Talambuhay • Ginto sa bibig

Nobyembre 6, 1954 nang tawagin ang Lagonegro, isang bayan sa lalawigan ng Potenza, upang ipanganak ang Pino Mango (Giuseppe Mango); dito ipinanganak ang isa sa mga pinaka orihinal na tinig ng Italian musical firmament at higit pa. Isang kaakit-akit na prelude, mayaman sa mga nuances at vocal virtuosity: ito ang kapaligirang hinihinga ng isang tao habang nakikinig sa kanyang hindi mapag-aalinlanganang mga kanta.

Para sa Mango music ay hindi dapat pinipigilan ngunit, sa kabaligtaran, dapat itong makinabang mula sa napakalawak na espasyo at sa kadahilanang ito ay itinuon niya ang kanyang atensyon sa mga 'dayuhang' sonorities, hindi sumasalamin sa kanyang sarili sa isang Italyano na musika noon ay masyadong nakatali sa ilang mga stereotype.

Ibinigay ang malaking kahalagahan sa ritmikong dimensyon; ng malaking interes at paggamit ay ang mga kakaibang tempo, kadalasang binubuo sa 5/4 at 6/8, na nagpapakita ng isang musical affinity na hindi eksaktong nauugnay sa tradisyon ng Italyano.

Bagama't pakiramdam na napakalapit sa pinagmulan ng ating mahusay na himig, nararamdaman niya ang pangangailangang ihalo ito sa mga tipikal na tunog ng ibang kultura gaya ng American, Anglo-Saxon o Irish. Ang mga kanta ng

Mango ay hindi kailanman pinababayaan, ngunit palaging binibigkas sa detalyado at kumplikadong mga himig. Natural na hilig, pakikinig at pag-aaral: narito ang synthesis ng isang boses na, sa mga tuntunin ng timbre at hanay ng boses, ginagawa itong tunay na kakaiba, hanggang sa vocal na katangian nito: ang semi-falsetto(ang boses ng dibdib ay hindi dapat ipagkamali sa falsetto na isang napakagandang boses ng ulo).

Coins ng isang tunay na istilo, lahat ay nakabatay sa tuluy-tuloy na pagbabago ng slope: pag-akyat at pagbaba kung saan namumukod-tangi ang kanyang boses nang walang pag-aalinlangan, na nagpapakita sa kanyang sarili na isang masugid na mahilig sa istilong perpekto.

Ang bokasyon ng Pino Mango ay gumamit ng mga salitang gumagawa ng mga sound symbol. Ang katanyagan at kasikatan ay nasakop ng maraming apprenticeship, tusong pinangangalagaan ng dosis ng tuluy-tuloy na pagsasaliksik sa musika at may mga pag-record na nakalatag sa paglipas ng panahon at matagal na pinag-isipan.

Simula noong bata pa siya ay napakatindi at puno ng pakikipagsabwatan ang kanyang pakiramdam sa musika, nagpapakita ng likas na hilig. Sa edad na pito ay tumutugtog na siya sa mga lokal na banda, sa labintatlo ay lumalapit siya sa anumang bagay maliban sa melodic genre, sa katunayan siya ay ngumunguya mula hard rock hanggang blues, lumaki na nakikinig sa Led Zeppelin, Deep Purple, Robert Plant, Aretha Franklin, Peter Gabriel, kaya naiimpluwensyahan ang kanyang setting ng pagkanta.

Kasabay ng kanyang pagkahilig sa musika, sinimulan niya ang kanyang pag-aaral sa Sosyolohiya sa Unibersidad ng Salerno at, nang maramdaman niya ang pangangailangang pagsilbihan ang kanyang vocality, nagsimula siyang magsulat. Siya ay nagpapakita ng mahusay na kakayahan sa pagbuo ng melodic na mga linya na nagpapahusay sa pag-awit, na kung saan ay conceived bilang isang tunay na instrumento.

