Életrajz - Az arany a számban

1954. november 6-a volt, amikor Lagonegro, egy Potenza tartománybeli városka, Pino Mango (Giuseppe Mango) szülőhelye; az olasz zenei égbolt egyik legeredetibb hangja, és nem csak az, itt született. Varázslatos előjáték, árnyalatokban és vokális virtuozitásban gazdag: ez az a hangulat, amelyet az ember belélegzik, amikor az ő összetéveszthetetlen dalait hallgatja.

Mango számára a zenének nem szabad korlátok közé szorulnia, hanem éppen ellenkezőleg, hatalmas teret kell élveznie, és ezért fordítja figyelmét az "idegen" hangok felé, nem tükröződik az olasz zenében, amely aztán túlságosan kötődik bizonyos sztereotípiákhoz.

Nagy jelentőséget tulajdonít a ritmikai dimenziónak; nagy érdeklődésre tartanak számot és használják a páratlan ütemeket, gyakran komponál 5/4 és 6/8-ban, ami egy olyan zenei rokonságról tanúskodik, amely nem igazán kötődik az olasz hagyományhoz.

Miközben nagyon közel érzi magát nagyszerű dallamunk eredetéhez, szükségét érzi, hogy más kultúrákra, például az amerikai, angolszász vagy ír kultúrára jellemző hangokkal olvassa össze.

A Mango dalai Ezek soha nem nyilvánvalóak, hanem mindig kidolgozott és összetett dallamokban artikulálódnak. Természetes hajlam, hallás és tanulás: ez a hang szintézise, amely a hangszín és a vokális kiterjedés tekintetében valóban egyedivé teszi, és amely vokális jellegzetességében csúcsosodik ki: a fél-falsettóban (a mellhang nem tévesztendő össze a falsettóval, amely egy kiváló fejhang).

Megalkotta igazi stílusát, amely a folyamatos lejtőváltásokon alapul: emelkedőkön és lejtőkön, ahol hangja tétovázás nélkül kiemelkedik, megmutatva magát a stiláris tökéletesség fáradhatatlan hívének.

A hivatás a Pino Mango A hírnév és a népszerűség hosszú tanulóévek alatt hódított, bölcsen megőrizve a folyamatos zenei kutatások és a hosszan átgondolt felvételek adagolásával.

A zene iránti érzéke már kora gyermekkorától kezdve nagyon intenzív és cinkos volt, veleszületett szenvedélyről tanúskodott. Hétévesen már helyi zenekarokkal játszott, tizenhárom évesen már olyan műfajok felé közeledett, amelyek minden voltak, csak nem dallamosak, a hard rockon és a blueson rágódott, Led Zeppelin, Deep Purple, Robert Plant, Aretha Franklin, Peter Gabriel hallgatásán nőtt fel, így befolyásolva saját szemléletét.éneklés.

A zene iránti szenvedélyével párhuzamosan szociológiai tanulmányokat folytatott a salernói egyetemen, és amikor úgy érezte, hogy ki kell szolgálnia a vokalitását, írni kezdett. Nagy ügyességet mutatott a dallamvonalak kidolgozásában, amelyek felerősítették az éneket, amelyet igazi hangszerként fogott fel.

A legelső felvétele a következő dal: "Indiscutably Mine", amely a promóciós bemutató után a "Su questa terra solo mia" (Ezen a földön csak az enyém) címet kapja, és szerepel az 1976-ban megjelent "La mia ragazza è un gran caldo" (A lányom forró) című debütáló albumon, az RCA-nál, ahol a mai napig szigorúan tiszteletben tartott jellegzetességgel gondoskodik dalainak zenei részleteiről. A következő évben, a tekintélyes ház támogatását élvezve.a Numero 1 lemezkiadó - a Battisti aranykorából - piacra dobta a "Fili d'aria / Quasi Amore" című 45 rpm-es lemezt, amely ma már igazi gyűjtői darabnak számít, mivel két olyan számot tartalmaz, amelyek soha nem jelentek meg egyetlen albumon sem.

Újabb egy év telik el, és egy új 45-ös lemezt vesznek fel: "A Dance / Don't Wait for Me".

Három évvel debütáló albuma után, ismét testvére, Armando segítségével, művészileg is felajánlotta magát a Pino Mango névvel; 1979-ben, egy igen szokatlan borítóval rögzítette második lemezmunkáját: "Arlecchino", az "Angela Ormai" című kislemez kíséretében.

