ბიოგრაფია • ოქრო პირში

ეს იყო 1954 წლის 6 ნოემბერი, როდესაც პოტენცას პროვინციაში მდებარე ქალაქ ლაგონეგროს მოუწოდეს შეეძინათ პინო მანგო (ჯუზეპე მანგო); აქ იბადება იტალიური მუსიკალური სამყაროს ერთ-ერთი ყველაზე ორიგინალური ხმა და მის ფარგლებს გარეთ. მომხიბლავი პრელუდია, მდიდარი ნიუანსებითა და ვოკალური ვირტუოზულობით: ეს ის ატმოსფეროა, რომელსაც ადამიანი სუნთქავს მისი უტყუარი სიმღერების მოსმენისას.

რადგან მანგოს მუსიკა არ უნდა იყოს შეზღუდული, არამედ, პირიქით, ის უნდა ისარგებლოს უზარმაზარი სივრცეებით და ამ მიზეზით ის ყურადღებას ამახვილებს "უცხო" ჟღერადობებზე და არ ასახავს საკუთარ თავს იტალიურ მუსიკაში, მაშინ ძალიან მიბმული. გარკვეული სტერეოტიპების მიმართ.

დიდი მნიშვნელობა ენიჭება რიტმულ განზომილებას; დიდი ინტერესი და გამოყენებაა უცნაური ტემპები, რომლებიც ხშირად ქმნიან 5/4 და 6/8, რაც აჩვენებს მუსიკალურ კავშირს, რომელიც ზუსტად არ არის დაკავშირებული იტალიურ ტრადიციებთან.

მიუხედავად იმისა, რომ ძალიან ახლოს არის ჩვენი დიდი მელოდიის საწყისთან, ის გრძნობს საჭიროებას, შეერწყას სხვა კულტურის ტიპურ ბგერებს, როგორიცაა ამერიკული, ანგლო-საქსური ან ირლანდიური.

Mango -ის სიმღერები არასოდეს არ არის მიჩნეული თავისთავად, მაგრამ ყოველთვის არტიკულირებულია დახვეწილი და რთული მელოდიებით. ბუნებრივი მიდრეკილება, მოსმენა და შესწავლა: აქ არის ხმის სინთეზი, რომელიც ტემბრისა და ვოკალური დიაპაზონის თვალსაზრისით მას მართლაც უნიკალურს ხდის მის ვოკალურ მახასიათებლამდე: ნახევრად ფალსეტო.(გულმკერდის ხმა არ უნდა აგვერიოს ფალსეტთან, რომელიც დახვეწილი თავის ხმაა).

მონეტები რეალურ სტილშია, ყველაფერი დაფუძნებულია ფერდობის უწყვეტ ცვლილებებზე: ასვლა და დაღმართი, სადაც მისი ხმა გამოირჩევა უყოყმანოდ, რომელიც აჩვენებს თავს სტილისტური სრულყოფილების ერთგული მოყვარული.

პინო მანგოს მოწოდება არის სიტყვების გამოყენება ხმოვანი სიმბოლოების შესაქმნელად. დიდება და პოპულარობა მოიპოვა უამრავ შეგირდობამ, გამჭრიახად დაცული უწყვეტი მუსიკალური კვლევის დოზირებითა და დროთა განმავლობაში დაშორებული ჩანაწერებით და დიდი ხნის განმავლობაში ფიქრით.

ბავშვობიდან მისი გრძნობა მუსიკის მიმართ ძალზე მძაფრია და თანამონაწილეობით სავსე, თანდაყოლილ ვნებას გამოხატავს. შვიდი წლის ასაკში ის უკვე უკრავს ადგილობრივ ბენდებთან, ცამეტი წლის ასაკში უახლოვდება მელოდიური ჟანრების გარდა, ფაქტობრივად ღეჭავს ჰარდ როკიდან ბლუზამდე, იზრდება Led Zeppelin, Deep Purple, Robert Plant, Aretha Franklin, Peter Gabriel, რითაც გავლენას ახდენდა მის სასიმღერო გარემოში.

მუსიკისადმი გატაცების პარალელურად, მან დაიწყო სწავლა სოციოლოგიაში სალერნოს უნივერსიტეტში და როდესაც იგრძნო საჭიროება ემსახურა მის ვოკალურობას, დაიწყო წერა. ის დიდ უნარს ავლენს მელოდიური ხაზების შემუშავებაში, რომელიც აძლიერებს სიმღერას, რომელიც ჩაფიქრებულია როგორც ნამდვილი ინსტრუმენტი.