Ang pinakaunang recording ay ang kantang: "Unquestionably mine" napagkatapos ng promotional launch ay kukuha ito ng pangalan na "On this earth only mine", kasama sa debut album na inilathala noong 1976 "My girl is a great heat", kasama ang RCA, kung saan inaalagaan niya ang musikal na bahagi ng kanyang mga kanta, mahigpit na katangiang iginagalang hanggang ngayon. Nang sumunod na taon, suportado ng prestihiyosong kumpanya ng record Number 1 - na noong ginintuang edad ni Battisti - inilunsad niya ang 45 rpm na "Fili d'aria / Quasi Amore", na ngayon ay itinuturing na isang tunay na item ng kolektor dahil mayroon itong partikularidad na naglalaman ng dalawang kanta na hindi kailanman. inilabas sa anumang album.

Lumipas ang isa pang taon at may bagong 45 na naitala: "Una Danza / Non Aspettarmi".

Tatlong taon pagkatapos ng kanyang debut album, na palaging tinutulungan ng kanyang kapatid na si Armando, ipinakita niya ang kanyang sarili nang masining na may kasamang pangalan, Pino Mango; ito ay 1979, na may isang napaka-partikular na pabalat, naitala niya ang kanyang pangalawang album: "Arlecchino", na sinamahan ng nag-iisang "Angela By now".

Isa pang tatlong taon ng paghihintay at ini-publish niya ang kanyang ikatlong album, "It's dangerous to lean out" na may petsang 1982, na nagpo-promote din ng single na may parehong pangalan, sa pagkakataong ito ay bibinyagan siya ni Fonit Cetra. Noong 1984, nagtanghal si Mango ng isang audition na, gayunpaman, ay nanatiling nabalaho sa mga mesa ng Fonit sa mahabang panahon.

Nasiraan ng loob dahil sa mahihinang atensyon, malungkot siyang nagpasya na talikuran ang mundo ng musika at itapon ang sarili sa akademikong pag-aaral. Ironyng kapalaran, ito mismo ang naging punto ng pagbabago sa karera ng artist na Mango.

Sa Fonit studios mayroong isang "ganyan" na Mogol na, nakikinig sa isang sipi mula sa audition, ay humanga at humiling na makilala ang isang Mango sa oras na iyon, abala sa mga studio ng Roma para sa paglikha ng isang album ng Skimpy.

Gayunpaman, ang imbitasyon ay tinanggihan ng batang Lucan, sa ngayon ay lalong determinadong iwanan ang musika para sa kanyang pag-aaral, at pagkatapos lamang ng paulit-ulit na pagtatangka nagtagumpay si Mogol sa kanyang layunin. Ang pagpupulong, na naganap din sa presensya nina Mara Majonchi at Alberto Salerno, ay positibo at kaagad na isinalin hindi lamang sa desisyon na i-produce ang batang artist kundi pati na rin ang pagsulat ng lyrics para sa musikang ito. Kaya nabuhay ang isa sa pinakakinatawan at kilalang mga kanta ni Mango: "Oro" ang pinag-uusapan.

Masasabi nating pagkatapos ng kaganapang ito ay magsisimula ang isang bagong pakikipagsapalaran sa pagre-record, na tinutulungan din ng lalong malapit na pakikipagtulungan sa Mogol, na magmarka ng isang sandali ng malaking kahalagahan sa kanyang artistikong karera. Pagbabago ng gear, at sa sumunod na 4 na taon 4 na album ang inilabas: ang

hindi mapigilan na alon ng tagumpay ni Oro ay kinaladkad siya sa Ligurian Riviera, sa katunayan noong 1985 ang Sanremo stage ay nagho-host ng Mango. Ginawa niya ang kanyang debut sa Festival kasama ang Il Viaggio, agad na nanalo ng premyo ng mga kritiko, at inilabas sa 45 rpm, nilikha niyaang Australia album.

Nakita siyang muli ng 1986 sa Sanremo, sa pagkakataong ito ay nakikipagkumpitensya sa kategoryang Big. It's the turn of She will come and the Odyssey album. Sa parehong panahon ay nanalo siya ng Telegatto bilang 'revelation of the year'.

