Endija Vorhola biogrāfija
Satura rādītājs
Biogrāfija - Mīta banalitātes
- Pirmās izstādes
- Sešdesmitie gadi
- Mākslinieciskā sadarbība
- Uzbrukums
- 70. gadi
- 80. gadi
- Nāve
- Endija Vorhola darbi
Endijs Vorhols, kurš pats par sevi tiek uzskatīts par vienu no izcilākajiem sava gadsimta mākslas ģēnijiem, dzimis 1928. gada 6. augustā Pitsburgā (Pensilvānijas štatā): slovāku izcelsmes krievu tautības emigrantu dēls, viņa īstais vārds ir Endrjū Vorhola. 1945.-1949. gadā viņš studēja savā dzimtajā pilsētā, Karnegija Tehnoloģiju institūtā. Pēc tam pārcēlās uz Ņujorku, kur strādāja par reklāmas grafiķi vairākos izdevumos:"Vogue", "Harper's Bazar", "Glamour". Viņš strādāja arī par skatlogu mākslinieku un veidoja savas pirmās reklāmas I. Millera apavu fabrikai.
Pirmās izstādes
1952. gadā viņš sarīkoja savu pirmo personālizstādi Hugo galerijā Ņujorkā. 1952. gadā viņš veidoja arī dekorācijas. 1956. gadā viņš izstādīja dažus zīmējumus Bodley galerijā un Madisona avēnijā prezentēja savus Zelta kurpes. Pēc tam viņš ceļoja pa Eiropu un Āziju.
Sešdesmitie gadi
Ap 1960. gadu Vorhols sāka veidot savas pirmās gleznas, kuru pamatā bija komiksi un reklāmas attēli. Viņa darbos parādījās Diks Treisijs, Popejs, Supermens un pirmās Coca Cola pudeles.
1962. gadā viņš sāka izmantot sietspiedes tehniku, pievēršoties tā laika "ikonisko simbolu" cienīgu attēlu, tostarp zupas bundžu, reproducēšanai. 1962. gadā viņš sāka izmantot sietspiedes tehniku, pievēršoties tā laika "ikonisko simbolu" titula cienīgu attēlu, tostarp zupas bundžu, reproducēšanai. Viņš pievērsās arī spriedzes piesātinātām tēmām, piemēram, "Autoavārija" un "Elektriskais krēsls". No viņa "neitrālā" un banālā stila radās t. s.Popārts.
Kā raksta Frančesko Morante:
Viņa māksla pārņem kino, komiksus, reklāmu bez jebkādas estētiskas izvēles, bet kā tīrs pazīstamāko un simboliskāko tēlu ieraksts. Un visa Vorhola daiļrade parādās gandrīz kā amerikāņu masu kultūras simbolisko tēlu katalogs: no Merilinas Monro sejas līdz neatkārtojamām Coca Cola pudelēm, no dolāra zīmes līdz simbolu burtiem.konservēti mazgāšanas līdzekļi utt. Šajos darbos nav ne estētiskas izvēles, ne arī polemiskas ieceres pret masu sabiedrību: tie tikai dokumentē to, kas kļuvis par vizuālo universu, kurā pārvietojas tā sauktā "attēlu sabiedrība". Jebkurš cits apsvērums ir tikai izrietošs un interpretējošs, īpaši no Eiropas kritiķu puses, kuri šajos darbosoperācijās saskatāma mūsu sabiedrībā izplatītā kiča apzināšanās, pat ja tas, pēc paša Vorhola teiktā, šķiet pilnīgi svešs viņa nodomiem.Turpmākajos gados viņš nolēma īstenot plašāku projektu, piedāvājot sevi kā masu radošā avangarda uzņēmēju. Šim nolūkam viņš nodibināja "Factory", ko var uzskatīt par sava veida kolektīva darba darbnīcu. Sākās darba attiecības ar Leo Kastelli.
1963. gadā viņš sāka pievērsties kino un uzņēma divas pilnmetrāžas filmas: "Miegs" un "Impērija" (1964). 1964. gadā viņš piedalījās izstādēs Galerie Sonnabend Parīzē un Leo Castelli's Ņujorkā. 1964. gadā Ņujorkas Pasaules izstādē Amerikas paviljonā viņš uzņēma filmu "Trīspadsmit vispieprasītākie vīrieši". Nākamajā gadā viņš piedalījās izstādē Laikmetīgās mākslas institūtā Filadelfijā.
