#LADUNEDUPILAT-ESP

Ang Legacy Vault: Paggalugad sa Buhay ng mga Icon, Alamat, at Mga Hindi Masasabing Kuwento

Art 

Talambuhay ni Andy Warhol

Glenn Norton
Talambuhay ni Andy Warhol
Glenn Norton

Talambuhay • Ang pagiging banal ng isang mito

  • Ang mga unang eksibisyon
  • Dekada 60
  • Masining na pakikipagtulungan
  • Ang pag-atake
  • The 70s
  • The 80s
  • Death
  • Mga gawa ni Andy Warhol

Andy Warhol , ganap na itinuturing na isa sa mga pinakadakilang artistikong henyo ng kanyang siglo, ay ipinanganak sa Pittsburgh (Pennsylvania) noong Agosto 6, 1928: anak ng mga Slovak na imigrante ng etnisidad ng Ruthenian, ang kanyang tunay na pangalan ay Andrew Warhola. Sa pagitan ng 1945 at 1949 nag-aral siya sa Carnegie Institute of Technology sa kanyang lungsod. Pagkatapos ay lumipat siya sa New York kung saan siya nagtrabaho bilang isang advertising graphic designer para sa ilang mga magazine: "Vogue", "Harper's Bazar", "Glamour". Isa rin siyang window dresser at gumagawa ng kanyang unang mga patalastas para sa pabrika ng sapatos ng I. Miller.

Ang mga unang eksibisyon

Noong 1952 ginanap niya ang kanyang unang solong palabas sa Hugo Gallery sa New York. Nagde-design din siya ng mga set. Noong 1956 nagpakita siya ng ilang mga guhit sa Bodley Gallery at ipinakita ang kanyang Golden Shoes sa Madison Avenue. Pagkatapos ay gumawa siya ng ilang mga paglalakbay sa Europa at Asya.

Dekada 60

Sa bandang 1960 nagsimulang gumawa si Warhol ng kanyang mga unang pagpipinta na tumutukoy sa mga komiks at mga larawan sa advertising. Tampok sa kanyang mga gawa sina Dick Tracy, Popeye, Superman at ang mga unang bote ng Coca Cola.

Sinimulan niyang gamitin ang pamamaraan sa pag-print na ginamit sa screen printing noong 1962, na binibigyang pansin ang pagpaparami ng mga karaniwang larawan, na karapat-dapat sa pamagat ng"mga simbolikong icon" ng kanyang panahon, kabilang ang mga lata ng sopas. Tinatalakay din nito ang mga tense na paksa gaya ng Car Crash at Electric Chair. Ang tinatawag na Pop-art ay umaalis sa kanyang "neutral" at banal na istilo.

Tingnan din: Lorella Boccia: talambuhay, kasaysayan, pribadong buhay at mga kuryusidad

Tulad ng isinulat ni Francesco Morante:

Ang kanyang sining ay kumukuha ng cue nito mula sa sinehan, komiks, advertising, nang walang anumang pagpipiliang aesthetic, ngunit bilang isang purong instant ng pag-record ng pinakakilala at simbolikong mga imahe. At ang buong gawa ni Warhol ay lumilitaw halos bilang isang katalogo ng mga simbolikong larawan ng kulturang masa ng Amerikano: mula sa mukha ni Marilyn Monroe hanggang sa hindi mapag-aalinlanganang mga bote ng Coca Cola, mula sa dollar sign hanggang sa mga de-latang detergent, at iba pa. Sa mga gawang ito sa iyo ay walang aesthetic na pagpipilian, ngunit wala kahit na anumang polemikong intensyon patungo sa mass society: sila ay nagdodokumento lamang sa atin kung ano ang naging visual na uniberso kung saan ang tinutukoy natin bilang "society of the today's picture. Ang anumang iba pang pagsasaalang-alang ay kinahihinatnan at interpretative lamang, lalo na sa bahagi ng mga kritiko sa Europa, na nakikita sa mga operasyong ito ng kamalayan sa kitsch na laganap sa ating lipunan, kahit na ito, ayon mismo kay Warhol, ay tila ganap na hindi mahalaga sa kanyang mga intensyon .