პირველი ჩანაწერი არის სიმღერა: "უეჭველად ჩემი" რომელიცსარეკლამო გაშვების შემდეგ ის მიიღებს სახელს "On this earth only mine", რომელიც შედის 1976 წელს გამოქვეყნებულ სადებიუტო ალბომში "My girl is a great heat", RCA-სთან ერთად, სადაც ის ზრუნავს თავისი სიმღერების მუსიკალურ ნაწილზე. მკაცრად დამახასიათებელია დღემდე. მომდევნო წელს, პრესტიჟული ჩამწერი კომპანიის ნომერი 1 - ბატისტის ოქროს ხანის მხარდაჭერით - მან გამოუშვა 45 rpm "Fili d'aria / Quasi Amore", რომელიც ახლა ნამდვილ კოლექციონერად ითვლება, რადგან მას აქვს თავისებურება, რომ შეიცავდეს ორ სიმღერას არასოდეს. გამოვიდა ნებისმიერ ალბომში.

გადის კიდევ ერთი წელი და იწერება ახალი 45: "Una Danza / Non Aspettarmi".

სამი წლის შემდეგ სადებიუტო ალბომიდან, რომელსაც ყოველთვის ეხმარებოდა მისი ძმა არმანდო, იგი მხატვრულად წარმოაჩენს თავს სახელის, პინო მანგოს დამატებით; ეს იყო 1979 წელი, განსაკუთრებული ქავერით მან ჩაწერა თავისი მეორე ალბომი: "Arlecchino", რომელსაც თან ახლდა სინგლი "Angela By now".

კიდევ სამი წელი ლოდინი და აქვეყნებს თავის მესამე ალბომს 1982 წლით დათარიღებული "სახიფათოა დახრილობა", ასევე ამავე სახელწოდების სინგლის პოპულარიზაციას, ამჯერად ფონიტ ცეტრა მონათლავს. 1984 წელს მანგო წარადგინა აუდიცია, რომელიც, თუმცა, დიდი ხნის განმავლობაში დარჩა ჩაძირული Fonit-ის მაგიდებზე.

სუსტი ყურადღების გამო გულგატეხილი, ის სევდიანად გადაწყვეტს მიატოვოს მუსიკის სამყარო და თავი დააღწიოს აკადემიურ სწავლას. ირონიაბედისწერის მიხედვით, ეს იყო ზუსტად გარდამტეხი მომენტი მხატვარ მანგოს კარიერაში.

ფონიტის სტუდიაში არის "ასეთი" მოგოლი, რომელიც უსმენს პასაჟს აუდიენციიდან, შთაბეჭდილება მოახდინა და სთხოვს შეხვდეს რომის სტუდიებში იმ დროს ალბომის შესაქმნელად დაკავებული მანგოს. Skimpy-ის.

თუმცა, მოწვევაზე უარი თქვა ახალგაზრდა ლუკანმა, რომელიც ახლა უფრო და უფრო წყვეტს მუსიკას სწავლისთვის დატოვებს და მხოლოდ განმეორებითი მცდელობის შემდეგ მიაღწევს წარმატებას მის განზრახვაში. შეხვედრა, რომელიც ასევე შედგა მარა მაჟონჩისა და ალბერტო სალერნოს თანდასწრებით, იყო პოზიტიური და ოპერატიულად ითარგმნა არა მხოლოდ ახალგაზრდა არტისტის პროდიუსერობის გადაწყვეტილებაში, არამედ ამ მუსიკის ტექსტის დაწერაშიც. ასე გაცოცხლდა მანგოს ერთ-ერთი ყველაზე წარმომადგენლობითი და ცნობილი სიმღერა: საუბარია „ოროზე“.

შეიძლება ითქვას, რომ ამ მოვლენის შემდეგ იწყება ახალი ჩამწერი თავგადასავალი, რომელსაც ასევე დაეხმარა მოგოლთან მზარდი მჭიდრო თანამშრომლობა, რაც მის მხატვრულ კარიერაში მნიშვნელოვანი მომენტი იქნება. გადაცემათა კოლოფი შეიცვალა და მომდევნო 4 წლის განმავლობაში გამოვიდა 4 ალბომი:

ოროს წარმატების შეუჩერებელმა ტალღამ მიიყვანა იგი ლიგურიის რივიერაში, ფაქტობრივად 1985 წელს სანრემოს სცენაზე მასპინძლობდა მანგო. მისი დებიუტი შედგა ფესტივალზე Il Viaggio-სთან ერთად, მაშინვე მოიპოვა კრიტიკოსების პრიზი და გამოუშვა 45 rpm-ზე, მან შექმნა.ავსტრალიის ალბომი.

