Біографія Енді Воргола

 Біографія Енді Воргола

Glenn Norton

Біографія - банальності міфу

  • Перші виставки
  • 1960-ті роки
  • Мистецькі колаборації
  • Вибух
  • 1970-ті роки
  • 1980-ті роки
  • Смерть
  • Роботи Енді Воргола

Енді Воргол, якого вважають одним з найбільших художніх геніїв свого століття, народився 6 серпня 1928 року в Пітсбурзі (штат Пенсильванія): син словацьких іммігрантів русинської національності, його справжнє ім'я - Ендрю Вархола. У 1945-1949 роках він навчався в Технологічному інституті Карнегі в рідному місті. Потім переїхав до Нью-Йорка, де працював рекламним графічним дизайнером у кількох журналах:"Vogue", "Harper's Bazar", "Glamour", а також працював вітринарем і робив свої перші рекламні оголошення для взуттєвої фабрики І. Міллера.

Перші виставки

У 1952 році відбулася його перша персональна виставка в нью-йоркській галереї Hugo, де він також проектував сценічні декорації. 1956 року він виставив кілька малюнків у галереї Bodley і представив свої "Золоті черевички" на Медісон-авеню. Потім він подорожував Європою та Азією.

1960-ті роки

Близько 1960 року Воргол почав створювати свої перші картини за мотивами коміксів та рекламних зображень. У його роботах з'являються Дік Трейсі, Попай, Супермен та перші пляшки кока-коли.

Він почав використовувати техніку шовкографії в 1962 році, звернувши увагу на відтворення поширених зображень, гідних звання "знакових символів" свого часу, в тому числі бляшанок з-під супу. Він також звертався до тем, заряджених напругою, таких як "Автокатастрофа" і "Електричний стілець". З його "нейтрального" і банального стилю вийшла так звана "банальність".Поп-арт.

Як пише Франческо Моранте:

Його мистецтво запозичене з кіно, коміксів, реклами, без будь-якого естетичного вибору, а як чиста фіксація найвідоміших і найсимволічніших образів. І вся творчість Воргола постає майже як каталог символічних образів американської масової культури: від обличчя Мерилін Монро до безпомилкових пляшок кока-коли, від знаку долара доконсервовані миючі засоби тощо. У цих роботах немає естетичного вибору, але немає і полемічного наміру щодо масового суспільства: вони просто документують те, що стало візуальним всесвітом, в якому рухається те, що ми називаємо сьогодні "суспільством зображень". Будь-які інші міркування є лише наслідковими та інтерпретаційними, особливо з боку європейських критиків, які в цих роботахоперацій бачить усвідомлення кітчу, який процвітає в нашому суспільстві, навіть якщо це, за словами самого Воргола, здається абсолютно чужим його намірам.

У наступні роки він вирішив реалізувати ширший проект, запропонувавши себе як антрепренера масового творчого авангарду. З цією метою він заснував "Фабрику", яку можна вважати своєрідною майстернею для колективної роботи. Почалися робочі стосунки з Лео Кастеллі.

У 1963 році він почав присвячувати себе кіно і зняв два повнометражні фільми: "Сон" та "Імперія" (1964). 1964 року виставлявся в Галереї Зоннабенд у Парижі та у Лео Кастеллі в Нью-Йорку. Для Американського павільйону на Всесвітній виставці в Нью-Йорку він створив фільм "Тринадцять найрозшукуваніших чоловіків". Наступного року виставлявся в Інституті сучасного мистецтва у Філадельфії.

Дивіться також: Біографія Дадлі Мура

Мистецькі колаборації

Після невдалої спроби заснувати групу з Ла Монте Янгом і Вальтером де Марія (двома найвідомішими авангардними композиторами того часу), у 1967 році він приєднався до рок-групи the Velvet Underground (Навіть відома обкладинка альбому - простий жовтий банан на білому тлі - належить йому.

Атака

У 1968 році він ризикував загинути на фабриці від нападу божевільної жінки на ім'я Валері Соланас, єдиного члена S.C.U.M. (товариства, що має на меті знищення чоловіків). Виставлявся в музеї Moderna Museet у Стокгольмі. Опублікував роман "А: роман" і зняв перший фільм у співпраці з Полом Моріссі. Це був "Спалах", за яким послідували "Сміття" у 1970 році та "Спека" у 1972 році.

1970-ті роки

У 1969 році він заснував журнал "Інтерв'ю", який розширив свою тематику від кіно до моди, мистецтва, культури та світського життя. З цього часу і до 1972 року він виконував портрети, як на замовлення, так і без нього. Він також написав книгу "Філософія Енді Воргола (від А до Б і назад)", яка була опублікована в 1975 році.

