Biografia - Złoto w moich ustach

Był 6 listopada 1954 roku, kiedy w Lagonegro, miasteczku w prowincji Potenza, urodził się Pino Mango (Giuseppe Mango); jeden z najbardziej oryginalnych głosów na włoskim firmamencie muzycznym, i nie tylko. Czarujące preludium, bogate w niuanse i wirtuozerię wokalną: to atmosfera, którą oddycha się słuchając jego niepowtarzalnych piosenek.

Dla Mango muzyka nie może być ograniczona, ale wręcz przeciwnie, musi cieszyć się ogromną przestrzenią, dlatego też zwraca swoją uwagę na "obce" dźwięki, nie odzwierciedlając siebie we włoskiej muzyce, która jest zbyt przywiązana do pewnych stereotypów.

Dużą wagę przywiązuje do wymiaru rytmicznego; bardzo interesujące i wykorzystywane są czasy nieparzyste, często komponując w 5/4 i 6/8, demonstrując muzyczne powinowactwo, które nie jest tak naprawdę związane z włoską tradycją.

Czując się bardzo blisko źródeł naszej wspaniałej melodii, czuje potrzebę połączenia jej z dźwiękami typowymi dla innych kultur, takich jak amerykańska, anglosaska czy irlandzka.

Piosenki Mango Nigdy nie są oczywiste, ale zawsze artykułowane w wyszukanych i złożonych melodiach. Naturalne skłonności, słuchanie i studiowanie: to synteza głosu, który pod względem barwy i rozciągnięcia głosu czyni go naprawdę wyjątkowym, a jego kulminacją jest cecha wokalna: półfalset (głosu piersiowego nie należy mylić z falsetem, który jest znakomitym głosem głowy).

Ukuł prawdziwy styl, oparty na ciągłych zmianach nachylenia: wzniesieniach i zejściach, w których jego głos wyróżnia się bez wahania, pokazując, że jest wytężonym wielbicielem stylistycznej perfekcji.

Powołanie Pino Mango Sławę i popularność zdobył dzięki długiemu stażowi, mądrze zabezpieczonemu dawką ciągłych muzycznych poszukiwań i przemyślanych nagrań.

Od najmłodszych lat jego uczucie do muzyki było bardzo intensywne i pełne współudziału, wykazując wrodzoną pasję. W wieku siedmiu lat grał już z lokalnymi zespołami, w wieku trzynastu lat zbliżył się do gatunków, które nie były melodyjne, żując hard rocka i bluesa, dorastając słuchając Led Zeppelin, Deep Purple, Roberta Planta, Arethy Franklin, Petera Gabriela, wpływając w ten sposób na jego własne podejścieśpiew.

Równolegle z pasją do muzyki podjął studia socjologiczne na Uniwersytecie w Salerno, a kiedy poczuł potrzebę służenia swojemu wokalowi, zaczął pisać. Wykazał się dużą umiejętnością rozwijania linii melodycznych, które wzmacniały śpiew, który był pomyślany jako prawdziwy instrument.

Pierwszym nagraniem w historii jest piosenka "Indiscutably Mine", która po premierze promocyjnej będzie nosić nazwę "Su questa terra solo mia" (On This Land Only Mine), zawarta na debiutanckim albumie wydanym w 1976 roku "La mia ragazza è un gran caldo" (My Girl is Hot), z RCA, gdzie dba o muzyczną część swoich piosenek, cechę rygorystycznie przestrzeganą do dziś. W następnym roku, wspierany przez prestiżowy domwytwórnia Numero 1 - ta ze złotej ery Battistiego - wypuściła na rynek płytę 45 rpm "Fili d'aria / Quasi Amore", obecnie uważaną za prawdziwy przedmiot kolekcjonerski, ponieważ wyróżnia się tym, że zawiera dwa utwory nigdy niepublikowane na żadnym albumie.

Mija kolejny rok i nagrane zostaje nowe 45: "A Dance / Don't Wait for Me".

Trzy lata po swoim debiutanckim albumie, ponownie wspomagany przez swojego brata Armando, artystycznie zaproponował siebie, dodając nazwę Pino Mango; był rok 1979, z bardzo nietypową okładką, nagrał swoje drugie dzieło płytowe: "Arlecchino", któremu towarzyszył singiel "Angela Ormai".