1986 წელს ისევ ნახა სანრემოში, ამჯერად დიდ კატეგორიაში ასპარეზობდა. She will come და Odyssey ალბომის ჯერია. ამავე პერიოდში მან მოიგო Telegatto, როგორც "წლის გამოცხადება".

1987 ჯერ კიდევ სანრემოა: განსახილველი სიმღერაა Dal cuore in poi, მაგრამ კიდევ ერთი სიმღერა, რომელიც დარჩება ისტორიაში: ეს არის Bella d'estate-ის წელი, რომელიც დაიწერა ლუციო დალასთან ერთად, მის ნაცვლად 33 წელს. იღებს სათაურს ახლა. ამ სიმღერით ის იძენს დიდ კმაყოფილებას, რომელიც არ ნელდება უცხოეთიდანაც კი, ალბომი იბეჭდება მთელ ევროპაში, ძირითადად გერმანიაში, მაგრამ ფაქტიურად დეპოპულირებულია ესპანეთში, სადაც მოთავსებულია ჩარტების სათავეში და მალე გამოდის ესპანურენოვანი ალბომი. აჰორას სახელის აღება.

1988 წელს Chasing the Eagle არის ბაზილიკატას შემსრულებლის ახალი ალბომი, ამ შემთხვევაში ნაწყვეტი არის Ferro e fuoco. ჯერ კიდევ მნიშვნელოვანი გამოხმაურება უცხოეთიდან და კიდევ ერთი პუბლიკაცია იბერიულ ენაზე, ალბომი, რომელიც იცვლის სახელს ესპანეთში: Hierro y Fuego.

1990 წელს, ორწლიანი პაუზის შემდეგ, დავბრუნდით სანრემოში, წარმოდგენილი სიმღერა იყო Tu si... ალბომის გამოშვება არ ყოფილა ფესტივალის შედეგი, ჯერ სანრემოდან გამოვიდა სინგლი, შემდეგ სირტაკის გამოქვეყნებამდე რამდენიმე თვე მოგვიწია ლოდინი. In my city-ისა და Come Monna Lisa-ს კალიბრის სიმღერები მალევე გახდა ძალიან წარმატებული იტალიაში და მის ფარგლებს გარეთ. ისევუფრო მეტი გამამხნევებელი ნიშნები მოდის ჩვენი მეგობარი ესპანეთისგან, ასე რომ, ზედიზედ მესამე ალბომი გამოვიდა ესპანურ ენაზე. რივა დელ გარდაში მისთვის მინიჭებული Vela d'oro პრიზი შეტანილია ბიულეტენის დაფაზე

1992 წელს Come l'acqua-ს გამოშვებით, მას აფასებენ ინსაიდერები, როგორც ხმელთაშუა ზღვის პოპის მომღერალი. ამავე ალბომიდან, ორ ვერსიად გამოქვეყნებული ჰომონიმური Come l'acqua-ს გარდა, თვალწარმტაცი და აღწერითი Mediterraneo ხდება იტალიური მუსიკის ნამდვილ ქვაკუთხედად.

1994 წელს მან შეცვალა ლეიბლი, ამჯერად EMI-სთან ერთად გამოსცა Mango, ამავე სახელწოდების ალბომი, რომელთა შორისაც გამორჩეულია სიმღერა Giulietta, რომელიც დაწერილია გენიალურ პასკუალე პანელასთან ერთად.

1995 წელს მოდის სანრემოს ახალი მონაწილეობა, სიმღერა არის Dove vai, დაჯილდოვებული, როგორც სიმღერის ღონისძიების საუკეთესო არანჟირება, კურატორი როკო პეტრუცი; მოგვიანებით გამოვიდა უკვე მყარი არტისტული კარიერის პირველი ლაივი.

1997 წელს კრედოს გამოცემით დაბრუნდა ფონიტ ცეტრაში და დაბრუნება დიდი პომპეზურობით მოხდა. ამ ალბომის განსახორციელებლად მანგო იყენებს კალიბრის საერთაშორისო თანამშრომლებს: მელ გეინორს (Simple Minds-ის დრამერი) და დევიდ როდოსს (პიტერ გაბრიელის გიტარისტი). ალბომი მუსიკალურად გაჟღენთილია იშვიათი ატმოსფეროთი და ხმოვანი გარემო, როკო პეტრუზისა და გრეგ უოლშის ექსპერტული არანჟირების შედეგი.

წელისანრემოს სირენების გამოძახილის შემდეგ ჯერ კიდევ აქვს მომხიბვლელი ხიბლი და ზენიმას მონაწილეობით, ის მაყურებელს წარუდგენს ნაწარმოებს ლუსი, რომელიც ოსტატურად არის შემოთავაზებული ინგლისურ ვერსიაში Credo-ს ხელახლა გამოცემაში.

