Biographie de Mango

 Biographie de Mango

Glenn Norton

Biographie - L'or dans ma bouche

C'est le 6 novembre 1954 que Lagonegro, ville de la province de Potenza, a vu naître Pino Mango (Giuseppe Mango), l'une des voix les plus originales du firmament musical italien, et pas seulement. Prélude enchanteur, riche en nuances et en virtuosité vocale : telle est l'atmosphère que l'on respire à l'écoute de ses chansons incomparables.

Pour Mango, la musique ne doit pas être contrainte mais au contraire jouir d'un immense espace, et c'est pour cette raison qu'il se tourne vers des sonorités "étrangères", ne se reflétant pas dans une musique italienne alors trop liée à certains stéréotypes.

Une grande importance est accordée à la dimension rythmique ; les temps impairs sont très intéressants et utilisés, les compositions étant souvent en 5/4 et 6/8, ce qui témoigne d'une affinité musicale qui n'est pas vraiment liée à la tradition italienne.

Tout en se sentant très proche des origines de notre grande mélodie, il ressent le besoin de la fusionner avec des sonorités typiques d'autres cultures telles que l'américaine, l'anglo-saxonne ou l'irlandaise.

Les chansons de Mango L'inclination naturelle, l'écoute et l'étude : voilà la synthèse d'une voix qui, en termes de timbre et d'extension vocale, la rend vraiment unique, culminant dans sa caractéristique vocale : le semi-falsetto (voix de poitrine à ne pas confondre avec le falsetto, qui est une voix de tête exquise).

Il a inventé un véritable style, tout en ruptures de pente : des montées et des descentes où sa voix s'impose sans hésitation, se montrant un fervent adepte de la perfection stylistique.

La vocation de Pino Mango Une notoriété et une popularité conquises grâce à un long apprentissage, sagement sauvegardé par le dosage d'une recherche musicale continue et d'enregistrements longuement réfléchis.

Dès l'âge de sept ans, il joue déjà avec des groupes locaux, à treize ans, il aborde des genres qui sont tout sauf mélodiques, mâchant du hard rock et du blues, grandissant en écoutant Led Zeppelin, Deep Purple, Robert Plant, Aretha Franklin, Peter Gabriel, influençant ainsi sa propre approche.chant.

Parallèlement à sa passion pour la musique, il entreprend des études de sociologie à l'université de Salerne et, lorsqu'il ressent le besoin de servir sa vocalité, il commence à écrire. Il fait preuve d'une grande habileté dans l'élaboration de lignes mélodiques qui mettent en valeur le chant, conçu comme un véritable instrument.

Le premier enregistrement est la chanson 'Indiscutably Mine', qui après le lancement promotionnel s'appellera 'Su questa terra solo mia' (Sur cette terre seulement la mienne), incluse dans le premier album publié en 1976 'La mia ragazza è un gran caldo' (Ma fille est chaude), chez RCA, où il s'occupe de la partie musicale de ses chansons, une caractéristique rigoureusement respectée à ce jour. L'année suivante, soutenu par la prestigieuse maisonle label Numero 1 - celui de l'âge d'or de Battisti - lance le 45 tours "Fili d'aria / Quasi Amore", aujourd'hui considéré comme un véritable objet de collection puisqu'il a la particularité de contenir deux titres jamais publiés sur un album.

Une année s'écoule et un nouveau 45 tours est enregistré : 'A Dance / Don't Wait for Me'.

Trois ans après son premier album, aidé à nouveau par son frère Armando, il se propose artistiquement en ajoutant le nom de Pino Mango ; c'est en 1979, avec une pochette très inhabituelle, qu'il enregistre son deuxième travail discographique : "Arlecchino", accompagné du single "Angela Ormai".

Après trois ans d'attente, il sort son troisième album, "È Pericoloso sporgersi", en 1982, et promeut le single du même nom, cette fois chez Fonit Cetra. En 1984, Mango présente une audition, qui reste cependant longtemps bloquée sur les bureaux de Fonit.

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Découragé par cette faible attention, il décide malheureusement d'abandonner le monde de la musique et de se lancer à corps perdu dans des études universitaires. Ironiquement, c'est le tournant de la carrière de l'artiste Mango.

Un "certain" Mogol se trouvait aux studios Fonit et, en écoutant un passage de l'audition, il fut très impressionné et demanda à rencontrer un Mango de l'époque, qui était occupé aux studios de Rome à réaliser un album de Scialpi.

