Biografía • Ouro na boca

Era o 6 de novembro de 1954 cando Lagonegro, un concello da provincia de Potenza, foi chamado para dar a luz a Pino Mango (Giuseppe Mango); aquí nace unha das voces máis orixinais do firmamento musical italiano e máis aló. Un preludio encantador, rico en matices e virtuosismo vocal: este é o ambiente que se respira ao escoitar as súas inconfundibles cancións.

Para Mango a música non debe estar restrinxida senón que, pola contra, debería beneficiarse de espazos inmensos e por iso dirixe a súa atención cara a sonoridades 'estranxeiras', non reflectíndose nunha música italiana entón demasiado ligada. a certos estereotipos.

Dáselle moita importancia á dimensión rítmica; de gran interese e uso son os tempos impares, que a miúdo compoñen en 5/4 e 6/8, demostrando unha afinidade musical non vencellada precisamente á tradición italiana.

Aínda que se sente moi preto das orixes da nosa gran melodía, sinte a necesidade de mesturala con sons típicos doutras culturas como a americana, anglosaxoa ou irlandesa.

As cancións de Mango nunca se dan por descontadas, senón sempre articuladas en melodías elaboradas e complexas. Inclinación natural, escoita e estudo: velaí a síntese dunha voz que, por timbre e rango vocal, a fai verdadeiramente única, ata a súa característica vocal: o semifalsete.(voz de peito que non debe confundirse co falsete que é unha voz de cabeza exquisitamente).

Acuña un auténtico estilo, todo baseado en continuos cambios de pendente: subidas e baixadas onde a súa voz destaca sen dúbida, mostrándose acérrimo amante da perfección estilística.

A vocación de Pino Mango é empregar palabras que crean símbolos sonoros. A fama e a popularidade conquistadas con moito aprendizaxe, sagazmente salvagardadas pola dosificación de continua investigación musical e con gravacións espaciadas no tempo e longamente meditadas.

Desde neno o seu sentimento coa música é moi intenso e cheo de complicidade, amosando unha paixón innata. Aos sete anos xa toca con bandas locais, aos trece achégase a calquera cousa menos a xéneros melódicos, de feito mastiga dende o hard rock ata o blues, crece escoitando Led Zeppelin, Deep Purple, Robert Plant, Aretha Franklin, Peter Gabriel, o que fai que non lle toque nada. influíndo así no seu escenario de canto.

Paralelamente á súa paixón pola música, comezou os seus estudos de Socioloxía na Universidade de Salerno e, cando sentiu a necesidade de servir á súa vocalidade, comezou a escribir. Demostra gran capacidade para desenvolver liñas melódicas que potencian o canto, que se concibe como un verdadeiro instrumento.

A primeira gravación é a canción: "Incuestionably mine" quetralo lanzamento promocional levará o nome de "On this earth only mine", incluído no álbum debut publicado en 1976 "My girl is a great heat", con RCA, onde se ocupa da parte musical das súas cancións, estritamente característica respectada ata hoxe. Ao ano seguinte, apoiado pola prestixiosa discográfica Número 1 -a da época dourada de Battisti- lanzou o 45 rpm "Fili d'aria / Quasi Amore", considerado hoxe como un auténtico obxecto de coleccionista xa que ten a particularidade de conter dúas cancións nunca. publicado en calquera álbum.

Pasa outro ano e rexístrase un novo 45: "Una Danza / Non Aspettarmi".

Tres anos despois do seu disco debut, sempre asistido polo seu irmán Armando, preséntase artísticamente coa incorporación do nome, Pino Mango; era 1979, cunha portada moi particular, gravou o seu segundo disco: "Arlecchino", acompañado do sinxelo "Angela By now".

Outros tres anos de espera e publica o seu terceiro disco, "It's dangerous to lean out" datado en 1982, promovendo tamén o sinxelo do mesmo nome, esta vez bautizárao Fonit Cetra. En 1984 Mango presentou unha audición que, con todo, permaneceu durante moito tempo atascada nas mesas do Fonit.

Desalentado polas débiles atencións, decide arrepentido abandonar o mundo da música e lanzarse de cabeza aos estudos académicos. Ironíado destino, este foi precisamente o punto de inflexión na carreira do artista Mango.

Nos estudos Fonit hai un "tal" Mogol que, escoitando un fragmento da audición, queda impresionado e pide coñecer a un Mango daquela, ocupado nos estudos de Roma na creación dun disco. de Skimpy.

Non obstante, a invitación é rexeitada polo mozo Lucan, cada vez máis decidido a deixar a música para os seus estudos, e só despois de repetidos intentos Mogol consegue na súa intención. O encontro, que tamén tivo lugar coa presenza de Mara Majonchi e Alberto Salerno, foi positivo e traduciuse con prontitude non só na decisión de producir o novo artista senón tamén de escribir as letras desta música. Así cobrou vida unha das cancións máis representativas e coñecidas de Mango: estamos a falar de "Oro".

Podemos dicir que a raíz deste acontecemento comeza unha nova aventura discográfica, asistida tamén por unha colaboración cada vez máis estreita con Mogol, que marcará un momento de gran importancia na súa carreira artística. Cambio de marcha, e nos seguintes 4 anos publicáronse 4 discos: a

vaga imparable de éxitos de Oro arrastrouno á Riviera de Liguria, de feito en 1985 o escenario de Sanremo acolleu a Mango. Debutou no Festival con Il Viaggio, gañando inmediatamente o premio da crítica, e lanzado a 45 rpm, creouo álbum de Australia.

1986 volveuno ver en Sanremo, esta vez competindo na categoría Grande. É o turno de She will come and the Odyssey. Nese mesmo período gañou o Telegatto como 'revelación do ano'.