Sanremo pa rin ang 1987: ang tinutukoy na kanta ay Dal cuore in poi, ngunit isa pang kanta na mananatili sa kasaysayan: ito ay ang taon ng Bella d'estate, na isinulat kasama si Lucio Dalla, sa 33 sa halip ito. kinuha ang pamagat ng Now. Sa kantang ito ay nakakakuha siya ng mahusay na kasiyahan na hindi mabagal na dumating kahit na mula sa ibang bansa, ang album na inilimbag sa buong Europa, pangunahin sa Germany, ngunit literal na nawawala ang populasyon sa Espanya kung saan ito ay nakalagay sa tuktok ng mga chart at ang Spanish-language album ay malapit nang ilabas. kinuha ang pangalang Ahora.

Noong 1988 Chasing the eagle ang bagong album ng artist mula sa Basilicata, sa pagkakataong ito ang sipi ay Ferro e fuoco. Malaki pa rin ang feedback mula sa ibang bansa at isa pang publikasyon sa wikang Iberian, isang album na nagpapalit ng pangalan nito sa Spain: Hierro y Fuego.

Noong 1990, pagkatapos ng dalawang taong pahinga, bumalik kami sa Sanremo, ang kantang inihandog ay Tu si... Ang paglabas ng album ay hindi kinahinatnan ng pagdiriwang, una ang single mula sa Sanremo ay inilabas, pagkatapos ay kailangan naming maghintay ng ilang buwan bago ang publikasyon ng Sirtaki. Ang mga kanta ng kalibre ng In my city at Come Monna Lisa ay naging matagumpay sa Italya at higit pa. mulihigit sa nakapagpapatibay na mga senyales ang dumating mula sa ating kaibigang Spain, kaya ang ikatlong magkakasunod na album sa Espanyol ay inilabas. Ang premyong Vela d'oro na iginawad sa kanya sa Riva del Garda ay kasama sa bulletin board

Noong 1992 sa paglabas ng Come l'acqua, pinuri siya ng mga insider bilang mang-aawit ng Mediterranean pop. Mula sa parehong album, bilang karagdagan sa homonymous na Come l'acqua na inilathala sa dalawang bersyon, ang kaakit-akit at mapaglarawang Mediterraneo ay naging isang tunay na pundasyon ng musikang Italyano.

Noong 1994 binago niya ang kanyang label, sa pagkakataong ito ay sa EMI siya nag-publish ng Mango, isang album na may parehong pangalan, kung saan ang kantang Giulietta ay namumukod-tangi, na isinulat kasama ng henyo ni Pasquale Panella.

Noong 1995 dumating ang isang bagong partisipasyon ng Sanremo, ang kanta ay Dove vai, na ginawaran bilang pinakamahusay na pagsasaayos ng kaganapan sa pag-awit, na na-curate ni Rocco Petruzzi; kalaunan ay inilabas ang unang live ng isang solidong artistikong karera sa ngayon.

Noong 1997 bumalik siya sa Fonit Cetra kasama ang paglalathala ng Credo at ang pagbabalik ay may malaking karangyaan. Para sa pagsasakatuparan ng album na ito, ginamit ni Mango ang mga internasyonal na collaborator ng kalibre ng: Mel Gaynor (drummer ng Simple Minds) at David Rhodes (guitarist ni Peter Gabriel). Ang album ay musikal na puno ng mga bihirang kapaligiran at tunog na kapaligiran, ang resulta ng mga ekspertong pagsasaayos nina Rocco Petruzzi at Greg Walsh.

Ang taonkasunod ng echo ng mga sirena ng Sanremo ay mayroon pa ring nakakaakit na alindog at kasama ng paglahok ni Zenima, ipinakita niya ang pirasong Luce sa madla, na mahusay na muling iminungkahi sa Ingles na bersyon sa muling paglabas ng Credo.

