سيرة آندي وارهول
جدول المحتويات
السيرة الذاتية • تفاهة الأسطورة
- المعارض الأولى
- الستينيات
- التعاون الفني
- الهجوم
- السبعينيات
- الثمانينيات
- الموت
- أعمال آندي وارهول
أندي وارهول ، الذي يعتبر أحد أعظم عباقرة الفن في حياته القرن ، ولد في بيتسبرغ (بنسلفانيا) في 6 أغسطس 1928: ابن مهاجر سلوفاكي من أصل روثيني ، واسمه الحقيقي أندرو وارهولا. بين عامي 1945 و 1949 درس في معهد كارنيجي للتكنولوجيا في مدينته. انتقل بعد ذلك إلى نيويورك حيث عمل كمصمم جرافيك إعلاني لبعض المجلات: "Vogue" و "Harper's Bazar" و "Glamour". وهو أيضًا مصمم نوافذ ويصنع أولى إعلاناته التجارية لمصنع الأحذية آي ميلر.
المعارض الأولى
في عام 1952 أقام معرضه الفردي الأول في Hugo Gallery في نيويورك. كما أنه يصمم مجموعات. في عام 1956 عرض بعض الرسومات في معرض بودلي وقدم حذائه الذهبي في شارع ماديسون. ثم قام ببعض الرحلات إلى أوروبا وآسيا.
الستينيات
حوالي عام 1960 بدأ وارهول في رسم لوحاته الأولى التي تشير إلى الرسوم الهزلية والصور الإعلانية. تتميز أعماله بوجود ديك تريسي وبوباي وسوبرمان وأول زجاجات كوكا كولا.
بدأ في استخدام تقنية الطباعة المستخدمة في طباعة الشاشة في عام 1962 ، مع الانتباه إلى إعادة إنتاج الصور الشائعة ، التي تستحق لقب"أيقونات رمزية" في عصره ، بما في ذلك علب الحساء. كما أنه يتعامل مع مواضيع متوترة مثل Car Crash و Electric Chair. ينطلق ما يسمى بفن البوب من أسلوبه "المحايد" والمبتذل.
أنظر أيضا: جورجيو زانتشيني ، السيرة الذاتية ، والتاريخ ، والكتب ، والوظيفة ، والفضولكما يكتب فرانشيسكو مورانت:
يستمد فنه من السينما ، والقصص المصورة ، والإعلانات ، دون أي خيار جمالي ، ولكن كلحظة نقية لتسجيل أكثر الصور شهرة ورمزية. ويظهر عمل وارهول بأكمله تقريبًا ككتالوج للصور الرمزية للثقافة الجماهيرية الأمريكية: بدءًا من وجه مارلين مونرو إلى زجاجات كوكا كولا التي لا لبس فيها ، ومن علامة الدولار إلى المنظفات المعلبة ، وما إلى ذلك. في هذه الأعمال لا يوجد خيار جمالي خاص بك ، ولكن لا يوجد حتى أي نية جدلية تجاه المجتمع الجماهيري: إنهم يوثقون لنا فقط ما أصبح عليه الكون المرئي والذي نعرّف فيه بأنه "مجتمع صورة اليوم. أي اعتبار آخر هو تبعي وتفسير فقط ، خاصة من جانب النقاد الأوروبيين ، الذين يرون في هذه العمليات وعيًا بالشيء الهابط المتفشي في مجتمعنا ، حتى لو كان هذا ، وفقًا لوارهول نفسه ، يبدو غريبًا تمامًا عن نواياه .في السنوات التالية قرر أن يتبنى مشروعًا أكبر ، مقترحًا نفسهمنظم من الطليعة الإبداعية الجماعية. لهذا أسس "المصنع" ، والذي يمكن اعتباره نوعًا من ورشة العمل الجماعي. تبدأ علاقات العمل مع ليو كاستيلي.
في عام 1963 بدأ يكرس نفسه للسينما وأنتج فيلمين روائيين: "النوم" و "الإمبراطورية" (1964). عرض في عام 1964 في غاليري سونابند في باريس وفي ليو كاستيلي في نيويورك. بالنسبة للجناح الأمريكي في معرض نيويورك العالمي ، قام بإنشاء ثلاثة عشر رجلاً مطلوبًا. في العام التالي ، عرض أعماله في معهد الفن المعاصر في فيلادلفيا.