Енді Воргол на фото Олів'єро Тоскані у 1975 році (для Polaroid)

Наступного року виставлявся в Штутгарті, Дюссельдорфі, Мюнхені, Берліні та Відні. 1978 року - в Цюріху. 1979 року Музей Вітні в Нью-Йорку організував виставку портретів Уорхол. під назвою " Енді Воргол Портрети 70-х років.

1980-ті роки

У 1980 році став продюсером телевізійного фільму Енді Воргола. 1982 року був присутній на виставці "Документа 5" у Касселі. 1983 року виставлявся у Клівлендському музеї природознавства і отримав замовлення на виготовлення ювілейного плакату до сторіччя Бруклінського мосту. 1986 року присвятив себе портретам Леніна та деяким автопортретам. Останніми роками також працює над переосмисленням творів великих майстрівРенесанс: Паоло Уччелло, П'єро делла Франческа і, перш за все, Леонардо да Вінчі, з якого він намалював цикл "Таємна вечеря". Він також створив низку багаторучних робіт з Франческо Клементе і Жан-Мішелем Баскія, "проклятими" художниками нью-йоркської сцени.

Дивіться також: Біографія Пеппіно Ді Капрі

Смерть

Енді Воргол помер у Нью-Йорку 22 лютого 1987 року під час простої хірургічної операції.

Навесні 1988 року 10 000 об'єктів, що належали йому, були продані на аукціоні Sotheby's для фінансування Фонду візуальних мистецтв Енді Воргола. 1989 року Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку присвятив йому грандіозну ретроспективу.

Роботи Енді Воргола

Нижче представлені деякі з найбільш значущих робіт з кар'єри американського художника, які ми досліджували окремо в спеціальних статтях.

  • Золота Мерилін Монро (1962)
  • Диптих Мерилін (Marilyn Diptych, 1962)
  • Зроби сам (Пейзаж) (1962)
  • 192 Однодоларові банкноти (1962)
  • Велика банка супу Campbell's, 19 центів (1962)
  • 100 бляшанок (1962)
  • Потрійний Елвіс (1962)
  • Ліз (1963)
  • Мерилін (1967)

Glenn Norton

Гленн Нортон — досвідчений письменник і пристрасний знавець усього, що стосується біографії, знаменитостей, мистецтва, кіно, економіки, літератури, моди, музики, політики, релігії, науки, спорту, історії, телебачення, відомих людей, міфів і зірок . Маючи еклектичний діапазон інтересів і невгамовну цікавість, Гленн розпочав свою письменницьку подорож, щоб поділитися своїми знаннями та ідеями з широкою аудиторією.Вивчаючи журналістику та комунікації, Гленн розвинув гостре око на деталі та вміння захоплююче оповідати. Його стиль написання відомий своїм інформативним, але захоплюючим тоном, який легко оживляє життя впливових діячів і заглиблюється в глибини різноманітних інтригуючих тем. Завдяки своїм добре дослідженим статтям Гленн прагне розважати, навчати та надихати читачів досліджувати багатий гобелен людських досягнень і культурних феноменів.Як самопроголошений кінофіл і ентузіаст літератури, Ґленн має дивовижну здатність аналізувати та контекстуалізувати вплив мистецтва на суспільство. Він досліджує взаємодію між творчістю, політикою та суспільними нормами, розшифровуючи, як ці елементи формують нашу колективну свідомість. Його критичний аналіз фільмів, книг та інших мистецьких проявів пропонує читачам новий погляд і запрошує їх глибше замислитися над світом мистецтва.Захоплюючий текст Гленна виходить за межісфери культури та поточних подій. Маючи великий інтерес до економіки, Гленн заглиблюється у внутрішню роботу фінансових систем і соціально-економічних тенденцій. Його статті розбивають складні концепції на легкозасвоювані частини, даючи читачам змогу розшифрувати сили, які формують нашу глобальну економіку.Завдяки широкому прагненню до знань різноманітні сфери знань Гленна роблять його блог єдиним місцем для тих, хто шукає всебічне розуміння безлічі тем. Незалежно від того, чи йдеться про життя відомих знаменитостей, розгадування таємниць стародавніх міфів чи аналіз впливу науки на наше повсякденне життя, Гленн Нортон — ваш улюблений письменник, який проведе вас крізь величезний ландшафт людської історії, культури та досягнень. .