Βιογραφία του Andy Warhol

 Βιογραφία του Andy Warhol

Glenn Norton

Βιογραφία - Οι κοινοτοπίες ενός μύθου

  • Οι πρώτες εκθέσεις
  • Η δεκαετία του 1960
  • Καλλιτεχνικές συνεργασίες
  • Η επίθεση
  • Η δεκαετία του 1970
  • Η δεκαετία του 1980
  • Θάνατος
  • Τα έργα του Andy Warhol

Ο Άντι Γουόρχολ, που θεωρείται από μόνος του μια από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές ιδιοφυΐες του αιώνα του, γεννήθηκε στο Πίτσμπουργκ (Πενσυλβάνια) στις 6 Αυγούστου 1928: γιος Σλοβάκων μεταναστών ρουθηναϊκής καταγωγής, το πραγματικό του όνομα είναι Άντριου Γουόρχολ. Μεταξύ 1945 και 1949 σπούδασε στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας Κάρνεγκι της γενέτειράς του. Στη συνέχεια μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου εργάστηκε ως διαφημιστικός γραφίστας για διάφορα περιοδικά:"Vogue", "Harper's Bazar", "Glamour". Εργάστηκε επίσης ως διακοσμητής βιτρινών και έκανε τις πρώτες του διαφημίσεις για το εργοστάσιο παπουτσιών I. Miller.

Οι πρώτες εκθέσεις

Το 1952, πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στη γκαλερί Hugo στη Νέα Υόρκη. Σχεδίασε επίσης σκηνικά. Το 1956, εξέθεσε μερικά σχέδια στη γκαλερί Bodley και παρουσίασε τα "Χρυσά παπούτσια" στη λεωφόρο Μάντισον. Στη συνέχεια ταξίδεψε στην Ευρώπη και την Ασία.

Η δεκαετία του 1960

Γύρω στο 1960 ο Warhol άρχισε να δημιουργεί τους πρώτους του πίνακες βασισμένους σε κόμικς και διαφημιστικές εικόνες. Ο Dick Tracy, ο Popeye, ο Superman και τα πρώτα μπουκάλια της Coca Cola εμφανίστηκαν στο έργο του.

Άρχισε να χρησιμοποιεί την τεχνική της μεταξοτυπίας το 1962, στρέφοντας την προσοχή του στην αναπαραγωγή κοινών εικόνων που αξίζουν τον τίτλο των "εικονικών συμβόλων" της εποχής του, όπως τα κουτιά σούπας. Ασχολήθηκε επίσης με θέματα φορτισμένα με ένταση, όπως το Car Crash και η Electric Chair. Από το "ουδέτερο" και κοινότυπο στυλ του προέκυψε το λεγόμενοPop-art.

Όπως γράφει ο Francesco Morante:

Δείτε επίσης: Βιογραφία του Sergio Cammariere Η τέχνη του παίρνει αφορμή από τον κινηματογράφο, τα κόμικς, τη διαφήμιση, χωρίς καμία αισθητική επιλογή, αλλά ως καθαρή καταγραφή των πιο γνωστών και συμβολικών εικόνων. Και ολόκληρο το έργο του Γουόρχολ εμφανίζεται σχεδόν ως ένας κατάλογος των συμβολικών εικόνων της αμερικανικής μαζικής κουλτούρας: από το πρόσωπο της Μέριλιν Μονρόε μέχρι τα αλάνθαστα μπουκάλια της Coca Cola, από το σύμβολο του δολαρίου μέχρι τοκονσερβοποιημένα απορρυπαντικά και ούτω καθεξής. Σε αυτά τα έργα δεν υπάρχει καμία αισθητική επιλογή, αλλά ούτε και καμία πολεμική πρόθεση απέναντι στη μαζική κοινωνία: απλώς καταγράφουν αυτό που έχει γίνει το οπτικό σύμπαν μέσα στο οποίο κινείται αυτό που ονομάζουμε σήμερα "κοινωνία της εικόνας". Κάθε άλλη θεώρηση είναι μόνο συνεπαγωγική και ερμηνευτική, ειδικά από την πλευρά των Ευρωπαίων κριτικών, οι οποίοι σε αυτές τιςεπιχειρήσεις βλέπουν μια συνειδητοποίηση του κιτς που κυριαρχεί στην κοινωνία μας, ακόμη και αν αυτό, σύμφωνα με τον ίδιο τον Warhol, φαίνεται εντελώς ξένο προς τις προθέσεις του.

Τα επόμενα χρόνια, αποφάσισε να υιοθετήσει ένα ευρύτερο σχέδιο, προτείνοντας τον εαυτό του ως επιχειρηματία της μαζικής δημιουργικής πρωτοπορίας. Για το σκοπό αυτό, ίδρυσε το "Εργοστάσιο", το οποίο μπορεί να θεωρηθεί ένα είδος εργαστηρίου συλλογικής εργασίας. Ξεκίνησε η συνεργασία με τον Leo Castelli.