Kolejne trzy lata oczekiwania i wydał swój trzeci album, "È Pericoloso sporgersi" z 1982 roku, promujący również singiel o tej samej nazwie, tym razem z Fonit Cetra. W 1984 roku Mango złożył przesłuchanie, które jednak utknęło na biurkach Fonit przez długi czas.

Zniechęcony słabym zainteresowaniem, ze smutkiem zdecydował się porzucić świat muzyki i rzucić się w wir studiów akademickich. Jak na ironię, był to punkt zwrotny w karierze artysty Mango.

"Pewien" Mogol był w studiach Fonit i słuchając fragmentu przesłuchania, był pod wrażeniem i poprosił o spotkanie z Mango, który w tym czasie był zajęty w rzymskich studiach nagrywaniem albumu Scialpi.

Zaproszenie zostało jednak odrzucone przez młodego Lucanian, który był już coraz bardziej zdeterminowany, by porzucić muzykę na rzecz studiów, i dopiero po kolejnych próbach Mogolowi się udało. Spotkanie, które odbyło się również w obecności Mari Majonchi i Alberto Salerno, było pozytywne i szybko zaowocowało nie tylko decyzją o wyprodukowaniu młodego artysty, ale także o napisaniu tekstów do tej muzyki.Jedna z najbardziej reprezentatywnych i znanych piosenek Mango ożyła: mówimy o "Oro".

Można powiedzieć, że po tym wydarzeniu rozpoczął nową przygodę z nagrywaniem, wspomaganą również przez coraz bliższą współpracę z Mogolem, która wyznaczy moment o wielkim znaczeniu w jego karierze artystycznej. Zmienił bieg i w ciągu następnych 4 lat ukazały się nie mniej niż 4 albumy: The Wave

Niepowstrzymany sukces Oro przyciągnął go na Riwierę Liguryjską, w rzeczywistości w 1985 roku to scena Sanremo gościła Mango. Zadebiutował na festiwalu z Il Viaggio, natychmiast zdobywając nagrodę krytyków, i wydał 45 rpm, nagrał album Australia.

W 1986 r. ponownie pojawił się w Sanremo, tym razem w kategorii Big. Przyszła kolej na Lei verrà i album Odissea. W tym samym czasie zdobył Telegatto jako "objawienie roku".

W 1987 roku ponownie było Sanremo: piosenka, o której mowa, to Dal cuore in poi, ale do historii przeszła inna piosenka: był to rok Bella d'estate, napisany z Lucio Dalla, 33. zatytułowany Adesso. Dzięki tej piosence uzyskał wielką satysfakcję, która nie trwała długo, aby dotrzeć nawet z zagranicy, album został wydany w całej Europie, przede wszystkim w Niemczech, ale dosłownie sprzedał się jak ciepłe bułeczki w Hiszpanii, gdzietrafił na szczyty list przebojów i wkrótce hiszpańskojęzyczny album został wydany pod nazwą Ahora.

W 1988 roku Inseguendo l'aquila był nowym albumem lukanijskiego artysty, z tej okazji fragment brzmiał Ferro e fuoco. Nadal był spory odzew z zagranicy i kolejne iberyjsko-języczne wydawnictwo, album, który w Hiszpanii zmienił nazwę na Hierro y Fuego.

W 1990 roku, po dwuletniej przerwie, powrócili do Sanremo, prezentując utwór Tu si... Wydanie albumu nie miało związku z festiwalem, najpierw wydano singiel Sanremo, a następnie kilka miesięcy przed wydaniem Sirtaki. Piosenki kalibru Nella mia città i Come Monna Lisa wkrótce odniosły wielki sukces we Włoszech i poza nimi. PonownieZ zaprzyjaźnionej Hiszpanii nadeszły więcej niż zachęcające sygnały, ukazał się trzeci z kolei hiszpańskojęzyczny album, a do gabloty z trofeami dołączyła nagroda Vela d'oro przyznana mu w Riva del Garda.

W 1992 roku, wraz z wydaniem Come l'acqua, został wychwalany przez znawców jako piosenkarz śródziemnomorskiego popu. Z tego samego albumu, oprócz tytułowego Come l'acqua wydanego w podwójnej wersji, malownicze i opisowe Mediterraneo stało się prawdziwą podstawą włoskiej muzyki.

W 1994 roku zmienił wytwórnię, tym razem z EMI, która wydała Mango, album z własnym tytułem, z którego wyróżnia się piosenka Giulietta, napisana wspólnie z geniuszem Pasquale Panellą.