Noong 1999 isang bagong pagbabago ng kumpanya ng record, sa pagkakataong ito ay WEA na. Ito ay kung paano inilabas ang unang opisyal na The best of the discography, ang pamagat ng album ay Seen tulad nito, na naglalaman ng 2 unreleased na kanta na binubuo ng ngayon ay subok na kapatid na si Armando at muli kay Pasquale Panella. Ang Amore per te ay gumaganap bilang isang watershed, ngunit kasunod nito ay may ilang reinterpretasyon ng mga kanta na naging tunay na evergreen. Ito rin ay naitala sa unang pagkakataon ni Mango Io Nascerò, isang kantang donasyon kay Loretta Goggi noong 1986. Si Mango mismo ang nagtukoy sa album na ito bilang isang punto ng pagdating, isang pagnanais na buod at suriin ang sitwasyon.

Gayunpaman, 3 taon ang kailangang lumipas, upang lubos na maunawaan ang kahulugan ng mga salitang ito...

Pagkalipas ng 5 taon noong 2002, bumalik siya upang mag-publish ng album na ganap na hindi nai-publish na mga gawa: Disenchantment. Gaya ng inaasahan ng kanyang sarili, sa pagkakataong ito ay nakakita kami ng bagong Mango, isang bagong anyo ng artista ang lumitaw, at isang bagong komposisyon na ugat. Pakiramdam niya sa unang pagkakataon ay kailangan niyang sabihin ang kanyang kuwento at samakatuwid ay isulat ang mga liriko sa pamamagitan ng pagpasok sa kanyang sariling kaakuhan. Siya pala ang may-akda ng malaking bahagi ng buong album. Ang ganap na master at driver ng album ay walang alinlangan angkantang "La rondine", kapansin-pansin din ang cover ni Michelle ng Beatles, na pambihirang gumanap para sa 6 na boses, kasing orihinal at kaakit-akit.

Ganap na binubuo ng Mango , noong 2004 na-publish ang "Ti porto in Africa", na natural na ebolusyon ng kanyang paglalakbay sa musika. Mahusay na magic at pinong balanse, nag-ugat ito sa melody at pinamamahalaan ito gamit ang mga tunog at pagsasaayos na mas tipikal ng Anglo-Saxon pop-rock. Kapansin-pansin ang magandang duet kasama si Lucio Dalla sa "Forse che si, Forse che no".

2004, gayunpaman, ay taon din ng Pino Mango ng pasinaya bilang isang makata , sa katunayan ay ipinakita niya ang kanyang sarili sa pangkalahatang publiko sa isang bago at eleganteng anyo. Ang kanyang unang aklat ng mga tula na "Sa masamang mundo hindi kita mahanap" ay inilathala, 54 na mga tula na buod sa lahat ng pagpipino at lalim ng makatang Mango.

Noong 2005 ang "I love you like this", na inilathala ng Sony-BMG, ay isang kanta para mahalin ang buhay patula. Ang tanging inspirasyon ay ang pinakamalalim na damdamin na, inilagay sa mga tauhan, umabot hanggang sa isang Disyembre ng mga orange tree, sa isang duet kasama ang kanyang asawang si Laura Valente, na kayang magpakilos kahit na ang pinakamatigas na puso. Ang mahusay na kaugnayan sa boses ay ang mahusay na interpretasyon ng klasikong Neapolitan na I te vurria vasà.

Ang gayong mayamang bulletin board ay hindi nagpapahayag ng isang nakamit na layunin, ngunit pinalakas ng mga nakuhang karanasan, ito ay gumaganap bilangstimulus upang tuklasin ang pinakakaakit-akit at magkakaibang mga lugar ng musika, palaging naghahanap ng tuluy-tuloy na emosyon at mga bagong tunog.

Bigla siyang namatay sa atake sa puso sa isang konsiyerto sa Policoro (Matera), habang kinakanta niya ang isa sa kanyang pinakamagandang kanta: "Oro".