التعاون الفني
فشلت محاولة تأسيس مجموعة موسيقية مع La Monte Young و Walter de Maria (اثنان من أشهر الملحنين الرائدين في تلك الفترة) ، في عام 1967 انضم إلى مجموعة روك من فيلفيت أندرغراوند (بواسطة لو ريد) ، والتي موّل الرقم القياسي الأول منها. حتى غلاف الألبوم الشهير ، وهو عبارة عن موزة صفراء بسيطة على خلفية بيضاء ، هو له.
الهجوم
في عام 1968 خاطر بالقتل ، داخل المصنع ، بسبب هجوم على امرأة غير متوازنة ، تدعى فاليري سولاناس ، العضو الوحيد في S.C.U.M. (شركة تهدف إلى القضاء على الرجال). يعرض في متحف Moderna Museet في ستوكهولم. تنشر رواية "أ: رواية" وتنتج الفيلم الأول بالتعاون مع بول موريسي. هذه هي "Flash" ، متبوعة بـ "Trash" في عام 1970 ، ثم "Heat" في عام 1972.
السبعينيات
في عام 1969أسس مجلة "Interview" ، التي وسعت مواضيعها من خلال أداة للتأمل في السينما لتشمل الموضة والفن والثقافة والحياة الاجتماعية. ابتداءً من هذا التاريخ وحتى عام 1972 رسم بورتريهات بتكليف وليس. كما كتب كتابًا بعنوان "فلسفة آندي وارهول (من الألف إلى الياء والعودة)" ، نُشر عام 1975.
أنظر أيضا: جون تورتورو ، سيرة ذاتية
تصوير آندي وارهول أوليفييرو توسكاني في عام 1975 (لبولارويد)
وفي العام التالي عرض أعماله في شتوتغارت ودوسلدورف وميونيخ وبرلين وفيينا. عام 1978 في زيورخ. في عام 1979 ، نظم متحف ويتني في نيويورك معرضًا للصور التي رسمها وارهول بعنوان " آندي وارهول : صور السبعينيات".
الثمانينيات
في عام 1980 أصبح منتجًا لتلفزيون آندي وارهول. في عام 1982 كان حاضرا في Documenta 5 في كاسل. في عام 1983 عرض في متحف كليفلاند للتاريخ الطبيعي وكلف بتصميم ملصق تذكاري للذكرى المئوية لجسر بروكلين. في عام 1986 كرس نفسه لصور لينين وبعض الصور الذاتية. في السنوات الأخيرة ، شارك أيضًا في إعادة تفسير أعمال أساتذة عصر النهضة العظماء: باولو أوشيلو ، بييرو ديلا فرانشيسكا ، وقبل كل شيء ليوناردو دا فينشي ، التي اشتق منها دورة "العشاء الأخير" (العشاء الأخير). كما ابتكر بعض الأعمال مع فرانشيسكو كليمنتي وجان ميشيل باسكيات ، "اللعين" في المشهد الفني في نيويورك.
الموت
وفاة أندي وارهول في نيويورك في 22 فبراير 1987 خلال عملية جراحية بسيطة.
في ربيع عام 1988 ، تم بيع 10000 قطعة من قطعه بالمزاد العلني في Sotheby's لتمويل مؤسسة Andy Warhol Foundation للفنون البصرية. في عام 1989 ، خصص متحف الفن الحديث في نيويورك معرضًا استعاديًا كبيرًا له.
أعمال آندي وارهول
فيما يلي بعض الأعمال الأكثر أهمية في مسيرة الفنان الأمريكي ، والتي درسناها بشكل فردي بمقالات مخصصة.
- Gold Marilyn Monroe (1962)
- Marilyn Diptych (1962)
- Do It Yourself (Landscape) (1962)
- 192 One Dollar Bills (1962)
- علبة حساء كبيرة كامبل ، 19 سنتًا (1962)
- 100 علبة (1962)
- Triple Elvis (1962)
- Liz ( 1963)
- مارلين (1967)
