Andy Warhol အတ္ထုပ္ပတ္တိ

 Andy Warhol အတ္ထုပ္ပတ္တိ

Glenn Norton

အတ္ထုပ္ပတ္တိ • ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်များ

  • ပထမဆုံးပြပွဲများ
  • The 60s
  • အနုပညာပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှု
  • တိုက်ခိုက်မှု
  • 70s
  • The 80s
  • Death
  • Andy Warhol ၏လက်ရာများ

Andy Warhol သည် သူ့၏အကြီးမြတ်ဆုံးအနုပညာပါရမီရှင်တစ်ဦးဟု အပြည့်အဝယူဆပါသည်။ ရာစု၊ Pittsburgh (Pennsylvania) တွင် သြဂုတ် 6 ရက်၊ 1928 တွင်မွေးဖွားခဲ့သည်- Ruthenian လူမျိုးစုမှ Slovak ရွှေ့ပြောင်းနေထိုင်သူများ၏သားဖြစ်ပြီး ၎င်း၏အမည်ရင်းမှာ Andrew Warhola ဖြစ်သည်။ 1945 နှင့် 1949 ခုနှစ်ကြားတွင် သူသည် သူ့မြို့ရှိ Carnegie Institute of Technology တွင် ပညာသင်ကြားခဲ့သည်။ ထို့နောက် သူသည် မဂ္ဂဇင်းအချို့အတွက် ကြော်ငြာဂရပ်ဖစ်ဒီဇိုင်နာအဖြစ် New York သို့ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး "Vogue", "Harper's Bazar", "Glamour" ။ သူသည် ပြတင်းပေါက်အ၀တ်အစားလဲသူတစ်ဦးဖြစ်ပြီး I. Miller ဖိနပ်စက်ရုံအတွက် ၎င်း၏ပထမဆုံးကြော်ငြာများကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။

ပထမဆုံး ပြပွဲများ

၁၉၅၂ ခုနှစ်တွင် သူသည် နယူးယောက်ရှိ Hugo Gallery တွင် ၎င်း၏ ပထမဆုံး တစ်ကိုယ်တော် ရှိုးကို ကျင်းပခဲ့သည်။ သူလည်း အစုံပဲ ဒီဇိုင်းဆွဲတယ်။ 1956 ခုနှစ်တွင် Bodley Gallery တွင် ပန်းချီကားအချို့ကို ပြသခဲ့ပြီး Madison Avenue တွင် သူ၏ ရွှေဖိနပ်များကို ပြသခဲ့သည်။ ထို့နောက် ဥရောပနှင့် အာရှသို့ ခရီးများထွက်ခဲ့သည်။

60s

1960 ဝန်းကျင်တွင် Warhol သည် ရုပ်ပြနှင့် ကြော်ငြာပုံများကို ရည်ညွှန်းသည့် သူ၏ ပထမဆုံး ပန်းချီကားများကို စတင်ဖန်တီးခဲ့သည်။ သူ့လက်ရာများတွင် Dick Tracy၊ Popeye၊ Superman နှင့် Coca Cola တို့၏ ပထမဆုံးပုလင်းများ ပါဝင်ပါသည်။

သူသည် 1962 ခုနှစ်တွင် စခရင်ပုံနှိပ်ခြင်းတွင် အသုံးပြုသည့် ပုံနှိပ်စက်ကို စတင်အသုံးပြုခဲ့ပြီး ခေါင်းစဉ်နှင့်ထိုက်တန်သော ဘုံပုံများ ပြန်လည်ထုတ်လုပ်ခြင်းကို အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ဟင်းချိုဗူးများ အပါအဝင် သူ၏အချိန်၏ "သင်္ကေတသင်္ကေတများ"။ Car Crash နှင့် Electric Chair ကဲ့သို့သော တင်းမာသောအကြောင်းအရာများနှင့်လည်း ပတ်သက်ပါသည်။ Pop-art လို့ ခေါ်တဲ့ သူ့ရဲ့ "ကြားနေ" နဲ့ banal ပုံစံကနေ ထွက်လာတယ်။