Το 1963 άρχισε να αφιερώνεται στον κινηματογράφο και παρήγαγε δύο ταινίες μεγάλου μήκους: "Sleep" και "Empire" (1964). Το 1964 εξέθεσε στην Galerie Sonnabend στο Παρίσι και στο Leo Castelli's στη Νέα Υόρκη. Για το αμερικανικό περίπτερο της Παγκόσμιας Έκθεσης της Νέας Υόρκης παρήγαγε την ταινία "Thirteen Most Wanted Men". Την επόμενη χρονιά εξέθεσε στο Institute of Contemporary Art στη Φιλαδέλφεια.

Καλλιτεχνικές συνεργασίες

Έχοντας αποτύχει στην προσπάθειά του να ιδρύσει ένα συγκρότημα με τους La Monte Young και Walter de Maria (δύο από τους πιο διάσημους συνθέτες της πρωτοπορίας της εποχής), το 1967 εντάχθηκε στο ροκ συγκρότημα the Velvet Underground (του Lou Reed), τον πρώτο δίσκο του οποίου χρηματοδότησε. Ακόμη και το γνωστό εξώφυλλο του δίσκου, μια απλή κίτρινη μπανάνα σε λευκό φόντο, είναι δικό του.

Η επίθεση

Το 1968 κινδύνευσε να πεθάνει, μέσα στο Εργοστάσιο, από την επίθεση μιας διαταραγμένης γυναίκας, κάποιας Valerie Solanas, του μοναδικού μέλους της S.C.U.M. (μιας κοινωνίας που έχει ως στόχο την εξόντωση των ανδρών). Έκανε έκθεση στο Moderna Museet της Στοκχόλμης. Δημοσίευσε το μυθιστόρημα "A: a novel" και έκανε την πρώτη ταινία σε συνεργασία με τον Paul Morissey. Ήταν το "Flash", ακολουθούμενο από το "Trash", το 1970, και το "Heat", το 1972.

Η δεκαετία του 1970

Το 1969, ίδρυσε το περιοδικό "Interview", το οποίο επέκτεινε τη θεματολογία του από τον κινηματογράφο στη μόδα, την τέχνη, τον πολιτισμό και την κοσμική ζωή. Από την ημερομηνία αυτή μέχρι το 1972, εκτελούσε πορτρέτα, κατά παραγγελία και όχι. Έγραψε επίσης ένα βιβλίο: "The Philosophy of Andy Warhol (From A to B and Back)", το οποίο εκδόθηκε το 1975.

Andy Warhol φωτογραφημένος από τον Oliviero Toscani το 1975 (για την Polaroid)

Την επόμενη χρονιά εξέθεσε στη Στουτγάρδη, το Ντίσελντορφ, το Μόναχο, το Βερολίνο και τη Βιέννη. Το 1978 στη Ζυρίχη. Το 1979, το Μουσείο Whitney της Νέας Υόρκης διοργάνωσε μια έκθεση με πορτρέτα των Warhol με τίτλο " Andy Warhol Πορτρέτα της δεκαετίας του '70".

Δείτε επίσης: Βιογραφία του Reinhold Messner

Η δεκαετία του 1980

Το 1980 έγινε ο παραγωγός της τηλεόρασης του Άντι Γουόρχολ. Το 1982 ήταν παρών στην Documenta 5 στο Κάσελ. Το 1983 εξέθεσε στο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας του Κλίβελαντ και του ανατέθηκε η παραγωγή μιας αναμνηστικής αφίσας για την εκατονταετηρίδα της γέφυρας του Μπρούκλιν. Το 1986 αφιερώθηκε σε πορτρέτα του Λένιν και σε κάποιες αυτοπροσωπογραφίες. Τα τελευταία χρόνια ασχολήθηκε επίσης με την επανεξέταση έργων των μεγάλων δασκάλων τουΑναγέννηση: Paolo Uccello, Piero della Francesca, και πάνω απ' όλα Leonardo da Vinci, από τον οποίο άντλησε τον κύκλο "Ο Μυστικός Δείπνος". Επίσης, δημιούργησε μια σειρά από έργα με πολλαπλά χέρια με τον Francesco Clemente και τον Jean-Michel Basquiat, τον "καταραμένο" της καλλιτεχνικής σκηνής της Νέας Υόρκης.

Θάνατος

Andy Warhol πέθανε στη Νέα Υόρκη στις 22 Φεβρουαρίου 1987 κατά τη διάρκεια μιας απλής χειρουργικής επέμβασης.

Την άνοιξη του 1988, 10.000 αντικείμενα ιδιοκτησίας του δημοπρατήθηκαν στον οίκο Sotheby's για τη χρηματοδότηση του Ιδρύματος Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Το 1989, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης του αφιέρωσε μια μεγάλη αναδρομική έκθεση.