Sa mga sumunod na taon nagpasya siyang yakapin ang isang mas malaking proyekto, na nagmumungkahi sa kanyang sarili bilangentrepreneur ng mass creative avant-garde. Para dito itinatag niya ang "Pabrika", na maaaring ituring na isang uri ng kolektibong pagawaan sa trabaho. Ang mga relasyon sa trabaho ay nagsisimula kay Leo Castelli.

Noong 1963 nagsimula siyang italaga ang sarili sa sinehan at gumawa ng dalawang tampok na pelikula: "Sleep" at "Empire" (1964). Noong 1964 nag-exhibit siya sa Galerie Sonnabend sa Paris at sa Leo Castelli sa New York. Para sa American Pavilion sa New York World's Fair, nilikha niya ang Labing Tatlong Most Wanted Men. Nang sumunod na taon, nagpakita siya sa Institute of Contemporary Art sa Philadelphia.

Artistic collaborations

Nabigo ang pagtatangkang magtatag ng musical group kasama sina La Monte Young at Walter de Maria (dalawa sa pinakasikat na avant-garde composers noong panahon), noong 1967 sumali siya sa group rock ng Velvet Underground (ni Lou Reed), kung saan pinondohan niya ang unang record. Kahit na ang sikat na album cover, isang simpleng dilaw na saging sa isang puting background, ay kanya.

Ang pag-atake

Noong 1968 ay nakipagsapalaran siya sa kamatayan, sa loob ng Pabrika, para sa pag-atake ng isang hindi balanseng babae, isang Valerie Solanas, ang tanging miyembro ng S.C.U.M. (isang kumpanya na naglalayong alisin ang mga lalaki). Nagpapakita siya sa Moderna Museet sa Stockholm. Ini-publish ang nobelang "A: a novel" at gumagawa ng unang pelikula sa pakikipagtulungan ni Paul Morissey. Ito ay ang "Flash", na sinusundan ng "Trash", noong 1970, at "Heat", noong 1972.

Tingnan din: Talambuhay ni Lionel Richie

The 70s

Noong 1969itinatag niya ang magazine na "Interview", na mula sa isang tool para sa pagmuni-muni sa sinehan ay nagpalawak ng mga tema nito upang isama ang fashion, sining, kultura at buhay panlipunan. Simula sa petsang ito, hanggang 1972, nagpinta siya ng mga larawan, sa komisyon at hindi. Sumulat din siya ng isang libro: "Andy Warhol's philosophy (From A to B and back)", na inilathala noong 1975.

Andy Warhol photographed by Oliviero Toscani noong 1975 (para sa Polaroid)

Sa sumunod na taon ay nag-exhibit siya sa Stuttgart, Düsseldorf, Munich, Berlin at Vienna. Noong 1978 sa Zurich. Noong 1979 ang Whitney Museum sa New York ay nag-organisa ng isang eksibisyon ng mga portrait ni Warhol , na pinamagatang " Andy Warhol : Portraits of the 70s".

Dekada 80

Noong 1980 naging producer siya ng TV ni Andy Warhol. Noong 1982 siya ay naroroon sa Documenta 5 sa Kassel. Noong 1983 siya ay nagpakita sa Cleveland Museum of Natural History at inatasan na magdisenyo ng isang commemorative poster para sa sentenaryo ng Brooklyn Bridge. Noong 1986 inialay niya ang kanyang sarili sa mga larawan ni Lenin at ilang sariling larawan. Sa mga nagdaang taon, nasangkot din siya sa reinterpretasyon ng mga gawa ng mga dakilang master ng Renaissance: Paolo Uccello, Piero della Francesca, at higit sa lahat Leonardo da Vinci, kung saan nakuha niya ang cycle na "The Last Supper" (The Last Supper). Gumawa rin siya ng ilang mga gawa kasama sina Francesco Clemente at Jean-Michel Basquiat, ang "nasumpa" ng eksena ng sining sa New York.

Kamatayan

Andy Warhol namataysa New York noong Pebrero 22, 1987 sa panahon ng isang simpleng operasyon.

Noong tagsibol ng 1988, 10,000 sa kanyang mga bagay ang na-auction sa Sotheby's upang tustusan ang Andy Warhol Foundation para sa Visual Arts. Noong 1989 ang Museo ng Makabagong Sining sa New York ay nag-alay ng isang malaking retrospective sa kanya.