ကြည့်ပါ။: Andriy Shevchenko ၏အတ္ထုပ္ပတ္တိ

Francesco Morante ရေးသည့်အတိုင်း-

ကြည့်ပါ။: Nikolai Gogol ၏အတ္ထုပ္ပတ္တိ သူ၏အနုပညာသည် ရုပ်ရှင်ရုံ၊ ရုပ်ပြ၊ ကြော်ငြာများမှ အနုနည်းရွေးချယ်မှုမရှိဘဲ၊ အထင်ရှားဆုံးနှင့် အထင်ရှားဆုံး ပုံဆောင်ပုံများကို မှတ်တမ်းတင်သည့် တခဏအတွင်းတွင် ၎င်း၏အနုပညာသည် ၎င်း၏အနုပညာကို အခြေခံသည်။ Warhol ၏အလုပ်တစ်ခုလုံးသည် အမေရိကန်အစုလိုက်အပြုံလိုက်ယဉ်ကျေးမှု၏ သင်္ကေတပုံသဏ္ဍာန်တစ်ခုအဖြစ် ပေါ်လာသည်- Marilyn Monroe ၏မျက်နှာမှ မမှားနိုင်သော Coca Cola ပုလင်းများအထိ၊ ဒေါ်လာတံဆိပ်မှ စည်သွပ်ဆပ်ပြာများအထိ အစရှိသည်ဖြင့် ပေါ်လာပါသည်။ ဤအလုပ်များတွင် မင်းအတွက် ဗေဒရွေးချယ်စရာ မရှိဘူး၊ ဒါပေမယ့် အစုလိုက်အပြုံလိုက် လူ့အဖွဲ့အစည်းကို ဦးတည်တဲ့ အစွန်းအထင်းတစ်ခုတောင်မှ မရှိတော့ဘူး၊ ငါတို့က ဒီနေ့ ရုပ်ပုံလွှာရဲ့ လူ့အဖွဲ့အစည်းအဖြစ် ငါတို့သတ်မှတ်ထားတဲ့ မြင်သာစကြာဝဠာကြီး ဖြစ်သွားပြီဆိုတာကို မှတ်တမ်းတင်ရုံပဲကွ။ အခြားထည့်သွင်းစဉ်းစားမှုမှန်သမျှသည် အကျိုးဆက်ဖြစ်ပြီး အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်သာဖြစ်ပါသည်၊ အထူးသဖြင့်၊ ဥရောပဝေဖန်ရေးသမားများဘက်မှ၊ ဤလုပ်ငန်းဆောင်တာများတွင် ကျွန်ုပ်တို့၏လူ့အဖွဲ့အစည်းတွင် ပျံ့နှံ့နေသည့် kitsch အကြောင်းကို သတိထားမြင်နေရသည့်တိုင် Warhol ကိုယ်တိုင်က ၎င်း၏ရည်ရွယ်ချက်များအတွက် လုံးဝကို လွန်ကဲနေပုံရသည်။ .

နောက်နှစ်များတွင် သူသည် ပိုမိုကြီးမားသောပရောဂျက်တစ်ခုကို လက်ခံကျင်းပရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့ပြီး သူ့ကိုယ်သူအဆိုပြုခဲ့သည်။avant-garde အစုလိုက်အပြုံလိုက် ဖန်တီးမှုရှိသော လုပ်ငန်းရှင်။ ယင်းအတွက် သူသည် စုပေါင်းအလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲဟု ယူဆနိုင်သည့် "စက်ရုံ" ကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။ အလုပ်ဆက်ဆံရေးသည် Leo Castelli နှင့်စတင်သည်။

၁၉၆၃ တွင် သူသည် ရုပ်ရှင်လောကတွင် စတင်မြှုပ်နှံပြီး ဇာတ်ဝင်ခန်းနှစ်ခုဖြစ်သည့် "Sleep" နှင့် "Empire" (1964) ကို ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ 1964 ခုနှစ်တွင် Paris ရှိ Galerie Sonnabend နှင့် New York ရှိ Leo Castelli တွင်ပြသခဲ့သည်။ New York World's Fair မှာ American Pavilion အတွက် သူ အလိုအရှိဆုံး အမျိုးသား ဆယ့်သုံးယောက်ကို ဖန်တီးခဲ့ပါတယ်။ နောက်တစ်နှစ်တွင် Philadelphia ရှိ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာသိပ္ပံတွင် သူပြသခဲ့သည်။

အနုပညာပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုများ

La Monte Young နှင့် Walter de Maria (ခေတ်၏အကျော်ကြားဆုံး avant-garde တေးရေးဆရာနှစ်ဦး) တို့နှင့်အတူ ဂီတအဖွဲ့တစ်ဖွဲ့ကို ရှာဖွေရန် ကြိုးပမ်းမှု မအောင်မြင်ခဲ့ဘဲ ၁၉၆၇ ခုနှစ်တွင် သူပါဝင်ခဲ့သည်။ သူသည် ပထမဆုံး စံချိန်ကို ငွေကြေးထောက်ပံ့ခဲ့သော Velvet Underground (Lou Reed) ၏ အဖွဲ့ရော့ခ်ဖြစ်သည်။ ထင်ရှားသော အယ်လ်ဘမ်ကာဗာဖြစ်သည့် အဖြူရောင်နောက်ခံတွင် ရိုးရှင်းသော အဝါရောင်ငှက်ပျောသီးသည်ပင်၊

တိုက်ခိုက်မှု

၁၉၆၈ တွင် S.C.U.M ၏ တစ်ဦးတည်းသောအဖွဲ့ဝင်ဖြစ်သော Valerie Solanas သည် ဟန်ချက်မညီသော အမျိုးသမီးတစ်ဦး၏ တိုက်ခိုက်မှုကြောင့် စက်ရုံအတွင်း၌ သေဆုံးနိုင်ခဲ့သည်။ (ယောက်ျားတွေကို ချေမှုန်းပစ်ဖို့ ရည်ရွယ်တဲ့ ကုမ္ပဏီ)။ စတော့ဟုမ်းမြို့ရှိ Moderna Museet တွင် ပြသထားသည်။ "A: a novel" ဝတ္ထုကို ထုတ်ဝေပြီး Paul Morissey နှင့် ပူးပေါင်းကာ ပထမဆုံးရုပ်ရှင်ကို ထုတ်လုပ်သည်။ ၎င်းတို့သည် "Flash" နှင့် နောက်တွင် "အမှိုက်ပုံး" နှင့် 1972 ခုနှစ်တွင် "Heat" တို့ဖြစ်သည်။

70s

၁၉၆၉ရုပ်ရှင်လောကအကြောင်း တွေးတောဆင်ခြင်နိုင်သော ကိရိယာတစ်ခုမှ ဖက်ရှင်၊ အနုပညာ၊ ယဉ်ကျေးမှုနှင့် လူမှုဘဝများပါ၀င်သည့် မဂ္ဂဇင်းကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။ ဤနေ့မှစတင်၍ ၁၉၇၂ ခုနှစ်အထိ သူသည် ကော်မရှင်တွင် ပုံတူပန်းချီများကို ရေးဆွဲခဲ့ပြီး မဟုတ်ပါ။ သူသည် ၁၉၇၅ ခုနှစ်တွင်ထုတ်ဝေသော "Andy Warhol ၏ဒဿန (A မှ B နှင့်နောက်သို့)" စာအုပ်တစ်အုပ်ကိုရေးသားခဲ့သည်။

Oliviero Toscani မှဓာတ်ပုံရိုက်သော Andy Warhol 1975 တွင် (Polaroid အတွက်)

နောက်နှစ်တွင် သူသည် Stuttgart၊ Düsseldorf၊ Munich၊ Berlin နှင့် Vienna တို့တွင် ပြသခဲ့သည်။ 1978 တွင် Zurich ၌ 1979 ခုနှစ်တွင် New York ရှိ Whitney ပြတိုက်သည် " Andy Warhol : 70s of the Portraits" ခေါင်းစဉ်ဖြင့် Warhol ၏ ပုံတူများပြပွဲကို ကျင်းပခဲ့သည်။

80s

1980 တွင် Andy Warhol ၏ TV ထုတ်လုပ်သူဖြစ်လာခဲ့သည်။ 1982 တွင် Kassel ရှိ Documenta 5 တွင်တက်ရောက်ခဲ့သည်။ 1983 ခုနှစ်တွင်သူသည် Cleveland သဘာဝသမိုင်းပြတိုက်တွင်ပြသခဲ့ပြီး Brooklyn တံတား၏နှစ်တစ်ရာပြည့်အထိမ်းအမှတ်ပိုစတာဒီဇိုင်းရေးဆွဲရန်တာဝန်ပေးအပ်ခြင်းခံရသည်။ 1986 တွင် သူသည် Lenin ၏ပုံတူများနှင့် ကိုယ်ပိုင်ပုံတူအချို့အတွက် သူ့ကိုယ်သူ အပ်နှံခဲ့သည်။ မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း သူသည် ကြီးမြတ်သော Renaissance သခင်များဖြစ်သည့် Paolo Uccello၊ Piero della Francesca နှင့် Leonardo da Vinci တို့၏ နောက်ဆုံးညစာ (The Last Supper) သံသရာမှ ဆင်းသက်လာခဲ့သည့် Leonardo da Vinci တို့၏ လက်ရာများကို မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း၌လည်း ပါဝင်ခဲ့သည်။ သူသည် New York အနုပညာမြင်ကွင်း၏ "ကျိန်ဆဲခံရခြင်း" ဖြစ်သော Francesco Clemente နှင့် Jean-Michel Basquiat တို့နှင့်အတူ လက်ရာအချို့ကိုလည်း ဖန်တီးခဲ့သည်။

