マンゴーの伝記

 マンゴーの伝記

Glenn Norton

バイオグラフィー - 私の口の中の金

1954年11月6日、ポテンツァ県の町ラゴネグロは、ピノ・マンゴ(ジュゼッペ・マンゴ)の生まれ故郷である。 イタリア音楽界で最も独創的な声の持ち主のひとりであり、それだけではない。魅惑的な前奏曲、豊かなニュアンスとヴォーカルの妙技:彼の紛れもない歌を聴くと、このような雰囲気に包まれる。

マンゴーにとって、音楽は束縛されるものではなく、逆に広大な空間を享受するものでなければならない。この理由から、彼は「外国」の音に注意を向け、特定のステレオタイプに縛られすぎるイタリア音楽に自分を反映させない。

リズムは非常に重要視されており、しばしば5/4や6/8で作曲され、イタリアの伝統に縛られない音楽的親和性を示している。

私たちの偉大なメロディーの起源をとても身近に感じながら、彼はそれをアメリカ、アングロサクソン、アイルランドなど他の文化に典型的な音と融合させる必要性を感じている。

マンゴーの歌 それは決して明白なものではなく、常に精巧で複雑なメロディーの中で表現される。 自然な傾向、聴き取り、研究:これが声の合成であり、音色と声の伸びという点で、その声を真にユニークなものにし、その声の特徴であるセミ・ファルセット(絶妙な頭声であるファルセットと混同しないようにチェスト・ヴォイス)に結実する。

上り坂と下り坂という絶え間ない勾配の変化に基づいた本物のスタイルを作り上げ、その中で彼の声は躊躇なく際立ち、スタイル的な完璧さを追求する熱心な信者であることを示した。

の天職である。 ピノ・マンゴー 名声と人気は長い修業時代を経て獲得したものであり、絶え間ない音楽的研究と熟考を重ねたレコーディングによって賢く守られてきた。

幼い頃から音楽への思いは非常に強く、複雑で、生来の情熱が感じられた。 7歳の時にはすでに地元のバンドで演奏し、13歳の時にはハードロックやブルースを咀嚼しながらメロディックではないジャンルにアプローチし、レッド・ツェッペリン、ディープ・パープル、ロバート・プラント、アレサ・フランクリン、ピーター・ガブリエルを聴いて育ち、彼自身のアプローチに影響を与えた。歌っている。

音楽への情熱と並行して、サレルノ大学で社会学を学び、自分の声楽に奉仕する必要性を感じて作曲を始めた。 本物の楽器として構想された歌唱を引き立てるメロディラインを開発することに、彼は大きな手腕を発揮した。

最初のレコーディングは「Indiscutably Mine」という曲で、プロモーション開始後は「Su questa terra solo mia(この土地だけが私のもの)」と呼ばれ、1976年にRCAから発表されたデビューアルバム「La mia ragazza è un gran caldo(私の彼女は熱い)」に収録された。 翌年には、名門メゾンの支援を受け、「La mia ragazza è un gran caldo(私の彼女は熱い)」を発表。レコード・レーベル、ヌメロ1(バッティスティの黄金時代のレーベル)は、45回転盤「Fili d'aria / Quasi Amore」を発売した。

さらに1年が過ぎ、新しい45曲が録音された:「A Dance / Don't Wait for Me」。

デビュー・アルバムから3年後、弟のアルマンドの助力を得て、ピノ・マンゴーという名前を加えて、芸術家としての自己を打ち出した。1979年、非常に珍しいジャケットで、シングル「Angela Ormai」を伴う2枚目のレコード作品「Arlecchino」を録音した。

さらに3年後、1982年に3枚目のアルバム『È Pericoloso sporgersi』をリリースし、今度はフォニット・セトラとの同名シングルのプロモーションを行った。 1984年、マンゴはオーディションを受けたが、それは長い間フォニットの机の上で埋もれていた。

皮肉なことに、これがマンゴーというアーティストのキャリアの転機となった。

ある "モゴルがフォニットのスタジオにいて、オーディションの一節を聴いて感銘を受け、ローマのスタジオでスチャルピのアルバム制作に忙しかった当時のマンゴーに会いたいと頼んだ。

