Биографија • Злато у устима

Било је то 6. новембра 1954. године када је Лагонегро, град у покрајини Потенца, позван да роди Пино Манго (Гиусеппе Манго); овде се рађа један од најоригиналнијих гласова италијанског музичког небеског свода и шире. Очаравајући увод, богат нијансама и вокалним виртуозитетом: ово је атмосфера која се удише док слушате његове непогрешиве песме.

За Манго музику не би требало ограничавати, већ би, напротив, требало да има користи од огромних простора и из тог разлога он своју пажњу усмерава ка 'страним' звучностима, не одражавајући се у италијанској музици тада превише везан на одређене стереотипе.

Велики значај придаје се ритмичкој димензији; од великог интересовања и употребе су непарни темпо, који се често компонује у 5/4 и 6/8, показујући музички афинитет који није баш повезан са италијанском традицијом.

Иако се осећа веома близу порекла наше велике мелодије, он осећа потребу да је споји са типичним звуцима других култура као што су америчка, англосаксонска или ирска. Песме

Манга се никада не узимају здраво за готово, већ су увек артикулисане у разрађеним и сложеним мелодијама. Природна склоност, слушање и учење: ево синтезе гласа која га, у смислу тембра и вокалног опсега, чини заиста јединственим, све до његове вокалне карактеристике: полу-фалсет(грудни глас не треба мешати са фалсетом који је изузетан глас главе).

Новчићи у правом стилу, све засновано на непрекидним променама нагиба: успони и спуштања где се његов глас истиче без оклевања, показујући себе као непоколебљивог љубитеља стилског савршенства.

Позив Пино Манго је да користи речи које праве звучне симболе. Слава и популарност освојени са много шегртовања, лукаво заштићени дозом континуираног музичког истраживања и са снимцима распоређеним током времена и дуго медитираним.

Од детињства његово осећање према музици је веома интензивно и пуно саучесништва, показујући урођену страст. Са седам година већ свира са домаћим бендовима, са тринаест приступа било чему осим мелодичним жанровима, заправо жваче од хард рока до блуза, одраста слушајући Лед Зеппелин, Дееп Пурпле, Роберта Планта, Арету Френклин, Питера Габријела, утичући тако на његову певачку поставку.

Упоредо са својом страшћу за музиком, започео је студије социологије на Универзитету у Салерну и, када је осетио потребу да служи свом вокалу, почео је да пише. Показује велику способност у развијању мелодијских линија које појачавају певање, које је замишљено као прави инструмент.

Први снимак је песма: „Несумњиво моја“ којанакон промотивног лансирања понеће назив „На овој земљи само моја“, уврштен на деби албум објављен 1976. „Моја девојка је велика врућина“, са РЦА, где се брине о музичком делу својих песама, строго карактеристично поштовано до данас. Следеће године, уз подршку престижне дискографске куће Број 1 - оне из Батистијевог златног доба - лансирао је "Фили д'ариа / Куаси Аморе" од 45 обртаја у минути, који се сада сматра правим колекционарским предметом јер има посебност да садржи две песме које никада објављен на било ком албуму.

Пролази још једна година и снима се нових 45: "Уна Данза / Нон Аспеттарми".

Три године након свог дебитантског албума, увек уз помоћ свог брата Арманда, он се уметнички представља додатком имена, Пино Манго; било је то 1979. године, са врло посебном обрадом, снимио је свој други албум: "Арлеццхино", у пратњи сингла "Ангела Би нов".

Још три године чекања и објављује свој трећи албум "Опасно је нагнути се" из 1982. године, промовишући и истоимени сингл, овога пута крстиће га Фонит Цетра. Године 1984. Манго је представио аудицију која је, међутим, дуго остала заглављена на фонитовим столовима.

Онемажен слабом пажњом, са жаљењем одлучује да напусти свет музике и да се безглаво баци на академске студије. Иронијасудбином, управо је то била прекретница у каријери уметника Манга.

У студију Фонит постоји „такав“ Могол који је, слушајући одломак са аудиције, импресиониран и тражи да се нађе са Мангом у то време, заузетим у римским студијима за стварање албума. оф Скимпи.

Међутим, позив млади Лучан одбија, сада све одлучнији да остави музику за студије, и тек после више покушаја Могол успева у својој намери. Састанак, који је такође одржан у присуству Маре Мајончија и Алберта Салерна, био је позитиван и брзо се преточио не само у одлуку о продукцији младог уметника, већ и да се напише текст за ову музику. Тако је заживела једна од најрепрезентативнијих и најпознатијих Мангових песама: реч је о „Ороу“.

Можемо рећи да након овог догађаја почиње нова сниматељска авантура, потпомогнута и све ближом сарадњом са Моголом, што ће означити тренутак од великог значаја у његовој уметничкој каријери. Промена брзине и у наредне 4 године објављена су 4 албума:

незаустављиви талас Ороовог успеха одвукао га је на Лигурску ривијеру, заправо 1985. године бина у Санрему је угостила Манго. На фестивалу је дебитовао са Ил Виаггио, одмах освојивши награду критике, и пуштен на 45 обртаја у минути, створио јеалбум Аустралије.

1986. поново га је видео у Санрему, овог пута у категорији великих. Доћи ће ред на Она ће и албум Одисеја. У истом периоду освојио је Телегато као 'откровење године'.

