Biographie d'Andy Warhol
Table des matières
Biographie - Les banalités d'un mythe
- Les premières expositions
- Les années 1960
- Collaborations artistiques
- L'attaque
- Les années 1970
- Les années 1980
- La mort
- L'œuvre d'Andy Warhol
Andy Warhol, considéré comme l'un des plus grands génies artistiques de son siècle, est né à Pittsburgh (Pennsylvanie) le 6 août 1928 : fils d'immigrés slovaques d'ethnie ruthène, son vrai nom est Andrew Warhola. Entre 1945 et 1949, il étudie au Carnegie Institute of Technology de sa ville natale, puis s'installe à New York où il travaille comme graphiste publicitaire pour plusieurs magazines :Il a également travaillé comme étalagiste et a réalisé ses premières publicités pour l'usine de chaussures I. Miller.
Les premières expositions
En 1952, il réalise sa première exposition personnelle à la Hugo Gallery de New York. Il conçoit également des décors de théâtre. En 1956, il expose quelques dessins à la Bodley Gallery et présente ses Golden Shoes sur Madison Avenue. Il voyage ensuite en Europe et en Asie.
Les années 1960
Vers 1960, Warhol commence à réaliser ses premières peintures à partir de bandes dessinées et d'images publicitaires : Dick Tracy, Popeye, Superman et les premières bouteilles de Coca Cola apparaissent dans ses œuvres.
Il a commencé à utiliser la technique d'impression de la sérigraphie en 1962 et s'est intéressé à la reproduction d'images courantes dignes du titre de "symboles iconiques" de son époque, comme les boîtes de soupe. Il a également abordé des thèmes chargés de tension, comme Car Crash et Electric Chair. De son style "neutre" et banal sont nés ceux que l'on appelle les "symboles de la vie".Pop-art.
Comme l'écrit Francesco Morante :
Voir également: Biographie de Giuseppe Ayala Son art s'inspire du cinéma, de la bande dessinée, de la publicité, sans choix esthétique, mais comme un pur enregistrement des images les plus connues et les plus symboliques. Et toute l'œuvre de Warhol apparaît presque comme un catalogue des images symboliques de la culture de masse américaine : du visage de Marilyn Monroe aux immanquables bouteilles de Coca Cola, du signe du dollar à l'image de l'homme, de la femme à l'homme.les détergents en boîte, etc. Dans ces œuvres, il n'y a pas de choix esthétique, mais il n'y a pas non plus d'intention polémique à l'égard de la société de masse : elles ne font que documenter ce qui est devenu l'univers visuel dans lequel évolue ce que nous appelons aujourd'hui la "société de l'image".L'opération est une prise de conscience du kitsch qui sévit dans notre société, même si celui-ci, selon Warhol lui-même, semble totalement étranger à ses intentions.Dans les années qui suivent, il décide d'embrasser un projet plus vaste, en se proposant comme entrepreneur de l'avant-garde créative de masse. À cette fin, il fonde la "Factory", qui peut être considérée comme une sorte d'atelier de travail collectif. La relation de travail avec Leo Castelli commence.
En 1963, il se consacre au cinéma et réalise deux longs métrages : "Sleep" et "Empire" (1964). En 1964, il expose à la galerie Sonnabend à Paris et chez Leo Castelli à New York. Pour le pavillon américain de l'exposition universelle de New York, il réalise "Thirteen Most Wanted Men". L'année suivante, il expose à l'Institute of Contemporary Art de Philadelphie.
Collaborations artistiques
Après avoir échoué dans sa tentative de fonder un groupe avec La Monte Young et Walter de Maria (deux des plus célèbres compositeurs d'avant-garde de l'époque), il rejoint en 1967 le groupe de rock the Velvet Underground (Même la célèbre pochette du disque, une simple banane jaune sur fond blanc, est de lui.
L'attaque
En 1968, il risque la mort, à l'intérieur de la Factory, par l'attaque d'une femme dérangée, une certaine Valerie Solanas, seule membre de la S.C.U.M. (société visant à éliminer les hommes). Il expose au Moderna Museet de Stockholm. Il publie le roman 'A : a novel' et réalise le premier film en collaboration avec Paul Morissey : 'Flash', suivi de 'Trash', en 1970, et de 'Heat', en 1972.
Les années 1970
En 1969, il fonde le magazine Interview, qui élargit ses thèmes du cinéma à la mode, à l'art, à la culture et à la vie mondaine. À partir de cette date et jusqu'en 1972, il exécute des portraits, commandés ou non. Il écrit également un livre : "The Philosophy of Andy Warhol (From A to B and Back)" (La philosophie d'Andy Warhol (de A à B et inversement)), publié en 1975.
Andy Warhol photographié par Oliviero Toscani en 1975 (pour Polaroid)
Voir également: Biographie d'Alain DelonL'année suivante, il expose à Stuttgart, Düsseldorf, Munich, Berlin et Vienne. En 1978, il expose à Zurich. En 1979, le Whitney Museum de New York organise une exposition de portraits d'artistes de l'époque. Warhol intitulé " Andy Warhol Portraits des années 70".
Les années 1980
En 1980, il devient producteur de Andy Warhol's TV. En 1982, il est présent à la Documenta 5 de Kassel. En 1983, il expose au Cleveland Museum of Natural History et se voit confier la réalisation d'une affiche commémorative pour le centenaire du pont de Brooklyn. En 1986, il se consacre aux portraits de Lénine et à quelques autoportraits. Ces dernières années, il s'est également attaché à revisiter les œuvres des grands maîtres de l'histoire de l'art et de la littérature.Renaissance : Paolo Uccello, Piero della Francesca, et surtout Léonard de Vinci, dont il s'inspire pour le cycle "La Cène". Il réalise également de nombreuses œuvres à plusieurs mains avec Francesco Clemente et Jean-Michel Basquiat, le "maudit" de la scène artistique new-yorkaise.
La mort
Andy Warhol est décédé à New York le 22 février 1987 au cours d'une simple opération chirurgicale.
Au printemps 1988, 10 000 objets lui appartenant sont vendus aux enchères chez Sotheby's pour financer la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels. En 1989, le Musée d'art moderne de New York lui consacre une grande rétrospective.
L'œuvre d'Andy Warhol
Voici quelques-unes des œuvres les plus significatives de la carrière de l'artiste américain, que nous avons étudiées individuellement dans des articles dédiés.
- Or Marilyn Monroe (1962)
- Marilyn Diptyque (Marilyn Diptyque, 1962)
- Do It Yourself (Landscape) (1962)
- 192 Billets d'un dollar (1962)
- Grande boîte de soupe Campbell, 19 cents (1962)
- 100 boîtes (1962)
- Triple Elvis (1962)
- Liz (1963)
- Marilyn (1967)