マーラ・マジョンチとアルベルト・サレルノも同席して行われたこの会談は、この若いアーティストのプロデュースだけでなく、この曲の作詞も即座に決定した。マンゴーの最も代表的でよく知られた曲のひとつが実現した。

この出来事をきっかけに、彼は新たなレコーディングの冒険を始め、モゴルとのますます緊密なコラボレーションも手伝って、彼の芸術的キャリアにおいて重要な瞬間を迎えたと言える。 彼はギアを入れ替え、その後4年間で4枚以上のアルバムをリリースした。

1985年、サンレモのステージにマンゴが登場し、『イル・ヴィアッジョ』で音楽祭にデビュー、すぐに批評家賞を受賞し、45回転アルバム『オーストラリア』をリリースした。

1986年、彼は再びサンレモのビッグ・カテゴリーに出場し、『Lei verrà』とアルバム『Odissea』を発表。 同時にテレガット賞の "その年の注目株 "に輝いた。

1987年、それは再びサンレモだった:問題の曲はDal cuore in poiだったが、別の曲は歴史に残った:それはBella d'estateの年だった、Lucio Dallaと一緒に書かれた、33番目のタイトルはAdessoだった。 この曲で、彼は大きな満足を得たが、それは海外からも届くのに時間はかからなかった、アルバムはヨーロッパ全土でリリースされた、まず第一にドイツで、しかし、スペインでは文字通り飛ぶように売れた。がチャートのトップに躍り出ると、すぐにスペイン語のアルバムが『Ahora』の名でリリースされた。

1988年、ルカ出身のアーティストの新作『Inseguendo l'aquila』がリリースされ、この時の抜粋は『Ferro e fuoco』だった。 海外からの反響も大きく、スペインではアルバム名を『Hierro y Fuego』と改め、イベリア語でリリースされた。

1990年、2年ぶりにサンレモに戻ってきた彼らが発表した曲は『Tu si...』だった。 アルバムのリリースはフェスティバルの結果とは関係なく、まずサンレモのシングルがリリースされ、その数ヵ月後に『Sirtaki』がリリースされた。 Nella mia città』や『Come Monna Lisa』のような曲は、すぐにイタリア国内外で大成功を収めた。友人であるスペインからも励ましの信号が届き、3作連続でスペイン語のアルバムがリリースされた。 リヴァ・デル・ガルダで授与されたヴェラ・ドーロ賞が彼のトロフィー・キャビネットに加わった。

1992年、『Come l'acqua』のリリースで、彼は地中海ポップの歌手として関係者から絶賛された。 同アルバムからは、2枚組で出版された同名の『Come l'acqua』に加え、絵画的で描写力豊かな『Mediterraneo』がイタリア音楽の真の定番となった。

1994年にはレーベルを移籍し、今度はEMIからセルフ・タイトルのアルバム『マンゴー』をリリースした。

この曲は、ロッコ・ペトルッツィが編集したもので、同コンテストで最優秀編曲賞を受賞した。

1997年、彼は『Credo』をリリースしてフォニット・セトラに復帰し、華々しくカムバックした。 このアルバムの実現のために、マンゴーはメル・ゲイナー(シンプル・マインズのドラマー)、デヴィッド・ローズ(ピーター・ガブリエルのギタリスト)といった国際的なコラボレーターを起用した。 このアルバムは、音楽的に希薄な雰囲気と音環境に包まれており、それはマンゴーの巧みなアレンジによるものだ。ロッコ・ペトルッツィとグレッグ・ウォルシュ。

翌年、サンレメジのサイレンの響きは、今もなお妖艶な魅力を放ち、ゼニマの参加を得て、クレド再発の英語版で見事に再現された「ルーチェ」を聴衆に披露する。

1999年、レコード会社がWEAに変わり、初の公式ベスト盤がリリースされた。 アルバムのタイトルは『Visto così』で、アルマンドとパスクアーレ・パネッラとの未発表曲2曲が収録されている。 Amore per te』はその分岐点として機能するが、その後、いくつかの曲の再解釈が続く。によって初めて記録された。 マンゴー 1986年にロレッタ・ゴッジに贈られた曲『Io Nascerò』。 マンゴー自身は、このアルバムを「到着点」、「結論を出し、棚卸しする願望」と定義している。

