Biogrāfija - Zelts manā mutē

Bija 1954. gada 6. novembris, kad Potencas provinces pilsētiņā Lagonegro piedzima Pino Mango (Džuzepe Mango); šeit piedzima viena no oriģinālākajām balsīm itāļu mūzikas debesīs, un ne tikai. Apburoša prelūdija, niansēm un vokālo virtuozitāti bagāta - tāda ir atmosfēra, kas elpo, klausoties viņa neatkārtojamās dziesmas.

Mango uzskata, ka mūzikai nav jābūt ierobežotai, bet, gluži pretēji, tai ir jābauda milzīga telpa, un šī iemesla dēļ viņš pievēršas "svešām" skaņām, neatspoguļojot sevi itāļu mūzikā, kas tad ir pārāk piesaistīta noteiktiem stereotipiem.

Liela nozīme tiek piešķirta ritmiskajai dimensijai; lielu interesi un pielietojumu rada nepāra laiki, bieži komponējot 5/4 un 6/8, kas liecina par muzikālu radniecību, kas nav īsti saistīta ar itāļu tradīciju.

Lai gan viņš jūtas ļoti tuvs mūsu lieliskās melodijas izcelsmei, viņš jūt nepieciešamību to sakausēt ar citām kultūrām, piemēram, amerikāņu, anglosakšu vai īru, raksturīgām skaņām.

Mango dziesmas Tās nekad nav acīmredzamas, bet vienmēr artikulētas izsmalcinātās un sarežģītās melodijās. Dabiska tieksme, klausīšanās un mācīšanās - tā ir balss sintēze, kas tembra un balss izvērstības ziņā padara to patiesi unikālu, kulmināciju sasniedzot vokālajai īpašībai - pusfalsetam (krūšu balsi nejaukt ar falsetu, kas ir izsmalcināta galvas balss).

Viņš radīja īstu stilu, kura pamatā ir nepārtrauktas gradientu maiņas: kāpumi un kritumi, kur viņa balss izceļas bez vilcināšanās, parādot sevi kā stilistiskās pilnības piekritēju.

Aicinājums Pino Mango Slavu un popularitāti iekaroja ilgā mācekļa gaitās, ko gudri sargāja nepārtraukta muzikāla pētniecība un ilgi pārdomāti ieraksti.

Jau no agras bērnības viņa mūzikas izjūta bija ļoti intensīva un komplicēta, parādot iedzimtu aizrautību. Septiņu gadu vecumā viņš jau spēlēja kopā ar vietējām grupām, trīspadsmit gadu vecumā viņš pievērsās žanriem, kas bija kas cits, tikai ne melodiski, pārkožot hardroku un blūzu, augot klausījās Led Zeppelin, Deep Purple, Robert Plant, Aretha Franklin, Peter Gabriel, tādējādi ietekmējot viņa paša pieeju.dziedāšana.

Paralēli aizraušanās ar mūziku viņš uzsāka studijas socioloģijā Salerno universitātē un, sajutis vajadzību kalpot savam vokālam, sāka rakstīt. Viņš parādīja lielisku prasmi izstrādāt melodiskās līnijas, kas pastiprināja dziedājumu, kurš tika iecerēts kā īsts instruments.

Pirmais ieraksts ir dziesma "Indiscutably Mine", kas pēc reklāmas palaišanas tiks nosaukta par "Su questa terra solo mia" (Uz šīs zemes tikai mana), iekļauta 1976. gadā izdotajā debijas albumā "La mia ragazza è un gran caldo" (Mana meitene ir karsta), kas izdots ar RCA, kur viņš rūpējas par savu dziesmu muzikālo daļu, un šī īpašība tiek stingri ievērota līdz pat šai dienai. Nākamajā gadā, ar prestižā nama atbalstu.ierakstu izdevniecība Numero 1 - tā, kas pieder Battisti zelta laikam - izdeva 45 rpm "Fili d'aria / Quasi Amore", kas tagad tiek uzskatīta par īstu kolekcionāru kolekciju, jo tajā iekļautas divas dziesmas, kas nekad nav publicētas nevienā albumā.

Paiet vēl viens gads, un tiek ierakstīta jauna 45. dziesma: "A Dance / Don't Wait for Me".

Trīs gadus pēc debijas albuma, atkal ar brāļa Armando palīdzību, viņš mākslinieciski piedāvāja sevi, pievienojot vārdu Pino Mango; 1979. gadā ar ļoti neparastu vāku viņš ierakstīja savu otro ierakstu: "Arlecchino", ko papildināja singls "Angela Ormai".