L'invitation est cependant refusée par le jeune Lucanien, désormais de plus en plus déterminé à abandonner la musique pour les études, et ce n'est qu'après plusieurs tentatives que Mogol y parvient. La rencontre, qui se déroule également en présence de Mara Majonchi et d'Alberto Salerno, est positive et aboutit rapidement à la décision non seulement de produire le jeune artiste mais aussi d'écrire les paroles de cette musique.L'une des chansons les plus représentatives et les plus connues de Mango a vu le jour : il s'agit de "Oro".

On peut dire qu'à la suite de cet événement, il entame une nouvelle aventure discographique, favorisée également par une collaboration de plus en plus étroite avec Mogol, qui marquera un moment important dans sa carrière artistique. Il change de braquet et, au cours des quatre années suivantes, pas moins de quatre albums voient le jour : The Wave

Le succès imparable d'Oro l'entraîne sur la Riviera Ligure, en effet en 1985 c'est la scène de Sanremo qui accueille Mango. Il débute au Festival avec Il Viaggio, qui remporte immédiatement le prix de la critique, et sort le 45 tours, il réalise l'album Australia.

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En 1986, il est de nouveau présent à Sanremo, cette fois dans la catégorie Big, avec Lei verrà et l'album Odissea. À cette occasion, il remporte le Telegatto en tant que "révélation de l'année".

En 1987, c'est à nouveau Sanremo : la chanson en question est Dal cuore in poi, mais une autre chanson entre dans l'histoire : c'est l'année de Bella d'estate, écrite avec Lucio Dalla, la 33e s'intitule Adesso. Avec cette chanson, il obtient une grande satisfaction, qui ne tarde pas à arriver même de l'étranger, l'album sort dans toute l'Europe, en premier lieu en Allemagne, mais il se vend littéralement comme des petits pains en Espagne, où il se trouve.s'est hissé au sommet des hit-parades et l'album en espagnol est sorti sous le nom de Ahora.

En 1988, Inseguendo l'aquila est le nouvel album de l'artiste lucanien, dont l'extrait est cette fois Ferro e fuoco. Les réactions de l'étranger sont encore nombreuses et un autre album en langue ibérique est publié, qui change de nom en Espagne pour s'appeler Hierro y Fuego.

En 1990, après une pause de deux ans, ils reviennent à Sanremo, la chanson présentée étant Tu si... La sortie de l'album n'a pas été consécutive au festival, le single de Sanremo est d'abord sorti, puis quelques mois avant la sortie de Sirtaki. Des chansons du calibre de Nella mia città et Come Monna Lisa ont rapidement connu un grand succès en Italie et au-delà. À nouveauSon amie l'Espagne lui envoie des signaux plus qu'encourageants, et le troisième album consécutif en langue espagnole est publié. Le prix Vela d'oro qui lui a été décerné à Riva del Garda vient s'ajouter à son palmarès.

En 1992, avec la sortie de Come l'acqua, il est considéré par les initiés comme le chanteur de la pop méditerranéenne. À partir du même album, en plus de l'éponyme Come l'acqua publié dans une double version, le pittoresque et descriptif Mediterraneo est devenu un véritable pilier de la musique italienne.

En 1994, il change de label, cette fois c'est avec EMI qu'il sort Mango, un album éponyme, dont se distingue la chanson Giulietta, écrite avec le génial Pasquale Panella.

En 1995, nouvelle participation à Sanremo, avec la chanson Dove vai, récompensée comme meilleur arrangement du concours, éditée par Rocco Petruzzi ; la première performance live d'une carrière artistique désormais solide est publiée par la suite.

En 1997, il revient chez Fonit Cetra avec Credo, et ce retour se fait en grande pompe. Pour la réalisation de cet album, Mango a fait appel à des collaborateurs internationaux du calibre de Mel Gaynor (batteur de Simple Minds) et David Rhodes (guitariste de Peter Gabriel). L'album est musicalement imprégné d'atmosphères et d'environnements sonores raréfiés, le résultat des arrangements habiles deRocco Petruzzi et Greg Walsh.

L'année suivante, les échos des sirènes de Sanremesi ont toujours un charme envoûtant et avec la participation de Zenima, il présente au public la chanson Luce, magistralement reproduite en version anglaise dans la réédition Credo.

En 1999, il y a un nouveau changement de maison de disques, cette fois pour WEA. C'est ainsi que sort le premier album officiel, le meilleur de la discographie, dont le titre est Visto così, contenant deux titres inédits composés avec le frère Armando, désormais éprouvé, et à nouveau avec Pasquale Panella. Amore per te agit comme un tournant, mais il est suivi de quelques réinterprétations de chansons devenues réelles.Il est également enregistré pour la première fois par le Mangue Io Nascerò, une chanson offerte à Loretta Goggi en 1986. Mango lui-même définit cet album comme un point d'arrivée, un désir de tirer des conclusions et de faire le point.

