Біографія - Золото в моїх устах

Це було 6 листопада 1954 року, коли в Лагонегро, містечку в провінції Потенца, народився Піно Манго (Джузеппе Манго) - один з найоригінальніших голосів на італійському музичному небосхилі, і не тільки. Чарівна прелюдія, багата на нюанси і вокальна віртуозність: саме такою атмосферою дихаєш, слухаючи його безпомилкові пісні.

Для Манго музика не повинна бути обмеженою, а, навпаки, повинна насолоджуватися безмежним простором, і з цієї причини він звертає увагу на "чужі" звуки, не відображаючи себе в італійській музиці, яка в такому випадку занадто прив'язана до певних стереотипів.

Велике значення надається ритмічному виміру; великий інтерес і використання мають непарні розміри, часто написані в 5/4 і 6/8, що демонструє музичну спорідненість, яка насправді не пов'язана з італійською традицією.

Відчуваючи себе дуже близьким до витоків нашої великої мелодії, він відчуває потребу поєднати її зі звуками, характерними для інших культур, таких як американська, англосаксонська чи ірландська.

Пісні Манго Вони ніколи не бувають очевидними, але завжди артикульовані у витончених і складних мелодіях. Природна схильність, слухання і навчання: це синтез голосу, який з точки зору тембру і вокального розширення робить його справді унікальним, кульмінацією якого є його вокальна характеристика: напівфальцет (грудний голос, не плутати з фальцетом, який є вишуканим головним голосом).

Він створив справжній стиль, заснований на постійних змінах градієнта: підйоми і спуски, де його голос без вагань виділяється, показуючи себе як завзятого прихильника стилістичної досконалості.

Покликання Піно Манго Слава і популярність, завойовані довгим навчанням, мудро оберігаються дозованим безперервним музичним пошуком і довгоочікуваними записами.

З раннього віку його почуття до музики було дуже інтенсивним і сповненим співучасті, демонструючи вроджену пристрасть. У віці семи років він вже грав з місцевими гуртами, у тринадцять - звертався до жанрів, які не були мелодійними, жував хард-рок і блюз, виріс, слухаючи Led Zeppelin, Deep Purple, Роберта Планта, Арету Франклін, Пітера Ґебріела, що вплинуло на його власний підхід до творчості.співаючи.

Паралельно з музикою він вивчав соціологію в Університеті Салерно, а коли відчув потребу служити своєму вокалу, почав писати. Він виявив велику майстерність у розробці мелодійних ліній, які підсилювали спів, що був задуманий як справжній інструмент.

Першим записом стає пісня "Indiscretably Mine", яка після рекламного запуску буде називатися "Su questa terra solo mia" ("На цій землі тільки моя"), включена в дебютний альбом, опублікований в 1976 році "La mia ragazza è un gran caldo" ("Моя дівчинка гаряча"), з RCA, де він піклується про музичну частину своїх пісень, характеристика, якої неухильно дотримується і донині. У наступному році, за підтримки престижного видавничого домулейбл Numero 1 - той самий, що належав до золотого віку Баттісті - випустив платівку "Fili d'aria / Quasi Amore" на 45 об/хв, яка зараз вважається справжнім предметом колекціонування, оскільки містить два треки, які ніколи не публікувалися на жодному альбомі.

Минає ще рік і записується новий 45-й: "A Dance / Don't Wait for Me".

Через три роки після свого дебютного альбому, знову ж таки за підтримки брата Армандо, він запропонував себе, додавши ім'я Піно Манго; це був 1979 рік, з дуже незвичайною обкладинкою, він записав свою другу роботу: "Arlecchino", що супроводжувалася синглом "Angela Ormai".

Ще три роки очікування - і він випустив свій третій альбом "È Pericoloso sporgersi" 1982 року, також просуваючи однойменний сингл, цього разу з Fonit Cetra. 1984 року Манго подав заявку на прослуховування, яка, однак, надовго застрягла на столах Fonit.

Зневірений слабкою увагою, він, на жаль, вирішив покинути світ музики і з головою зануритися в академічне навчання. За іронією долі, це стало поворотним моментом у кар'єрі художника Манго.

Якийсь Моголь був на студії Fonit і, прослухавши уривок з прослуховування, був дуже вражений і попросив зустрітися з Манго, яка в той час була зайнята на студії в Римі, записуючи альбом Scialpi.

Однак молодий луканієць, який на той час все більше вирішив залишити музику заради навчання, відхилив запрошення, і лише після повторних спроб Моголь домігся успіху. Зустріч, яка також відбулася в присутності Мари Маджонкі та Альберто Салерно, була позитивною і швидко призвела не лише до рішення продюсувати молодого артиста, але й до написання текстів до цієї музики.Одна з найбільш репрезентативних і відомих пісень Mango ожила: мова йде про "Oro".

Можна сказати, що після цієї події він розпочав нову звукозаписну пригоду, якій також сприяла дедалі тісніша співпраця з Моголем, що стане важливим моментом у його творчій кар'єрі. Він переключився, і протягом наступних 4 років було випущено щонайменше 4 альбоми: The Wave

Нестримний успіх Оро потягнув його на Лігурійську Рів'єру, адже 1985 року саме сцена Сан-Ремо приймала Манго. Він дебютував на фестивалі з альбомом Il Viaggio, одразу завоювавши приз критиків, і випустив на платівці 45 rpm альбом Australia.

1986 рік знову побачив його в Сан-Ремо, цього разу змагаючись у категорії Big. Настала черга Lei verrà та альбому Odissea. Тоді ж він отримав Telegatto як "відкриття року".