Vēl trīs gadi gaidīšanas, un viņš izdeva savu trešo albumu "È Pericoloso sporgersi", datētu ar 1982. gadu, arī popularizējot tāda paša nosaukuma singlu, šoreiz kopā ar Fonit Cetra. 1984. gadā Mango iesniedza iesniegumu, kas tomēr uz ilgu laiku palika iesprūdis Fonit darbagaldā.

Vājas uzmanības nomākts, viņš diemžēl nolēma pamest mūzikas pasauli un mesties akadēmiskajās studijās. Ironiskā kārtā tas bija pagrieziena punkts mākslinieka Mango karjerā.

Kāds "zināms" Mogols bija Fonit studijā un, noklausījies kādu fragmentu no noklausīšanās, viņš bija labi iespaidots un lūdza tikties ar kādu Mango, kurš tajā laikā bija aizņemts Romas studijā, veidojot Scialpi albumu.

Tomēr uzaicinājumu jaunais lukānietis, kurš tobrīd jau bija arvien vairāk apņēmības pilns pamest mūziku, lai dotos studēt, noraidīja, un tikai pēc atkārtotiem mēģinājumiem Mogolam tas izdevās. Tikšanās, kas notika arī Māras Majonči un Alberto Salerno klātbūtnē, bija pozitīva un ātri vien rezultējās ne tikai ar lēmumu producēt jauno mākslinieku, bet arī uzrakstīt tekstus šai mūzikai.Atdzima viena no Mango reprezentatīvākajām un pazīstamākajām dziesmām: runa ir par "Oro".

Var teikt, ka pēc šī notikuma viņš uzsāka jaunu ierakstu piedzīvojumu, kam palīdzēja arī arvien ciešāka sadarbība ar Mogolu, kas iezīmēja ļoti nozīmīgu brīdi viņa mākslinieciskajā karjerā. Viņš pārgāja no viena kursa uz otru, un nākamo 4 gadu laikā tika izdoti ne mazāk kā 4 albumi: The Wave

Neatslābstošie Oro panākumi aizvilināja viņu uz Ligūrijas Rivjēru, faktiski 1985. gadā tieši uz Sanremo skatuves uzstājās Mango. 1985. gadā viņš festivālā debitēja ar Il Viaggio, uzreiz iegūstot kritiķu balvu, un, izdevis 45 rpm, viņš ierakstīja albumu Australia.

1986. gadā viņš atkal piedalījās Sanremo, šoreiz sacenšoties Lielajā kategorijā. nāca kārta Lei verrà un albumam Odissea. tajā pašā laikā viņš ieguva Telegatto balvu kā "gada atklāsme".

1987. gadā tas atkal bija Sanremo: runa bija par dziesmu Dal cuore in poi, bet vēl viena dziesma iegāja vēsturē: tas bija gads Bella d'estate, kas sarakstīta kopā ar Lucio Dalla, 33. dziesma saucās Adesso. Ar šo dziesmu viņš guva lielu gandarījumu, kas ilgi nepalika gaidīts pat no ārzemēm, albums tika izdots visā Eiropā, vispirms un galvenokārt Vācijā, bet burtiski kā karsti pīrāgi tas tika pārdots Spānijā, kurierindojās topu augšgalā, un drīz vien tika izdots albums spāņu valodā ar nosaukumu Ahora.

1988. gadā Inseguendo l'aquila ir Lucānijas mākslinieka jaunais albums, šoreiz tā fragments ir Ferro e fuoco. Vēl ir ievērojamas atsauksmes no ārzemēm un vēl viens albums Ibērijas salu valodā, albums, kas Spānijā maina nosaukumu uz Hierro y Fuego.

1990. gadā pēc divu gadu pārtraukuma viņi atgriezās Sanremo, prezentētā dziesma bija Tu si... Albuma iznākšana nebija saistīta ar festivālu, vispirms tika izdots Sanremo singls, pēc tam dažus mēnešus pirms Sirtaki. Dziesmas Nella mia città un Come Monna Lisa drīz kļuva ļoti veiksmīgas Itālijā un ārpus tās robežām. Atkal.No draudzīgās Spānijas nāca vairāk nekā uzmundrinoši signāli, un tika izdots trešais albums spāņu valodā pēc kārtas. Viņa trofeju skapi papildināja Riva del Garda pasniegtā Vela d'oro balva.

1992. gadā, iznākot albumam Come l'acqua, viņu pazīst kā Vidusjūras popmūzikas dziedātāju. 1992. gada albuma Come l'acqua, kas izdots dubultversijā, gleznainais un aprakstošais Mediterraneo kļuva par īstu itāļu mūzikas stūrakmeni.

1994. gadā viņš nomainīja izdevniecību, šoreiz ar EMI izdeva albumu "Mango", kurā izceļas dziesma "Giulietta", kas tapusi kopā ar ģeniālo Pasquale Panella.