Death

Andy Warhol သေဆုံးသည်။ရိုးရှင်းသောခွဲစိတ်မှုတစ်ခုအတွင်း၊ ဖေဖော်ဝါရီ 22၊ 1987 တွင်နယူးယောက်၌။

၁၉၈၈ ခုနှစ် နွေဦးပေါက်တွင်၊ Visual Arts အတွက် Andy Warhol ဖောင်ဒေးရှင်းကို ငွေကြေးထောက်ပံ့ရန် Sotheby's တွင် သူ၏ ပစ္စည်း ၁၀,၀၀၀ ကို လေလံတင်ရောင်းချခဲ့သည်။ 1989 တွင် New York ရှိ Modern Art Museum သည် သူ့အတွက် အဓိက နောက်ကြောင်းပြန်မှုကို ရည်စူးပါသည်။

Andy Warhol ၏လက်ရာများ

အောက်ပါတို့သည် အမေရိကန်အနုပညာရှင်၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းဆိုင်ရာ အထူးခြားဆုံးလက်ရာများဖြစ်ပြီး၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် သီးခြားဆောင်းပါးများဖြင့် တစ်ဦးချင်းစစ်ဆေးပြီးဖြစ်သည်။

  • Gold Marilyn Monroe (1962)
  • Marilyn Diptych (1962)
  • Do It Yourself (Landscape) (1962)
  • 192 တစ်ဒေါ်လာ Bills (1962)
  • Big Campbell's Soup Can, 19 ဆင့် (1962)
  • 100 Cans (1962)
  • Triple Elvis (1962)
  • Liz ( 1963)
  • Marilyn (1967)