Il faudra cependant attendre trois ans pour comprendre le sens de ces mots...

Cinq ans plus tard, en 2002, il revient pour sortir un album entièrement composé d'inédits : Disenchantment. Comme il l'avait lui-même prévu, on découvre cette fois un nouveau Mango, une nouvelle facette de l'artiste, et une nouvelle veine compositionnelle émerge. Pour la première fois, il ressent le besoin de se raconter et donc d'écrire les textes en plongeant dans son propre ego. Il est l'auteur de la majeure partie de l'ensemble de l'album. AbsoluLa pièce maîtresse et le moteur de l'album est sans aucun doute le morceau 'La rondine'. Il faut également mentionner la reprise de Michelle des Beatles, interprétée de manière extraordinaire à 6 voix, aussi originale que fascinante.

Entièrement composé de Mangue En 2004 sort 'Ti porto in Africa', qui est l'évolution naturelle de son parcours musical. D'une grande magie et d'un équilibre raffiné, il est ancré dans la mélodie et la manie avec des sons et des arrangements plus typiques du pop-rock anglo-saxon. A noter le beau duo avec Lucio Dalla dans 'Forse che si, forse che no'.

Cependant, 2004 est aussi l'année des débuts de Pino Mango en tant que poète Il se présente au grand public sous une forme nouvelle et élégante et publie son premier recueil de poèmes "Nel malamente mondo non ti trovo", 54 poèmes qui résument toute la sophistication et la profondeur du poète Mango.

En 2005, "Ti amo così", publié par Sony-BMG, est une chanson d'amour qui poétise la vie, avec pour seule inspiration les sentiments les plus profonds qui, mis sur la portée, vont jusqu'à un mois de décembre d'oranges, dans un duo avec sa femme Laura Valente, capable d'émouvoir même les cœurs les plus durs. L'interprétation magistrale du classique napolitain I te est également d'une grande pertinence vocale.vurria vasà.

Une vitrine aussi riche ne proclame pas un but atteint, mais plutôt, nourrie par les expériences acquises, elle sert de stimulant pour explorer les endroits les plus fascinants et les plus divers de la musique, toujours à la recherche d'une excitation continue et de nouvelles sonorités.

Il meurt subitement d'une crise cardiaque lors d'un concert à Policoro (Matera), alors qu'il chantait l'une de ses plus belles chansons : "Oro".

Glenn Norton

Glenn Norton est un écrivain chevronné et un connaisseur passionné de tout ce qui touche à la biographie, aux célébrités, à l'art, au cinéma, à l'économie, à la littérature, à la mode, à la musique, à la politique, à la religion, à la science, au sport, à l'histoire, à la télévision, aux célébrités, aux mythes et aux stars. . Avec une gamme d'intérêts éclectique et une curiosité insatiable, Glenn s'est lancé dans son voyage d'écriture pour partager ses connaissances et ses idées avec un large public.Ayant étudié le journalisme et les communications, Glenn a développé un sens aigu du détail et un talent pour la narration captivante. Son style d'écriture est connu pour son ton informatif mais engageant, donnant vie sans effort à la vie de personnalités influentes et plongeant dans les profondeurs de divers sujets intrigants. Grâce à ses articles bien documentés, Glenn vise à divertir, éduquer et inspirer les lecteurs à explorer la riche tapisserie des réalisations humaines et des phénomènes culturels.En tant que cinéphile autoproclamé et passionné de littérature, Glenn a une capacité étonnante à analyser et à contextualiser l'impact de l'art sur la société. Il explore l'interaction entre la créativité, la politique et les normes sociétales, déchiffrant comment ces éléments façonnent notre conscience collective. Son analyse critique des films, des livres et d'autres expressions artistiques offre aux lecteurs une nouvelle perspective et les invite à approfondir leur réflexion sur le monde de l'art.L'écriture captivante de Glenn s'étend au-delà de ladomaines de la culture et de l'actualité. Avec un vif intérêt pour l'économie, Glenn se penche sur le fonctionnement interne des systèmes financiers et les tendances socio-économiques. Ses articles décomposent des concepts complexes en éléments digestes, permettant aux lecteurs de déchiffrer les forces qui façonnent notre économie mondiale.Avec un large appétit pour la connaissance, les divers domaines d'expertise de Glenn font de son blog une destination unique pour tous ceux qui recherchent des informations complètes sur une myriade de sujets. Qu'il s'agisse d'explorer la vie de célébrités emblématiques, de percer les mystères de mythes anciens ou de disséquer l'impact de la science sur notre vie quotidienne, Glenn Norton est votre écrivain de référence, vous guidant à travers le vaste paysage de l'histoire, de la culture et des réalisations humaines. .