Mga gawa ni Andy Warhol

Ang mga sumusunod ay ilan sa mga pinakamahalagang gawa ng karera ng artistang Amerikano, na sinuri namin nang paisa-isa gamit ang mga nakalaang artikulo.

  • Gold Marilyn Monroe (1962)
  • Marilyn Diptych (1962)
  • Do It Yourself (Landscape) (1962)
  • 192 One Dollar Bills (1962)
  • Big Campbell's Soup Can, 19 cents (1962)
  • 100 Cans (1962)
  • Triple Elvis (1962)
  • Liz ( 1963)
  • Marilyn (1967)

Glenn Norton

Si Glenn Norton ay isang batikang manunulat at isang madamdaming eksperto sa lahat ng bagay na may kaugnayan sa talambuhay, mga kilalang tao, sining, sinehan, ekonomiya, panitikan, fashion, musika, pulitika, relihiyon, agham, palakasan, kasaysayan, telebisyon, sikat na tao, mito, at bituin . Sa isang eclectic na hanay ng mga interes at isang walang sawang pag-usisa, sinimulan ni Glenn ang kanyang paglalakbay sa pagsusulat upang ibahagi ang kanyang kaalaman at mga insight sa isang malawak na madla.Sa pagkakaroon ng pag-aaral ng pamamahayag at komunikasyon, si Glenn ay nakabuo ng isang matalas na mata para sa detalye at isang kakayahan para sa mapang-akit na pagkukuwento. Ang kanyang istilo ng pagsulat ay kilala para sa kanyang nagbibigay-kaalaman ngunit nakakaengganyo na tono, walang kahirap-hirap na binibigyang-buhay ang buhay ng mga maimpluwensyang tao at nakikibahagi sa lalim ng iba't ibang nakakaintriga na paksa. Sa pamamagitan ng kanyang mahusay na sinaliksik na mga artikulo, nilalayon ni Glenn na aliwin, turuan, at bigyan ng inspirasyon ang mga mambabasa na tuklasin ang mayamang tapiserya ng tagumpay ng tao at mga kultural na phenomena.Bilang isang self-proclaimed cinephile at mahilig sa literatura, si Glenn ay may kakaibang kakayahan na suriin at ikonteksto ang epekto ng sining sa lipunan. Sinasaliksik niya ang interplay sa pagitan ng pagkamalikhain, pulitika, at mga pamantayan ng lipunan, na tinutukoy kung paano hinuhubog ng mga elementong ito ang ating kolektibong kamalayan. Ang kanyang kritikal na pagsusuri sa mga pelikula, libro, at iba pang mga artistikong pagpapahayag ay nag-aalok sa mga mambabasa ng bagong pananaw at nag-aanyaya sa kanila na mag-isip nang mas malalim tungkol sa mundo ng sining.Ang kaakit-akit na pagsulat ni Glenn ay lumampas salarangan ng kultura at kasalukuyang mga gawain. Sa isang matalas na interes sa ekonomiya, si Glenn ay nagsasaliksik sa mga panloob na gawain ng mga sistema ng pananalapi at mga sosyo-ekonomikong uso. Ibinahagi ng kanyang mga artikulo ang mga kumplikadong konsepto sa natutunaw na mga piraso, na nagbibigay ng kapangyarihan sa mga mambabasa na maunawaan ang mga puwersang humuhubog sa ating pandaigdigang ekonomiya.Sa malawak na gana sa kaalaman, ginagawa ng magkakaibang larangan ng kadalubhasaan ni Glenn ang kanyang blog na isang one-stop na destinasyon para sa sinumang naghahanap ng mahusay na mga insight sa napakaraming paksa. Maging ito man ay paggalugad sa buhay ng mga iconic na celebrity, paglalahad ng mga misteryo ng sinaunang mito, o pag-iwas sa epekto ng agham sa ating pang-araw-araw na buhay, si Glenn Norton ang iyong pangunahing manunulat, na ginagabayan ka sa malawak na tanawin ng kasaysayan, kultura, at tagumpay ng tao .