりもはるかに大きな力を持っていること、そして絵画が音楽と同じような激しさを表現できることが、私には完全に明らかになった」。

1896年、カンディンスキーは絵画をより深く学ぶためにドイツのミュンヘンに移り住む。 この街でカンディンスキーは、当時（1892年）ミュンヘン分離派を生み出した芸術集団と接触し、後に表現主義という現象を生み出すことになる芸術再生の最初の契機となった。 カンディンスキーはこの分離派に積極的に参加した。1901年、最初のミュンヘン芸術家協会を設立し、「ファランクス」と名付けた。 絵画活動でヨーロッパの画壇と接触し、ドイツで展覧会を開催し、パリやモスクワでも展覧会を開催した。 1909年、新しい芸術家協会「ミュンヘン芸術家協会」を設立した。 この時期、彼の芸術はますます次のような影響を受けた。1910年以降、表現主義から完全に抽象的な画風への転向が始まった。 NKVMとの不和を経て、1911年、友人の画家フランツ・マルクとともに「青い騎手」を創設。

1910年、彼の芸術観の根幹をなすテキスト「芸術における精神性」を発表した。 この中で彼は、様々な芸術の比較を提案し、音楽に、表象を超えた、より親密で実体のない次元への試みにおける基本的な推進力を見出している。少数の例外を除いて、音楽は何世紀にもわたって、自然現象を模倣するために手段を用いるのではなく、芸術家の精神生活を表現し、音の生命を創造するための芸術であった」。 スクリャービンのような先見性のある音楽家なら、この言葉に鈍感ではないだろう...。

このような考察から、カンディンスキーは、絵画はますます音楽のようでなければならず、色彩はますます音に同化していかなければならないと確信した。 抽象画、すなわち、形が認識可能な何ものとも関係なく、物理的対象への依存から解放された非具象的な絵画だけが、精神性に生命を吹き込むことができるのである。

1914年、第一次世界大戦が勃発すると、カンディンスキーはロシアに帰国した。 1917年の革命後、カンディンスキーは芸術の分野で重要な公職に就いた。 絵画文化研究所を創設し、芸術科学アカデミーを設立した。 当時、シュプレマティズムの誕生で大きな混乱に見舞われたロシアの前衛的風潮に参加し、1917年には、「ロシア前衛芸術アカデミー」を設立した。しかし、前衛研究の場を事実上奪うことになるノーマライゼーションへの転換が間近に迫っていることを感じた彼は、1921年にドイツに戻り、ロシアに戻ることはなかった。

1922年、彼はヴァルター・グロピウスに呼ばれ、ワイマールのバウハウスで教鞭をとることになった。 1919年にドイツの建築家によって設立されたこの応用美術学校は、1920年代から1930年代にかけてのヨーロッパの芸術の刷新において基本的な役割を果たした。 カンディンスキーはここで、資格のある存在に満ちた環境に刺激されながら、自由で穏やかな教育活動を行うことができた。カンディンスキーは、特にスイスの画家パウル・クレー、ロシアの画家アレクセイ・ヤウレンスキー、アメリカの画家で写真家のリョネル・ファイニンガーらと交流し、「4人のブルース」（Die blaue Vier）というグループを結成、「ブルーライダー」（Blue Rider）と理想的な関係を築いた。

この時期、彼の抽象主義は決定的な転換を遂げ、最初の段階では幾何学的な秩序もなく、形のない人物がごちゃまぜに描かれていたのに対し、彼のキャンバスはより正確な秩序を持つようになった（これはバウハウスの芸術的コンセプトの自然な影響である）。 バウハウスでの生活は、1933年の翌年、カンディンスキーはフランスに移り住み、パリで晩年の10年間を過ごした。 1944年12月13日、ヌイイ＝シュル＝セーヌの自邸で死去。

カンディンスキーの重要な作品

以下は、彼の重要で有名な作品である。 カンディンスキー 私たちは、当ウェブサイトの文化チャンネルで分析し、探求してきた：

• オールド・タウンII（1902年）
• ブルー・ライダー (1903)
• オランダの風車（1904年）
• 馬上のカップル (1906)
• カラフル・ライフ（1907年）
• 塔のある風景（1908年）
• 夏の風景（ムルナウの家々） (1909)
• ムルナウ - 鉄道と城のある眺め（1909年）
• アーチャーとの絵画（1909年）
• 即興曲6（アフリカン） (1909)
• マウンテン (1909)
• インプロヴィゼーション11（1910年）
• 作曲のための習作 II (1910)
• 即興曲19（ブルー・サウンド）（1911年）
• セント・ジョージ2世（1911年）
• モスクワの女（1912年）
• ブラック・アーチの絵画（1912年）
• 即興曲26（1912年）
• ブラック・スポットI（ブラック・スポット、1912年）
• 最初の抽象水彩画（1913年）
• コンポジション VII (1913)
• 小さな喜び (1913)
• オータム・リバー（1917年）
• 黄、赤、青（1925年）
• アクセント・イン・ピンク (1926)
• スカイブルー（1940年）