1987 segue sendo Sanremo: a canción en cuestión é Dal cuore in poi, pero outra canción que pasará á historia: é o ano de Bella d'estate, escrita con Lucio Dalla, o 33 en cambio. leva o título de Agora. Con esta canción obtén grandes satisfaccións que non tardan en chegar nin sequera do estranxeiro, disco impreso en toda Europa, fundamentalmente en Alemaña, pero que literalmente despoboa en España onde se sitúa no máis alto das listas e pronto sae á venda o disco en español. tomando o nome de Ahora.

En 1988 Chasing the eagle é o novo disco do artista de Basilicata, nesta ocasión o fragmento é Ferro e fuoco. Aínda hai unha considerable retroalimentación do estranxeiro e unha publicación máis en lingua ibérica, un disco que cambia de nome en España: Hierro y Fuego.

En 1990, despois dun descanso de dous anos, volvemos a Sanremo, a canción presentada foi Tu si... O lanzamento do disco non foi consecuencia do festival, primeiro saíu o sinxelo de Sanremo, entón tivemos que esperar uns meses antes da publicación de Sirtaki. Cancións do calibre de In my city e Come Monna Lisa pronto tiveron moito éxito en Italia e fóra dela. De novoChegan sinais máis que alentadores da nosa amiga España, así sae o terceiro disco consecutivo en castelán. O premio Vela d'oro que se lle outorga en Riva del Garda está incluído no taboleiro de anuncios

En 1992 coa estrea de Come l'acqua, é eloxiado polos iniciados como o cantante do pop mediterráneo. Do mesmo disco, ademais do homónimo Come l'acqua publicado en dúas versións, o pintoresco e descritivo Mediterraneo convértese nunha auténtica pedra angular da música italiana.

En 1994 cambiou de selo, nesta ocasión foi con EMI onde publicou Mango, disco homónimo, entre o que destaca a canción Giulietta, escrita xunto co xenio de Pasquale Panella.

En 1995 chega unha nova participación en Sanremo, a canción é Dove vai, galardoada como mellor arranxo do evento de canto, comisariada por Rocco Petruzzi; máis tarde estreouse o primeiro directo dunha xa sólida carreira artística.

En 1997 volve a Fonit Cetra coa publicación de Credo e a volta foi con gran pompa. Para a realización deste disco, Mango fai uso de colaboradores internacionais da talla de: Mel Gaynor (baterista de Simple Minds) e David Rhodes (guitarrista de Peter Gabriel). O disco está imbuído musicalmente de atmosferas enrarecidas e ambientes sonoros, froito dos arranxos expertos de Rocco Petruzzi e Greg Walsh.

O anoseguindo o eco das sirenas de Sanremo aínda teñen un encanto feiticeiro e coa participación de Zenima, presenta ao público a peza Luce, maxistralmente reproposta na versión inglesa na reedición de Credo.

En 1999 un novo cambio de discográfica, esta vez tócalle a WEA. Así sae o primeiro oficial O mellor da discografía, o título do disco é Visto así, que contén 2 temas inéditos compostos co agora probado irmán Armando e de novo con Pasquale Panella. Amore per te actúa como un divisor de augas, pero a continuación hai algunhas reinterpretacións de cancións que se converteron en auténticas plantas perennes. Tamén está gravado por primeira vez por Mango Io Nascerò, unha canción doada a Loretta Goggi en 1986. O propio Mango define este disco como un punto de chegada, un desexo de resumir. e facer balance da situación.

Porén, terán que pasar 3 anos, para entender ben o significado destas palabras...

Despois de 5 anos no 2002 volve publicar un disco integramente de obras inéditas: Desencanto. Como el mesmo anticipou, esta vez atopamos un novo Mango, xorde unha nova disfrace do artista e unha nova veta compositiva. Sente por primeira vez a necesidade de contar a súa historia e polo tanto de escribir a letra entrando no seu propio ego. Resulta ser o autor de boa parte de todo o disco. Mestre absoluto e condutor do álbum é sen dúbida ocanción "La rondine", tamén destaca a versión de Michelle dos Beatles, extraordinariamente interpretada a 6 voces, tan orixinal como fascinante.

Composta íntegramente por Mango , en 2004 publicouse "Ti porto en África", que é a evolución natural da súa andaina musical. Gran maxia e equilibrio refinado, ten as súas raíces na melodía e xestiona con sons e arranxos máis propios do pop-rock anglosaxón. Destaca o fermoso dueto con Lucio Dalla en "Forse che si, Forse che no".

O 2004, porén, é tamén o ano do debut de Pino Mango como poeta , de feito preséntase ante o gran público cunha nova e elegante apariencia. Publícase o seu primeiro poemario “No mundo malo non te atopo”, 54 poemas que resumen todo o refinamento e calado do poeta Mango.

En 2005 "I love you like this", publicada por Sony-BMG, é unha canción para amar poetizar a vida. A única inspiración son os sentimentos máis profundos que, postos sobre o persoal, chegan ata un decembro das laranxeiras, nun dúo coa súa muller Laura Valente, capaz de conmover ata os máis duros de corazón. De gran relevancia vocal é tamén a maxistral interpretación do clásico napolitano I te vurria vasà.

Un taboleiro de anuncios tan rico non proclama un obxectivo alcanzado, senón que, alimentado polas experiencias adquiridas, actúa comoestímulo para explorar os lugares máis fascinantes e diversos da música, buscando sempre emocións continuas e novos sons.

Morreu repentinamente dun infarto durante un concerto en Policoro (Matera), mentres cantaba unha das súas cancións máis bonitas: "Oro".