W 1995 roku zespół ponownie wziął udział w Sanremo, a jego piosenka Dove vai, nagrodzona jako najlepsza aranżacja konkursu, została zredagowana przez Rocco Petruzziego; później ukazał się pierwszy występ na żywo w jego solidnej karierze artystycznej.

W 1997 roku powrócił do Fonit Cetra wraz z wydaniem Credo, a jego powrót odbył się z pompą i okolicznościami. Do realizacji tego albumu Mango wykorzystał międzynarodowych współpracowników kalibru: Mela Gaynora (perkusistę Simple Minds) i Davida Rhodesa (gitarzystę Petera Gabriela). Album jest muzycznie nasycony rozrzedzonymi atmosferami i środowiskami dźwiękowymi, co jest wynikiem umiejętnych aranżacjiRocco Petruzzi i Greg Walsh.

W następnym roku echa syren Sanremesi nadal mają urzekający urok i przy udziale Zenimy prezentuje publiczności piosenkę Luce, mistrzowsko odtworzoną w angielskiej wersji w reedycji Credo.

W 1999 roku nastąpiła nowa zmiana wytwórni płytowej, tym razem na WEA. W ten sposób ukazał się pierwszy oficjalny The best z dyskografii, tytuł albumu to Visto così, zawierający dwa niepublikowane utwory skomponowane z obecnie sprawdzonym bratem Armando i ponownie z Pasquale Panellą. Amore per te działa jako punkt zwrotny, ale po nim następuje kilka reinterpretacji piosenek, które stały się prawdziweJest również po raz pierwszy odnotowany przez Mango Io Nascerò, piosenka podarowana Loretcie Goggi w 1986 r. Sam Mango określa ten album jako punkt dojścia, chęć wyciągnięcia wniosków i podsumowania.

Miną jednak trzy lata, zanim w pełni zrozumiemy znaczenie tych słów...

Po pięciu latach, w 2002 roku, powrócił, by wydać album w całości składający się z niepublikowanych utworów: Disenchantment. Jak sam przewidywał, tym razem odnajdujemy nowe Mango, nową stronę artysty i pojawia się nowa żyła kompozytorska. Po raz pierwszy czuje potrzebę opowiedzenia swojej historii, a zatem napisania tekstów, zagłębiając się we własne ego. Jest autorem większości całego albumu. AbsoluteMistrzem i siłą napędową albumu jest bez wątpienia utwór "La rondine". Warto również wspomnieć o coverze The Beatles "Michelle", wykonanym wyjątkowo na 6 głosów, równie oryginalnym, co fascynującym.

W całości składa się z Mango W 2004 roku ukazał się "Ti porto in Africa", który jest naturalną ewolucją jego muzycznej podróży. Wielka magia i wyrafinowana równowaga, jest zakorzeniona w melodii i radzi sobie z dźwiękami i aranżacjami bardziej typowymi dla anglosaskiego pop-rocka. Na uwagę zasługuje piękny duet z Lucio Dalla w "Forse che si, forse che no".

Jednak rok 2004 to również rok debiutu Pino Mango jako poeta Przedstawia się szerokiej publiczności w nowym i eleganckim przebraniu. Jego pierwsza książka z wierszami "Nel malamente mondo non ti trovo" zostaje opublikowana, 54 wiersze, które podsumowują całe wyrafinowanie i głębię poety Mango.

Wydana w 2005 roku przez Sony-BMG "Ti amo così" to piosenka o miłości, poetyzująca życie. Jedyną inspiracją są najgłębsze uczucia, które w duecie z żoną Laurą Valente sięgają aż do grudnia pomarańczy, zdolne poruszyć nawet najtwardsze serca. Bardzo istotna wokalnie jest również mistrzowska interpretacja neapolitańskiego klasyka I tevurria vasà.

Tak bogata prezentacja nie ogłasza osiągniętego celu, ale raczej, napędzana zdobytymi doświadczeniami, służy jako bodziec do odkrywania najbardziej fascynujących i różnorodnych miejsc w muzyce, zawsze w poszukiwaniu ciągłych emocji i nowych dźwięków.

Zmarł nagle na atak serca podczas koncertu w Policoro (Matera), śpiewając jedną ze swoich najpiękniejszych piosenek: "Oro".