Τα έργα του Andy Warhol

Ακολουθούν μερικά από τα σημαντικότερα έργα της καριέρας του Αμερικανού καλλιτέχνη, τα οποία έχουμε εξετάσει μεμονωμένα σε ειδικά άρθρα.

  • Χρυσή Marilyn Monroe (1962)
  • Marilyn Diptych (Marilyn Diptych, 1962)
  • Do It Yourself (Τοπίο) (1962)
  • 192 χαρτονομίσματα του ενός δολαρίου (1962)
  • Μεγάλη κονσέρβα σούπας Campbell, 19 σεντς (1962)
  • 100 κονσέρβες (1962)
  • Τριπλός Έλβις (1962)
  • Liz (1963)
  • Marilyn (1967)

Glenn Norton

Ο Glenn Norton είναι έμπειρος συγγραφέας και παθιασμένος γνώστης όλων των πραγμάτων που σχετίζονται με βιογραφία, διασημότητες, τέχνη, κινηματογράφο, οικονομία, λογοτεχνία, μόδα, μουσική, πολιτική, θρησκεία, επιστήμη, αθλητισμό, ιστορία, τηλεόραση, διάσημους ανθρώπους, μύθους και αστέρια . Με ένα εκλεκτικό φάσμα ενδιαφερόντων και μια ακόρεστη περιέργεια, ο Glenn ξεκίνησε το συγγραφικό του ταξίδι για να μοιραστεί τις γνώσεις και τις γνώσεις του με ένα ευρύ κοινό.Έχοντας σπουδάσει δημοσιογραφία και επικοινωνίες, ο Glenn ανέπτυξε ένα έντονο μάτι για τη λεπτομέρεια και μια ικανότητα στη συναρπαστική αφήγηση. Το στυλ γραφής του είναι γνωστό για τον κατατοπιστικό αλλά συναρπαστικό του τόνο, ζωντανεύοντας αβίαστα τις ζωές προσωπικοτήτων με επιρροή και εμβαθύνοντας στα βάθη διαφόρων συναρπαστικών θεμάτων. Μέσα από τα καλά ερευνημένα άρθρα του, ο Glenn στοχεύει να ψυχαγωγήσει, να εκπαιδεύσει και να εμπνεύσει τους αναγνώστες να εξερευνήσουν την πλούσια ταπετσαρία των ανθρώπινων επιτευγμάτων και των πολιτιστικών φαινομένων.Ως αυτοαποκαλούμενος σινεφίλ και λάτρης της λογοτεχνίας, ο Γκλεν έχει μια ασυνήθιστη ικανότητα να αναλύει και να εντοπίζει τον αντίκτυπο της τέχνης στην κοινωνία. Εξερευνά την αλληλεπίδραση μεταξύ της δημιουργικότητας, της πολιτικής και των κοινωνικών κανόνων, αποκρυπτογραφώντας πώς αυτά τα στοιχεία διαμορφώνουν τη συλλογική μας συνείδηση. Η κριτική του ανάλυση σε ταινίες, βιβλία και άλλες καλλιτεχνικές εκφράσεις προσφέρει στους αναγνώστες μια νέα προοπτική και τους καλεί να σκεφτούν βαθύτερα τον κόσμο της τέχνης.Η σαγηνευτική γραφή του Glenn εκτείνεται πέρα ​​από τοτομείς του πολιτισμού και της επικαιρότητας. Με έντονο ενδιαφέρον για τα οικονομικά, ο Glenn εμβαθύνει στην εσωτερική λειτουργία των χρηματοπιστωτικών συστημάτων και στις κοινωνικοοικονομικές τάσεις. Τα άρθρα του αναλύουν περίπλοκες έννοιες σε εύπεπτα κομμάτια, δίνοντας τη δυνατότητα στους αναγνώστες να αποκρυπτογραφήσουν τις δυνάμεις που διαμορφώνουν την παγκόσμια οικονομία μας.Με μια ευρεία όρεξη για γνώση, οι ποικίλοι τομείς εξειδίκευσης του Glenn κάνουν το ιστολόγιό του έναν μοναδικό προορισμό για όσους αναζητούν ολοκληρωμένες γνώσεις για μια μυριάδα θεμάτων. Είτε εξερευνάτε τις ζωές εμβληματικών διασημοτήτων, ξετυλίγοντας τα μυστήρια των αρχαίων μύθων ή αναλύοντας τον αντίκτυπο της επιστήμης στην καθημερινή μας ζωή, ο Glenn Norton είναι ο αγαπημένος σας συγγραφέας, που σας καθοδηγεί στο απέραντο τοπίο της ανθρώπινης ιστορίας, πολιτισμού και επιτευγμάτων .