Glenn Norton

Glenn Norton သည် အတ္ထုပ္ပတ္တိ၊ ထင်ရှားကျော်ကြားသူများ၊ အနုပညာ၊ ရုပ်ရှင်၊ စီးပွားရေး၊ စာပေ၊ ဖက်ရှင်၊ ဂီတ၊ နိုင်ငံရေး၊ ဘာသာရေး၊ သိပ္ပံ၊ အားကစား၊ သမိုင်း၊ ရုပ်မြင်သံကြား၊ ကျော်ကြားသူများ၊ ဒဏ္ဍာရီများနှင့် ကြယ်ပွင့်များနှင့် သက်ဆိုင်သည့် အရာအားလုံးကို ကျွမ်းကျင်သော စာရေးဆရာတစ်ဦးဖြစ်ပြီး စိတ်အားထက်သန်သူဖြစ်သည်။ . မျိုးစုံသောစိတ်ဝင်စားမှုများနှင့် စပ်စုချင်စိတ်မရှိသဖြင့်၊ Glenn သည် သူ၏အသိပညာနှင့် ထိုးထွင်းသိမြင်မှုများကို ကျယ်ပြန့်သောပရိသတ်အားမျှဝေရန် သူ၏စာရေးခရီးကို စတင်ခဲ့သည်။ဂျာနယ်လစ်ဇင်နှင့် ဆက်သွယ်ရေးပညာကို လေ့လာပြီးနောက်၊ Glenn သည် အသေးစိတ်အချက်အလက်များအတွက် စိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော ပုံပြင်ပြောခြင်းအတွက် စွမ်းရည်ကို တီထွင်ခဲ့သည်။ သူ၏ရေးသားမှုပုံစံသည် သတင်းအချက်အလတ်ဖြစ်သော်လည်း ဆွဲဆောင်မှုရှိသောလေသံကြောင့် လူသိများပြီး သြဇာကြီးမားသောပုဂ္ဂိုလ်များ၏ဘဝအသက်တာသို့ မစိုက်ထုတ်ဘဲ ဆန်းကြယ်သောအကြောင်းအရာအမျိုးမျိုး၏ နက်နဲရာသို့ နစ်မြုပ်သွားခဲ့သည်။ သူ၏ ကောင်းမွန်စွာ သုတေသနပြုထားသော ဆောင်းပါးများမှတဆင့်၊ Glenn သည် စာဖတ်သူများကို ဖျော်ဖြေရန်၊ ပညာပေးကာ လှုံ့ဆော်ပေးနိုင်ရန် ရည်ရွယ်ပြီး လူသားများ၏ အောင်မြင်မှုနှင့် ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ ကြွယ်ဝသော တိပ်ခွေများကို စူးစမ်းလေ့လာရန် ရည်ရွယ်ပါသည်။ကိုယ်တိုင်ကြွေးကြော်ထားသော cinephile နှင့် စာပေဝါသနာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့်၊ Glenn သည် လူ့အဖွဲ့အစည်းအပေါ် အနုပညာ၏အကျိုးသက်ရောက်မှုကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာပြီး သရုပ်ဖော်နိုင်စွမ်းမရှိသော စွမ်းရည်ရှိပါသည်။ သူသည် တီထွင်ဖန်တီးမှု၊ နိုင်ငံရေးနှင့် လူမှုစံနှုန်းများကြား အပြန်အလှန်ဆက်စပ်မှုကို စူးစမ်းရှာဖွေကာ ဤအရာများသည် ကျွန်ုပ်တို့၏စုပေါင်းအသိဉာဏ်ကို မည်သို့ပုံဖော်သည်ကို ပုံဖော်သည်။ ရုပ်ရှင်၊ စာအုပ်များနှင့် အခြားအနုပညာအသုံးအနှုန်းများကို သူ၏ဝေဖန်ပိုင်းခြားစိတ်ဖြာချက်က စာဖတ်သူများအား အမြင်သစ်လွင်စေကာ အနုပညာလောကအကြောင်းကို ပိုမိုလေးနက်စွာတွေးတောရန် ဖိတ်ခေါ်ပါသည်။Glenn ၏ ဆွဲဆောင်မှုရှိသော အရေးအသားသည် ကျော်လွန်သွားပါသည်။ယဉ်ကျေးမှုနှင့် မျက်မှောက်ရေးရာနယ်ပယ်။ စီးပွားရေးကို စိတ်အားထက်သန်စွာဖြင့်၊ Glenn သည် ဘဏ္ဍာရေးစနစ်များနှင့် လူမှုစီးပွားလမ်းကြောင်းများ၏ အတွင်းပိုင်းလုပ်ဆောင်မှုများကို စူးစမ်းလေ့လာသည်။ သူ၏ဆောင်းပါးများသည် ရှုပ်ထွေးသော အယူအဆများကို အစာကြေလွယ်သောအပိုင်းများအဖြစ် ခွဲခြမ်းပြီး ကျွန်ုပ်တို့၏ကမ္ဘာ့စီးပွားရေးကို ပုံသွင်းသည့် အင်အားစုများကို ပုံဖော်ရန်အတွက် စာဖတ်သူများကို ခွန်အားဖြစ်စေသည်။ကျယ်ပြန့်သောအသိပညာကို ခံတွင်းတွေ့လိုသဖြင့်၊ Glenn ၏ နယ်ပယ်အသီးသီးမှ ကျွမ်းကျင်မှုနယ်ပယ်များသည် သူ၏ဘလော့ဂ်ကို အကြောင်းအရာများစွာကို ဝိုင်းဝန်းထိုးထွင်းသိမြင်လိုသူတိုင်းအတွက် တစ်နေရာတည်းတွင် နေရာတစ်ခုဖြစ်လာစေသည်။ အထင်ကရ ကျော်ကြားသူများ၏ ဘဝများကို ရှာဖွေခြင်း၊ ရှေးဒဏ္ဍာရီများ၏ နက်နဲသောအရာများကို ဖော်ထုတ်ခြင်း သို့မဟုတ် ကျွန်ုပ်တို့၏နေ့စဉ်ဘဝများတွင် သိပ္ပံပညာ၏ သက်ရောက်မှုကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းပဲဖြစ်ဖြစ်၊ Glenn Norton သည် သင့်ထံသွားနေသော စာရေးဆရာဖြစ်ပြီး၊ လူ့သမိုင်း၊ ယဉ်ကျေးမှုနှင့် အောင်မြင်မှု၏ ကျယ်ပြန့်သော ရှုခင်းများကို လမ်းညွှန်ပေးပါသည်။ .