1995. gadā sekoja jauna dalība Sanremo, dziesma Dove vai, apbalvota kā labākais dziesmu konkursa aranžējums, ko rediģēja Rocco Petruzzi; vēlāk tika izdots pirmais dzīvā izpildījuma ieraksts tagad jau stabilā mākslinieciskajā karjerā.

1997. gadā viņš atgriezās Fonit Cetra ar albuma Credo izdošanu, un šī atgriešanās notika ar vērienu un greznību. Šī albuma realizācijai Mango izmantoja starptautiska līmeņa sadarbības partnerus: Melu Geinoru (Mel Gaynor, Simple Minds bundzinieks) un Deividu Rodsu (David Rhodes, Pītera Gabriela ģitārists). Albums ir muzikāli piesātināts ar retinātām atmosfērām un skaņu vidēm, kas ir prasmīgu aranžējumu rezultāts.Rocco Petruzzi un Greg Walsh.

Nākamajā gadā Sanremesi sirēnu atbalsīm joprojām piemīt valdzinošs šarms, un, piedaloties Zenimai, viņš klausītājiem dāvina dziesmu Luce, kas meistarīgi atskaņota Credo atkārtotajā izdevumā angļu valodā.

1999. gadā notika jauna ierakstu kompānijas maiņa, šoreiz uz WEA. Tādējādi tika izdots pirmais oficiālais The best of the diskogrāfija, albuma nosaukums ir Visto così, kurā iekļauti divi neizdoti skaņdarbi, kas komponēti kopā ar nu jau pārbaudīto brāli Armando un atkal kopā ar Pasquale Panella. Amore per te darbojas kā lūzuma punkts, taču tam seko dažas dziesmu reinterpretācijas, kas kļuvušas par īstāmmūžzaļš. Tas ir arī pirmo reizi reģistrēts ar Mango Io Nascerò, dziesma, kas 1986. gadā tika uzdāvināta Lorettai Goggi. Pats Mango šo albumu definē kā ierašanās punktu, vēlmi izdarīt secinājumus un izvērtēt situāciju.

Tomēr būs vajadzīgi trīs gadi, lai pilnībā izprastu šo vārdu nozīmi...

Pēc pieciem gadiem, 2002. gadā, viņš atgriežas, lai izdotu albumu, kas pilnībā sastāv no neizdotām dziesmām: Disenchantment. Kā viņš pats paredzēja, šoreiz mēs atrodam jaunu Mango, jaunu mākslinieka pusi, un parādās jauna kompozīcijas dzīsla. Pirmo reizi viņš izjūt vajadzību izstāstīt savu stāstu un tāpēc raksta dziesmu tekstus, iedziļinoties savā ego. Viņš ir lielākās daļas no visa albuma autors. Absolute.Albuma meistars un dzinējspēks neapšaubāmi ir skaņdarbs "La rondine". Pieminēšanas vērts ir arī "The Beatles" dziesmas "Michelle" kaverversija, kas neparasti izpildīta sešās balsīs, tikpat oriģināli kā aizraujoši.

Pilnībā sastāv no Mango 2004. gadā iznāca "Ti porto in Africa", kas ir dabiska viņa muzikālā ceļa evolūcija. Lieliska burvība un izsmalcināts līdzsvars, tajā sakņojas melodija un tiek apstrādāta ar anglosakšu poprokam raksturīgākām skaņām un aranžējumiem. Ievērības vērts ir skaists duets ar Lucio Dalla "Forse che si, forse che no".

Tomēr 2004. gadā debitēja arī filma Pino Mango kā dzejnieks Viņš iepazīstina sabiedrību ar sevi jaunā un elegantā veidolā. Iznāk viņa pirmā dzejoļu grāmata "Nel malamente mondo non ti trovo", 54 dzejoļi, kas apkopo visu dzejnieka Mango izsmalcinātību un dziļumu.

2005. gadā Sony-BMG izdotais "Ti amo così" ir dziesma mīlestībai, kas poetizē dzīvi. Vienīgais iedvesmas avots ir visdziļākās jūtas, kas, uzliktas uz klades, sniedzas līdz pat apelsīnu decembrim, duetā ar sievu Lauru Valente, kas spēj aizkustināt pat vissmagākās sirdis. Ļoti vokāli aktuāla ir arī meistarīgi interpretētā neapoliešu klasikas I tevurria vasà.

Šāda bagāta vitrīna nepaziņo par sasniegtu mērķi, bet gan, uzkrātās pieredzes iedvesmota, kalpo kā stimuls izpētīt aizraujošākās un daudzveidīgākās mūzikas vietas, vienmēr meklējot nepārtrauktu aizrautību un jaunas skaņas.

Viņš pēkšņi nomira no sirdslēkmes koncerta laikā Policoro (Matera), dziedot vienu no savām skaistākajām dziesmām "Oro".