1999 წელს ჩამწერი კომპანიის ახალი ცვლილება, ამჯერად WEA-ს ჯერია. ასე გამოდის დისკოგრაფიის პირველი ოფიციალური The best, ალბომის სათაური არის Seen ასე, შეიცავს 2 გამოუქვეყნებელ სიმღერას, რომლებიც შედგენილია ახლა გამოცდილი ძმა არმანდოსთან და ისევ პასკუალ პანელასთან ერთად. Amore per te მოქმედებს როგორც წყალგამყოფი, მაგრამ შემდეგ არის სიმღერების რამდენიმე ხელახალი ინტერპრეტაცია, რომელიც გახდა ნამდვილი მარადმწვანე. ის ასევე პირველად ჩაწერილია Mango Io Nascerò-ს მიერ, სიმღერა, რომელიც 1986 წელს შესწირა ლორეტა გოგს. თავად მანგო ამ ალბომს განსაზღვრავს, როგორც ჩამოსვლის წერტილს, შეჯამების სურვილს. და შეაფასეთ სიტუაცია.

თუმცა 3 წელი უნდა გავიდეს ამ სიტყვების მნიშვნელობის სრულად გასაგებად...

5 წლის შემდეგ 2002 წელს ბრუნდება და გამოსცემს მთლიანად გამოუქვეყნებელ ნაწარმოებებს ალბომს: Disenchantment. როგორც თავად ელოდა, ამჯერად ჩვენ ვხვდებით ახალ მანგოს, ჩნდება ხელოვანის ახალი სამოსი და ახალი კომპოზიციური ვენა. ის პირველად გრძნობს მოთხოვნილებას თქვას თავისი ამბავი და, შესაბამისად, დაწეროს ტექსტი საკუთარ ეგოში შესვლით. ის თურმე მთელი ალბომის დიდი ნაწილის ავტორია. ალბომის აბსოლუტური ოსტატი და მძღოლი უდავოდ არისსიმღერა "La rondine", ასევე აღსანიშნავია მიშელის ქავერი ბითლზის, არაჩვეულებრივად შესრულებული 6 ხმისთვის, როგორც ორიგინალური, ასევე მომხიბლავი.

მთლიანად შექმნილი მანგო -ის მიერ, 2004 წელს გამოიცა "Ti porto in Africa", რომელიც მისი მუსიკალური მოგზაურობის ბუნებრივი ევოლუციაა. დიდი ჯადოსნური და დახვეწილი ბალანსი, მას აქვს ფესვები მელოდიაში და მართავს მას ანგლო-საქსური პოპ-როკისთვის უფრო დამახასიათებელი ხმებითა და არანჟირებით. აღსანიშნავია ულამაზესი დუეტი ლუჩიო დალასთან "Forse che si, Forse che no".

2004, თუმცა, ასევე პინო მანგოს, როგორც პოეტის დებიუტის წელია , ფაქტობრივად, ის ფართო საზოგადოების წინაშე ახალი და ელეგანტური სახით წარდგება. გამოიცა მისი პირველი ლექსების წიგნი „ცუდ სამყაროში ვერ გპოვე“, 54 ლექსი, რომელიც აჯამებს პოეტ მანგოს მთელ დახვეწილობასა და სიღრმეს.

2005 წელს "მე შენ ასე მიყვარხარ", გამოქვეყნებული Sony-BMG-ის მიერ, არის სიმღერა პოეტური ცხოვრების სიყვარულისთვის. ერთადერთი შთაგონება არის ღრმა გრძნობები, რომლებიც, სტაფილოზე, აღწევს ფორთოხლის ხეების დეკემბრამდე, მეუღლესთან ლორა ვალენტესთან დუეტში, რომელსაც შეუძლია ყველაზე მძიმე გულიც კი ამოძრავოს. დიდი ვოკალური აქტუალობაა ასევე ნეაპოლიტანური კლასიკის I te vurria vasà-ს ოსტატურად ინტერპრეტაცია.

ასეთი მდიდარი საინფორმაციო დაფა არ აცხადებს მიღწეულ მიზანს, არამედ შეძენილი გამოცდილებით, ის მოქმედებს როგორცსტიმული შეისწავლოს მუსიკის ყველაზე მომხიბლავი და მრავალფეროვანი ადგილები, ყოველთვის ეძებს უწყვეტ ემოციებს და ახალ ხმებს.

ის მოულოდნელად გარდაიცვალა გულის შეტევით პოლიკოროში (მატერა) კონცერტის დროს, როდესაც მღეროდა თავის ერთ-ერთ ულამაზეს სიმღერას: "Oro".