У 1987 році це знову був Сан-Ремо: пісня, про яку йдеться, була Dal cuore in poi, але інша пісня увійшла в історію: це був рік Bella d'estate, написана разом з Лучіо Далла, 33-й називався Adesso. З цією піснею він отримав велике задоволення, яке не змусило себе довго чекати навіть з-за кордону, альбом був випущений по всій Європі, в першу чергу в Німеччині, але він буквально розійшовся як гарячі пиріжки в Іспанії, деочолив хіт-паради, а невдовзі вийшов іспаномовний альбом під назвою Ahora.

У 1988 році Inseguendo l'aquila став новим альбомом луканського художника, цього разу уривок з нього називався Ferro e fuoco. Були ще значні відгуки з-за кордону і ще один іберійськомовний реліз, альбом, який в Іспанії змінив назву на Hierro y Fuego.

1990 року, після дворічної перерви, вони повернулися до Сан-Ремо, презентуючи пісню Tu si... Реліз альбому не був пов'язаний з фестивалем, спочатку вийшов сингл Sanremo, а за кілька місяців до цього - Sirtaki. Пісні калібру Nella mia città та Come Monna Lisa невдовзі стали дуже успішними в Італії та за її межами.З дружньої Іспанії надійшли більш ніж обнадійливі сигнали, і вийшов третій поспіль іспаномовний альбом. Премія Vela d'oro, вручена йому в Ріва-дель-Гарда, поповнила його трофейну шафу.

У 1992 році, з виходом альбому Come l'acqua, інсайдери назвали його співаком середземноморської поп-музики. З цього ж альбому, на додаток до однойменного Come l'acqua, виданого у подвійній версії, мальовничий і описовий Mediterraneo став справжнім еталоном італійської музики.

У 1994 році він змінив лейбл, цього разу на EMI він випустив однойменний альбом Mango, з якого виділяється пісня Джульєтта, написана разом з геніальним Паскуале Панеллою.

У 1995 році відбулася нова участь у Сан-Ремо, пісня Dove vai, нагороджена як найкраще аранжування пісенного конкурсу, відредаговане Рокко Петруцці; після цього вийшов перший живий виступ у тепер уже солідній артистичній кар'єрі.

У 1997 році він повернувся до Fonit Cetra з випуском Credo, і це повернення відбулося з помпою. Для створення цього альбому Манго залучив міжнародних співавторів калібру: Мела Гейнора (барабанщика Simple Minds) і Девіда Родса (гітариста Пітера Гебріела). Альбом музично пронизаний розрідженою атмосферою і звуковим середовищем, що є результатом майстерного аранжуванняРокко Петруцці та Грег Волш.

Наступного року відлуння сирен Сан-Ремезі все ще має зачаровуючий шарм, і за участі Дженіми він представляє публіці пісню Luce, майстерно відтворену в англійській версії у перевиданні Credo.

У 1999 році відбулася нова зміна звукозаписної компанії, цього разу на WEA. Таким чином, вийшов перший офіційний The best of the discography, назва альбому - Visto così, що містить два невидані треки, написані з випробуваним братом Армандо і знову з Паскуале Панеллою. Amore per te виступає як переломний момент, але за ним слідують деякі переосмислення пісень, які стали справжнімивічнозелений. Він також вперше зафіксований Манго Io Nascerò, пісня, подарована Лоретті Годжі у 1986 році. Сам Манго визначає цей альбом як точку прибуття, бажання зробити висновки та підбити підсумки.

Однак знадобиться три роки, щоб повністю зрозуміти значення цих слів...

Через п'ять років, у 2002 році, він повертається, щоб випустити альбом, повністю складений з невиданих треків: Disenchantment. Як він сам передбачав, цього разу ми знаходимо нового Манго, нову сторону артиста, і з'являється нова композиційна жила. Вперше він відчуває потребу розповісти свою історію і, отже, написати тексти, заглибившись у власне его. Він є автором більшої частини всього альбому. AbsoluteШедевром і рушійною силою альбому, безсумнівно, є трек "La rondine". Також варто згадати кавер на пісню The Beatles "Michelle", виконаний надзвичайно оригінально у 6 голосах, настільки ж оригінально, наскільки і захоплююче.

Повністю складається з Манго У 2004 році вийшов альбом "Ti porto in Africa", який є природною еволюцією його музичної подорожі. Велика магія і вишуканий баланс, він вкорінений в мелодії і обробляє її звуками і аранжуваннями, більш характерними для англо-саксонського поп-року. Варто відзначити прекрасний дует з Лучіо Далла в пісні "Forse che si, forse che no".

Однак 2004 рік - це також рік дебюту Піно Манго як поет Він постає перед широкою публікою в новому елегантному образі. Виходить його перша книга віршів "Nel malamente mondo non ti trovo" - 54 вірші, які підсумовують усю витонченість і глибину поета Манго.

У 2005 році "Ti amo così", випущена Sony-BMG, - це пісня про кохання, що поетизує життя. Єдиним натхненням є найглибші почуття, які, покладені на палицю, йдуть аж до грудня апельсинів, у дуеті з дружиною Лаурою Валенте, здатні зворушити навіть найжорсткіші серця. Також велике вокальне значення має майстерна інтерпретація неаполітанської класики "I te".Вурріа васа.

Така багата вітрина не проголошує досягнуту мету, а скоріше, підживлюючись отриманим досвідом, слугує стимулом для дослідження найцікавіших і найрізноманітніших місць у музиці, завжди в пошуках безперервного хвилювання і нових звуків.

Він раптово помер від серцевого нападу під час концерту в Полікоро (Матера), виконуючи одну з найкрасивіших своїх пісень - "Oro".