Mākslinieciskā sadarbība
Pēc neveiksmīga mēģinājuma dibināt grupu kopā ar La Monte Jangu un Valteru de Mariju (divi no slavenākajiem tā laika avangarda komponistiem) 1967. gadā viņš pievienojās rokgrupai the Velvet Underground (Lou Reed), kura pirmo ierakstu viņš finansēja. Pat labi pazīstamais plates vāks - vienkāršs dzeltens banāns uz balta fona - ir viņa.
Uzbrukums
1968. gadā viņš riskēja ar nāvi fabrikas telpās, uzbrūkot trakulīgai sievietei, kādai Valērijai Solanasai, vienīgajai S.C.U.M. (biedrība, kuras mērķis ir likvidēt vīriešus) biedrei. 1968. gadā viņš izstādījās Moderna Museet Stokholmā. 1968. gadā viņš publicēja romānu "A: romāns" un sadarbībā ar Paulu Moriseju uzņēma pirmo filmu - "Flash", 1970. gadā sekoja "Trash", 1972. gadā - "Heat".
Skatīt arī: Neimara biogrāfija70. gadi
1969. gadā viņš nodibināja žurnālu "Intervija", kura tēmas paplašināja no kino uz modi, mākslu, kultūru un pasaulīgo dzīvi. No šī datuma līdz 1972. gadam viņš veidoja portretus pēc pasūtījuma un ne pēc pasūtījuma. 1975. gadā viņš uzrakstīja arī grāmatu "Endija Vorhola filozofija (No A līdz B un atpakaļ)", kas tika publicēta 1975. gadā.
Endijs Vorhols, ko fotografējis Oliviero Toscani 1975. gadā (Polaroid)
Nākamajā gadā viņš izstādījās Štutgartē, Diseldorfā, Minhenē, Berlīnē un Vīnē. 1978. gadā - Cīrihē. 1979. gadā Vitnija muzejs Ņujorkā sarīkoja portretu izstādi, kurā bija aplūkojami Vorhols ar nosaukumu " Endijs Vorhols 70. gadu portreti".
Skatīt arī: Gianfranco Funari biogrāfija80. gadi
1980. gadā viņš kļuva par Endija Vorhola TV producentu. 1982. gadā viņš piedalījās Documenta 5 Kaselē. 1983. gadā viņš piedalījās izstādē Klīvlendas Dabas vēstures muzejā un saņēma pasūtījumu izgatavot piemiņas plakātu Bruklinas tilta simtgadei. 1986. gadā viņš pievērsās Ļeņina portretiem un dažiem pašportretiem. Pēdējos gados viņš strādāja arī pie lielmeistaru darbu pārskatīšanas.Renesanse: Paolo Učello, Pjero della Frančeska un, pats galvenais, Leonardo da Vinči, pēc kura motīviem viņš veidoja ciklu "Pēdējais vakars". Viņš radīja arī vairākus daudzsēriju darbus kopā ar Frančesko Klemente un Ņujorkas mākslas ainas "nolādētajiem" Žanu Mišelu Baskjā.
Nāve
Endijs Vorhols nomira Ņujorkā 1987. gada 22. februārī vienkāršas ķirurģiskas operācijas laikā.
1988. gada pavasarī Sotheby's izsolē izsolīja 10 000 viņam piederošu priekšmetu, lai finansētu Endija Vorhola Vizuālās mākslas fondu. 1989. gadā Modernās mākslas muzejs Ņujorkā veltīja viņam vērienīgu retrospekciju.
Endija Vorhola darbi
Turpmāk aplūkoti daži nozīmīgākie amerikāņu mākslinieka karjeras darbi, kurus mēs esam aplūkojuši atsevišķos rakstos.
- Zelta Merilina Monro (1962)
- Merilina diptihs (Marilyn Diptych, 1962)
- Dari pats (Ainava) (1962)
- 192 viena dolāra banknotes (1962)
- Liela Campbell zupas kārba, 19 centu (1962)
- 100 kārbas (1962)
- Trīskāršais Elvis (1962)
- Liz (1963)
- Merilina (1967)