1987 је и даље Санремо: песма о којој је реч је Дал цуоре ин пои, али још једна песма која ће ући у историју: то је година Белла д'естате, написана са Луциом Даллаом, 33. уместо ње узима наслов Сада. Овом песмом стиче велика задовољства која не споро стижу чак ни из иностранства, албум штампан широм Европе, пре свега у Немачкој, али буквално депопулација у Шпанији где се сврстава на врх топ-листа и убрзо излази албум на шпанском језику. узевши име Ахора.

Године 1988. Цхасинг тхе еагле је нови албум уметника из Базиликате, овом приликом је одломак Ферро е фуоцо. Још увек знатне повратне информације из иностранства и још једна публикација на иберијском језику, албум који мења име у Шпанији: Хиерро и Фуего.

1990. године, после две године паузе, вратили смо се у Санремо, представљена песма је била Ту си... Издавање албума није било последица фестивала, прво је изашао сингл из Санрема, онда смо морали да сачекамо неколико месеци пре објављивања Сиртакија. Песме калибра Ин ми цити и Цоме Монна Лиса убрзо су постале веома успешне у Италији и шире. Опетвише него охрабрујућих знакова стижу од нашег пријатеља Шпаније, тако да излази трећи узастопни албум на шпанском. Награда Вела д'оро која му је додељена у Рива дел Гарди уврштена је на огласну таблу

Године 1992. са издавањем Цоме л'ацкуа, упућени су га хвалили као певача медитеранског попа. Са истог албума, поред истоименог Цоме л'ацкуа објављеног у две верзије, сликовити и описни Медитерранео постаје прави камен темељац италијанске музике.

Године 1994. променио је етикету, овога пута са ЕМИ-јем је објавио истоимени албум Манго, међу којима се издваја песма Гиулиетта, написана заједно са генијем Пасквале Панелле.

1995. стиже ново учешће у Санрему, песма је Дове ваи, награђена као најбољи аранжман певачке манифестације, кустос Роко Петруци; касније је објављен први ливе до сада солидне уметничке каријере.

Године 1997. вратио се у Фонит Цетра са издањем Цреда и повратак је био са великом помпом. За реализацију овог албума Манго користи међународне сараднике калибра: Мел Гејнор (бубњар Симпле Миндса) и Дејвид Роудс (гитариста Питера Габријела). Албум је музички прожет ретким атмосферама и звучним амбијентима, резултат стручних аранжмана Рока Петруција и Грега Волша.

Годинапратећи одјек сирена Санрема и даље имају очаравајућу драж и уз учешће Зениме, публици представља комад Луце, мајсторски репрограмиран у енглеској верзији у реиздању Цреда.

1999. нова промена дискографске куће, овог пута је на реду ВЕА. Овако излази прва званична Тхе бест оф дискографија, наслов албума је Сеен лике тхис, који садржи 2 необјављене песме компоноване са сада тестираним братом Армандом и поново са Паскуалеом Панеллом. Аморе пер те делује као прекретница, али након тога следе неке реинтерпретације песама које су постале прави евергрин. Такође га је први пут снимио Манго Ио Насцеро, песма поклоњена Лорети Гоги 1986. Сам Манго дефинише овај албум као тачку доласка, жељу да се сумира и сагледајте ситуацију.

Међутим, мораће да прођу 3 године да би се у потпуности разумело значење ових речи...

После 5 година 2002. враћа се да објави албум у потпуности необјављених дела: Дисенцхантмент. Како је и сам предвидео, овог пута налазимо нови Манго, појављује се нова маска уметника и нова композициона вена. По први пут осећа потребу да исприча своју причу и самим тим да напише текст уласком у сопствени его. Испоставља се да је аутор великог дела целог албума. Апсолутни мајстор и покретач албума је несумњивопесма "Ла рондине", такође вредна пажње је Мишелова обрада Битлса, изванредно изведена за 6 гласова, колико оригинална толико и фасцинантна.

У потпуности коју је компоновао Манго , 2004. године је објављен „Ти порто ин Африца“, што је природна еволуција његовог музичког пута. Велика магија и префињен баланс, има своје корене у мелодији и управља њоме звуцима и аранжманима типичнијим за англосаксонски поп-рок. Вредан пажње је прелеп дует са Лусијом Далом у "Форсе цхе си, Форсе цхе но".

2004. је, међутим, и година Пина Манга дебија као песника , он се заправо широј јавности представља у новом и елегантном руху. Изашла је његова прва књига песама „У лошем свету не могу да те нађем”, 54 песме које сажимају сву префињеност и дубину песника Манга.

Године 2005. "Волим те овако", у издању Сони-БМГ, је песма за љубав која поетизује живот. Једина инспирација су најдубља осећања која, стављена на штап, допиру до децембра стабала наранџе, у дуету са супругом Лауром Валенте, способна да дирне и најтврђег срца. Од велике је вокалне важности и маестрална интерпретација напуљског класика И те вурриа васа.

Овако богата огласна табла не проглашава остварени циљ, већ храњена стеченим искуствима делује каоподстицај за истраживање најфасцинантнијих и најразличитијих места музике, увек у потрази за непрестаним емоцијама и новим звуцима.

Изненада је преминуо од срчаног удара током концерта у Поликороу (Матера), док је певао једну од својих најлепших песама: „Оро“.