Újabb három év várakozás után megjelent harmadik albuma, a "È Pericoloso sporgersi" 1982-es keltezéssel, amely az azonos című kislemezt is népszerűsítette, ezúttal a Fonit Cetra-val. 1984-ben Mango beadta meghallgatását, amely azonban sokáig a Fonit asztalán ragadt.

A gyenge figyelemtől elkeseredve szomorúan úgy döntött, hogy elhagyja a zene világát, és fejest ugrik az egyetemi tanulmányokba. Ironikus módon ez volt a fordulópont a művész Mango karrierjében.

Egy "bizonyos" Mogol ott volt a Fonit stúdióban, és meghallgatva a meghallgatás egy részletét, jó benyomást tett rá, és megkérte, hogy találkozzon egy Mangóval, aki akkoriban a római stúdióban egy Scialpi-album készítésével volt elfoglalva.

A felkérést azonban a fiatal lucaniai, aki ekkorra már egyre határozottabban elhatározta, hogy tanulmányaiért elhagyja a zenét, visszautasította, és csak többszöri próbálkozás után sikerült Mogolnak sikerrel járnia. A találkozó, amely Mara Majonchi és Alberto Salerno jelenlétében is zajlott, pozitívan alakult, és hamarosan nemcsak a fiatal művész produkciójáról, hanem a zenei szövegek megírásáról is döntés született.Mango egyik legjellemzőbb és legismertebb dala kelt életre: az "Oro"-ról van szó.

Elmondhatjuk, hogy ezt az eseményt követően új lemezfelvételi kalandba kezdett, amelyet a Mogollal való egyre szorosabb együttműködés is segített, és amely művészi pályafutásában nagy jelentőségű pillanatot jelentett. Sebességet váltott, és a következő 4 évben nem kevesebb, mint 4 albumot adott ki: The Wave

Az Oro megállíthatatlan sikere a liguriai Riviérára rántotta, sőt 1985-ben éppen a San Remo színpadán állt Mango. A fesztiválon debütált az Il Viaggio című dallal, amely azonnal elnyerte a kritikusok díját, és megjelent a 45 rpm, elkészítette az Australia című albumot.

1986-ban ismét Sanremóban, ezúttal a Big kategóriában indult. A Lei verrà és az Odissea című album következett. Ugyanakkor elnyerte a Telegatto "Az év felfedezése" díját.

1987-ben ismét Sanremo következett: a Dal cuore in poi (Szívből tovább) volt a szóban forgó dal, de egy másik dal is bekerült a történelembe: ez volt a Bella d'estate éve, amelyet Lucio Dallával írt, a 33. az Adesso (Most) címet kapta. Ezzel a dallal nagy elégedettséget szerzett, ami nem késett sokáig, még külföldről is érkezett egy album, amely egész Európában megjelent, elsősorban Németországban, de szó szerint fogyott, mint a cukros kalács Spanyolországban, ahola slágerlisták élére került, és hamarosan Ahora néven megjelent a spanyol nyelvű album.

1988-ban az Inseguendo l'aquila a luzitán művész új albuma, ezúttal a Ferro e fuoco a részlet. Még mindig jelentős a külföldi visszajelzés és egy újabb ibériai nyelvű kiadvány, egy album, amely Spanyolországban Hierro y Fuego névre változik.

1990-ben, két év szünet után visszatértek Sanremóba, a bemutatott dal a Tu si... volt. Az album megjelenése nem volt következetes a fesztiválhoz képest, előbb a Sanremo kislemez jelent meg, majd néhány hónap múlva a Sirtaki. A Nella mia città és a Come Monna Lisa kaliberű dalok hamarosan nagy sikert arattak Olaszországban és azon túl is. Ismét.Barátjától, Spanyolországból több mint bíztató jelzések érkeztek, és egymás után harmadik spanyol nyelvű albuma jelent meg. A Riva del Gardában neki ítélt Vela d'oro díjjal bővült a trófeaszekrénye.

1992-ben, a Come l'acqua című lemez megjelenésével a mediterrán pop énekesnőjeként magasztalták a bennfentesek. Ugyanettől az albumtól, a dupla verzióban megjelent Come l'acqua című névadó mellett a festői és leíró Mediterraneo az olasz zene igazi alapművévé vált.

1994-ben kiadót váltott, ezúttal az EMI-nél adta ki a Mango című, saját címet viselő albumát, amelyből kiemelkedik a Giulietta című dal, amelyet a zseniális Pasquale Panellával közösen írt.