しかし、この言葉の意味を完全に理解するには3年はかかるだろう......。

5年後の2002年、彼は未発表曲のみで構成されたアルバム『Disenchantment』をリリースした。 彼自身が予期していたように、今回は新しいマンゴー、アーティストの新たな一面、そして新たな作曲の鉱脈を発見することができた。 彼は初めて自分の物語を語る必要性を感じ、それゆえに自分自身のエゴを掘り下げて歌詞を書いた。 アルバム全体のほとんどを彼が手掛けている。 絶対的な存在。また、特筆すべきはビートルズのミッシェルのカヴァーで、6声による超絶的な演奏は独創的かつ魅力的だ。

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で構成されている。 マンゴー 2004年にリリースされた「Ti porto in Africa」は、彼の音楽的な旅路の自然な進化形である。 素晴らしい魔力と洗練されたバランス、メロディに根ざし、アングロサクソン・ポップ・ロックに典型的なサウンドとアレンジでそれを扱っている。 特筆すべきは、「Forse che si, forse che no」でのルーチョ・ダッラとの美しいデュエットである。

しかし、2004年はまた、次の映画がデビューした年でもある。 詩人としてのピノ・マンゴー 初の詩集『Nel malamente mondo non ti trovo』が出版され、詩人マンゴーの洗練された深みが54篇の詩に集約されている。

2005年にSony-BMGからリリースされた「Ti amo così」は、人生を詩的に表現した愛の歌です。 唯一のインスピレーションは、五線譜に書かれた深い感情で、妻のラウラ・ヴァレンテとのデュエットでは、最も困難な心さえも感動させることができます。 また、ナポリの名曲「I te」の見事な解釈は、ヴォーカルに大きな関連性があります。ヴリア・ヴァサ

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このような豊かなショーケースは、達成されたゴールを宣言するものではなく、むしろ得られた経験によって煽られ、音楽の最も魅力的で多様な場所を探検する刺激となり、常に絶え間ない興奮と新しいサウンドを求めている。

ポリコロ(マテーラ)でのコンサート中、最も美しい曲のひとつである「Oro」を歌っている最中に心臓発作で急死した。

Glenn Norton

グレン・ノートンは経験豊かな作家であり、伝記、有名人、芸術、映画、経済、文学、ファッション、音楽、政治、宗教、科学、スポーツ、歴史、テレビ、有名人、神話、スターに関連するあらゆる事柄に精通した情熱的な鑑定家です。 。多岐にわたる興味と飽くなき好奇心を持ったグレンは、自身の知識と洞察を幅広い聴衆と共有するために執筆活動に乗り出しました。ジャーナリズムとコミュニケーションを学んだグレンは、細部への鋭い観察力と、魅力的なストーリーテリングのコツを身につけました。彼の文体は有益でありながら魅力的なトーンで知られており、影響力のある人物の人生を難なく生き生きとさせ、さまざまな興味深い主題の深さを掘り下げています。グレンは、よく調査された記事を通じて、読者を楽しませ、教育し、人類の功績と文化現象の豊かなタペストリーを探索するよう促すことを目指しています。自称映画マニアであり文学愛好家であるグレンは、芸術が社会に与える影響を分析し、文脈に沿って解釈する驚異的な能力を持っています。彼は創造性、政治、社会規範の間の相互作用を探求し、これらの要素が私たちの集合意識をどのように形作るかを解読します。映画、書籍、その他の芸術的表現に対する彼の批判的分析は、読者に新鮮な視点を提供し、芸術の世界についてより深く考えるよう促します。グレンの魅惑的な文章は、世界を超えて広がります。文化や時事問題の領域。経済学に強い関心を持つグレンは、金融システムの内部構造や社会経済的傾向を詳しく調べています。彼の記事は複雑な概念を理解しやすい部分に分解し、読者が世界経済を形作る力を解読できるようにします。幅広い知識欲を持つグレンの多様な専門分野により、彼のブログは、無数のトピックについて包括的な洞察を求める人にとってワンストップの目的地となっています。象徴的な有名人の人生を探求する場合でも、古代神話の謎を解明する場合でも、日常生活に対する科学の影響を分析する場合でも、グレン ノートンは頼りになるライターとして、人類の歴史、文化、功績の広大な風景をガイドします。 。