Биографија Ендија Ворхола
Преглед садржаја
Биографија • Баналност мита
- Прве изложбе
- 60-те
- Уметничке сарадње
- Напад
- 70-е
- 80-е
- Смрт
- Дела Ендија Ворхола
Енди Ворхол, који се у потпуности сматра једним од највећих уметничких генија његовог века, рођен је у Питсбургу (Пенсилванија) 6. августа 1928. године: син словачких досељеника русинске националности, право име му је Ендру Ворхола. Између 1945. и 1949. студирао је на Карнегијевом технолошком институту у свом граду. Потом се преселио у Њујорк где је радио као графички дизајнер реклама за неке часописе: „Вог“, „Харперс Базар“, „Гламур“. Такође је излог и прави своје прве рекламе за фабрику обуће И. Миллер.
Прве изложбе
1952. одржао је своју прву самосталну изложбу у галерији Хуго у Њујорку. Такође дизајнира сетове. Године 1956. изложио је неке цртеже у галерији Бодли и представио своје Златне ципеле на Медисон авенији. Затим је направио неколико путовања у Европу и Азију.
Такође видети: Биографија Метјуа МеконахијаШездесете
Око 1960. Ворхол почиње да прави своје прве слике које се односе на стрипове и рекламне слике. Његови радови представљају Дика Трејсија, Попаја, Супермена и прве боце Кока Коле.
Технику штампе која се користи у ситоштампи почиње да користи 1962. године, обраћајући пажњу на репродукцију уобичајених слика, достојних назива„симболичке иконе“ свог времена, укључујући конзерве супе. Такође се бави напетим темама као што су аутомобилска несрећа и електрична столица. Такозвани поп-арт повлачи његов „неутрални“ и банални стил.
Као што пише Франческо Моранте:
Његова уметност црпи трагове из биоскопа, стрипа, реклама, без икаквог естетског избора, већ као чист тренутак снимања најпознатијих и најсимболичнијих слика. А цео Ворхолов рад се појављује готово као каталог симболичких слика америчке масовне културе: од лица Мерилин Монро до непогрешивих боца Кока Коле, од знака долара до детерџената у конзерви, итд. У овим делима код вас нема естетског избора, али чак ни полемичке намере према масовном друштву: они нам само документују шта је визуелни универзум постао у коме оно што дефинишемо као „друштво данашње слике. Свако друго разматрање је само консеквентно и интерпретативно, посебно од стране европских критичара, који у овим операцијама виде свест о кичу који влада у нашем друштву, чак и ако се то, према самом Ворхолу, чини потпуно страно његовим намерама. .У наредним годинама одлучује да пригрли већи пројекат, предлажући се каопредузетник масовне креативне авангарде. За то је основао "Фабрику", која се може сматрати неком врстом колективне радионице. Радни односи почињу са Леом Кастелијем.
Године 1963. почео је да се посвећује биоскопу и продуцирао је два играна филма: „Спавање“ и „Империја“ (1964). Године 1964. излагао је у Галерие Соннабенд у Паризу и Лео Цастелли у Њујорку. За Амерички павиљон на Светској изложби у Њујорку ствара тринаест најтраженијих људи. Следеће године излаже на Институту за савремену уметност у Филаделфији.
Уметничке сарадње
Покушај оснивања музичке групе са Ла Монте Јангом и Валтером де Маријом (двојица најпознатијих авангардних композитора тог периода) није успео, 1967. придружио се група рок групе Велвет Ундергроунд (од Лу Рида), чији је он финансирао прву плочу. Чак је и чувени омот албума, једноставна жута банана на белој позадини, његова.
Напад
1968. ризиковао је смрт, унутар Фабрике, због напада неуравнотежене жене, извесне Валери Соланас, једине чланице С.Ц.У.М. (компанија која има за циљ да елиминише мушкарце). Излаже у Модерна Мусеет у Стокхолму. Објављује роман "А: роман" и продуцира први филм у сарадњи са Полом Морисијем. То су "Фласх", затим "Трасх", 1970. и "Хеат", 1972.
70-е
1969.основао је часопис "Интервју", који је од алата за промишљање о филму проширио своје теме на моду, уметност, културу и друштвени живот. Почевши од овог датума, па све до 1972. године, сликао је портрете, по наруџбини и не. Написао је и књигу: „Филозофија Ендија Ворхола (од А до Б и назад)“, објављену 1975.
Ендија Ворхола фотографисао Оливијеро Тоскани 1975. (за Полароид)
Следеће године је излагао у Штутгарту, Дизелдорфу, Минхену, Берлину и Бечу. 1978. у Цириху. Године 1979. Музеј Витни у Њујорку организовао је изложбу портрета аутора Ворхола , под називом " Енди Ворхол : Портрети 70-их".
80-е
1980. постао је продуцент ТВ-а Ендија Ворхола. 1982. био је присутан на Доцументи 5 у Каселу. Године 1983. излагао је у Природњачком музеју у Кливленду и добио је задатак да дизајнира комеморативни постер за стогодишњицу Бруклинског моста. Године 1986. посветио се портретима Лењина и неким аутопортретима. Последњих година бави се и реинтерпретацијом дела великих ренесансних мајстора: Паола Учела, Пјера дела Франческа, а пре свега Леонарда да Винчија, из чега изводи циклус „Тајна вечера“ (Тхе Ласт Суппер). Такође је створио нека дела са Франческом Клементеом и Жан-Мишелом Баскијатом, „проклетом“ њујоршке уметничке сцене.
Такође видети: Биографија Франческа де ГрегоријаСмрт
Енди Ворхол умиреу Њујорку 22. фебруара 1987. током једноставне хируршке операције.
У пролеће 1988. 10.000 његових предмета је продато на аукцији на Сотбију за финансирање Фондације Ендија Ворхола за визуелне уметности. 1989. Музеј модерне уметности у Њујорку посветио му је велику ретроспективу.
Радови Ендија Ворхола
У наставку су нека од најзначајнијих дела у каријери америчког уметника, која смо појединачно испитали са посвећеним чланцима.
- Злато Мерилин Монро (1962)
- Диптих Мерилин (1962)
- Уради сам (пејзаж) (1962)
- 192 Један долар Биллс (1962)
- Кембелова конзерва за супу, 19 центи (1962)
- 100 конзерви (1962)
- Трипле Елвис (1962)
- Лиз ( 1963)
- Марилин (1967)