1995-ben újabb részvétel következett Sanremóban, a dal a Dove vai volt, amelyet a Rocco Petruzzi által szerkesztett dalverseny legjobb feldolgozásaként díjaztak; ezt követően jelent meg az immár szilárd művészi karrier első élő előadása.

1997-ben a Credo című albummal tért vissza a Fonit Cetra-hoz, és a visszatérés pompásan sikerült. Az album megvalósításához Mango olyan kaliberű nemzetközi munkatársakat vett igénybe, mint Mel Gaynor (Simple Minds dobos) és David Rhodes (Peter Gabriel gitárosa). Az albumot zeneileg ritka atmoszférák és hangzásvilágok hatják át, amelyek az ügyes hangszerelések eredménye.Rocco Petruzzi és Greg Walsh.

A következő évben a Sanremesi szirének visszhangja még mindig megbabonázóan bájos, és Zenima közreműködésével a Luce című dalt adja elő a közönségnek, amelyet a Credo újrakiadásában mesterien reprodukál angol változatban.

1999-ben újabb lemezkiadó váltás történt, ezúttal a WEA-ra. Így jelent meg az első hivatalos The best of the discography című album, melynek címe Visto così, és amely két kiadatlan számot tartalmaz, melyeket az immár kipróbált testvérrel, Armandóval és ismét Pasquale Panellával komponáltak. Az Amore per te vízválasztónak hat, de ezt követi néhány újraértelmezett dal, melyek igaziörökzöld. Ez is először jegyezték fel a Mango Io Nascerò, egy dal, amelyet Loretta Goggi 1986-ban kapott ajándékba. Maga Mango úgy határozza meg ezt az albumot, mint a megérkezés pontját, a következtetések levonásának és a számvetésnek a vágyát.

Három évbe fog telni azonban, hogy teljesen megértsük e szavak jelentését...

Öt év után, 2002-ben visszatért, hogy egy teljes egészében kiadatlan számokból álló albumot jelentessen meg: Disenchantment. Ahogy ő maga is előre látta, ezúttal egy új Mangót, a művész új oldalát találjuk, és egy új zeneszerzői véna bontakozik ki. Először érzi szükségét annak, hogy saját történetét mesélje el, és ezért a dalszövegeket saját énjébe mélyedve írja meg. Az egész album nagy részének ő a szerzője. AbszolútumAz album mestere és mozgatórugója kétségtelenül a "La rondine" című szám. Említést érdemel még a The Beatles Michelle című dalának feldolgozása, amelyet rendkívüli módon, 6 hangon adnak elő, és amely éppoly eredeti, mint amennyire lenyűgöző.

Teljesen a következőkből áll Mango 2004-ben jelent meg a 'Ti porto in Africa', amely zenei útjának természetes továbbfejlődése. Nagy varázslat és kifinomult egyensúly, a dallamban gyökerezik, és inkább az angolszász pop-rockra jellemző hangzásokkal és feldolgozásokkal kezeli azt. Említésre méltó a Lucio Dallával közös gyönyörű duett a 'Forse che si, forse che no' című dalban.

Ugyanakkor 2004-ben debütált a Pino Mango mint költő Új, elegáns köntösben mutatkozik be a nagyközönség előtt. Megjelenik első verseskötete "Nel malamente mondo non ti trovo" címmel. 54 verse foglalja össze a költő Mangó minden kifinomultságát és mélységét.

A 2005-ben a Sony-BMG-nél megjelent "Ti amo così" a szerelemhez szóló, az életet költő dal. Az egyetlen inspiráció a legmélyebb érzések, amelyek a dallamra vetve egészen egy decemberi narancsig terjednek, a feleségével, Laura Valentével közös duettben, amely még a legkeményebb szíveket is képes meghatni. Szintén nagy vokális jelentőségű az I te című nápolyi klasszikus mesteri interpretációja.vurria vasà.

Egy ilyen gazdag bemutató nem egy elért célt hirdet, hanem a megszerzett tapasztalatok által táplálva ösztönzőleg hat a zene legizgalmasabb és legváltozatosabb helyeinek felfedezésére, mindig a folyamatos izgalmak és új hangzások keresésére.

Egy Policoro-i (Matera) koncertjén hirtelen szívrohamban halt meg, miközben egyik legszebb dalát, az "Oro"-t énekelte.