#LADUNEDUPILAT-ESP

Pärandvarahoidla: ikoonide, legendide ja rääkimata lugude elu uurimine

Art 

Andy Warholi biograafia

Glenn Norton
Andy Warholi biograafia
Glenn Norton

Biograafia - Müüdi banaalsused

  • Esimesed näitused
  • 1960. aastad
  • Kunstiline koostöö
  • Rünnak
  • 1970. aastad
  • 1980. aastad
  • Surm
  • Andy Warholi teosed

Andy Warhol, keda peetakse oma sajandi üheks suurimaks kunstigeniuseks, sündis 6. augustil 1928 Pittsburghis (Pennsylvania): tema tegelik nimi on Andrew Warhola, kes on ruteenia rahvusest Slovakkia immigrantide poeg. 1945-1949 õppis ta oma kodulinnas Carnegie Tehnoloogiainstituudis. Seejärel kolis ta New Yorki, kus töötas mitme ajakirja reklaami graafilise disainerina:"Vogue", "Harper's Bazar", "Glamour". Ta töötas ka aknakunstnikuna ja tegi oma esimesed reklaamid I. Milleri kingavabriku jaoks.

Esimesed näitused

1952. aastal korraldas ta oma esimese isikunäituse New Yorgi Hugo galeriis. Ta kujundas ka lavastusi. 1956. aastal eksponeeris ta mõned joonistused Bodley galeriis ja esitles oma "Kuldseid kingi" Madison Avenue'l. Seejärel reisis ta Euroopas ja Aasias.

1960. aastad

1960. aasta paiku hakkas Warhol tegema oma esimesi koomiksite ja reklaamkujutiste põhjal tehtud maale. 1960. aastal ilmusid tema töödes Dick Tracy, Popeye, Superman ja esimesed Coca-Cola pudelid.

Vaata ka: Francesco Renga biograafia

1962. aastal hakkas ta kasutama siiditrükis kasutatavat trükitehnikat, pöörates tähelepanu oma aja "ikooniliste sümbolite" tiitlit väärivate tavapäraste kujundite, sealhulgas supipurkide reprodutseerimisele. Samuti tegeles ta pingestatud teemadega, nagu "Autokrahh" ja "Elektritool". Tema "neutraalsest" ja banaalsest stiilist sai alguse nn.Pop-art.

Vaata ka: Robert De Niro elulugu

Nagu Francesco Morante kirjutab:

Tema kunst võtab eeskuju kinost, koomiksitest, reklaamist, ilma igasuguse esteetilise valikuta, vaid kui kõige tuntumate ja sümboolsemate kujundite puhas jäädvustamine. Ja kogu Warholi looming näib peaaegu nagu Ameerika massikultuuri sümboolsete kujundite kataloog: alates Marilyn Monroe'i näost kuni Coca-Cola pudelite eksimatute kujutisteni, alates dollarimärgist kunikonserveeritud pesuvahendid jne. Nendes töödes ei ole mingit esteetilist valikut, kuid ka poleemilist kavatsust massiühiskonna suhtes: nad lihtsalt dokumenteerivad seda, mis on muutunud visuaalseks universumiks, milles liigub see, mida me nimetame tänaseks "kujutlusühiskonnaks". Igasugune muu kaalutlus on ainult järelmaks ja tõlgendav, eriti Euroopa kriitikute poolt, kes nendesoperatsioonides on näha teadlikkust meie ühiskonnas vohavast kitšist, isegi kui see tundub Warholi enda sõnul tema kavatsustele täiesti võõras.

Järgnevatel aastatel otsustas ta võtta omaks laiema projekti, pakkudes end massilise loomingulise avangardi ettevõtjana. Selleks asutas ta "Factory", mida võib pidada omamoodi kollektiivse töö töökojaks. Algas töösuhe Leo Castelliga.

1963. aastal hakkas ta pühenduma filmile ja tegi kaks mängufilmi: "Sleep" ja "Empire" (1964). 1964. aastal eksponeeris ta Pariisis Galerie Sonnabend'is ja New Yorgis Leo Castelli's. New Yorgi maailmanäituse Ameerika paviljoni jaoks tegi ta "Thirteen Most Wanted Men". Järgmisel aastal eksponeeris ta Philadelphias Institute of Contemporary Art'is.

Kunstiline koostöö

Olles ebaõnnestunud oma katses asutada ansambel koos La Monte Youngi ja Walter de Mariaga (kaks selle aja kuulsaimat avangardistlikku heliloojat), liitus ta 1967. aastal rokkansambliga the Velvet Underground (Lou Reed), mille esimest plaati ta rahastas. Isegi tuntud plaadi kaane, lihtne kollane banaan valgel taustal, on tema oma.

Rünnak

1968. aastal riskis ta vabriku sees surmaga, kui teda ründas hullumeelne naine, teatud Valerie Solanas, ainus S.C.U.M. (ühing, mille eesmärk on meeste kõrvaldamine) liige. Ta eksponeeris Stockholmi Moderna Museetis. Ta avaldas romaani "A: romaan" ja tegi koostöös Paul Morisseyga esimese filmi. See oli "Flash", millele 1970. aastal järgnesid "Trash" ja 1972. aastal "Heat".

1970. aastad

1969. aastal asutas ta ajakirja "Interview", mis laiendas tema teemasid kino-, kunsti-, kultuuri- ja maailmaelu teemadele. Sellest ajast kuni 1972. aastani teostas ta portreid, tellimusi ja mitte. 1975. aastal kirjutas ta ka raamatu: "Andy Warholi filosoofia (A-st B-sse ja tagasi)".

Andy Warhol pildistatud Oliviero Toscani 1975 (Polaroidi jaoks)

Järgmisel aastal oli ta näitustel Stuttgartis, Düsseldorfis, Münchenis, Berliinis ja Viinis. 1978. aastal Zürichis. 1979. aastal korraldas Whitney muuseum New Yorgis näituse portreedest. Warhol pealkirjaga " Andy Warhol 70ndate aastate portreed".

1980. aastad

1980. aastal sai temast Andy Warholi televisiooni produtsent. 1982. aastal osales ta Kasselis Documenta 5. 1983. aastal eksponeeris ta Clevelandi Loodusmuuseumis ja sai tellimuse valmistada mälestusplakat Brooklyni silla sajandaks aastapäevaks. 1986. aastal pühendas ta end Lenini portreele ja mõnedele autoportreedele. Viimastel aastatel on ta tegelenud ka suurte meistrite teoste ümbertöötlemisega.Renessanss: Paolo Uccello, Piero della Francesca ja eelkõige Leonardo da Vinci, kellest ta joonistas tsükli "Viimne õhtusöömaaeg". Samuti tegi ta mitmeid mitmekesi töid koos Francesco Clemente ja Jean-Michel Basquiatiga, New Yorgi kunstielu "neetud".

Surm

Andy Warhol suri 22. veebruaril 1987 New Yorgis lihtsa kirurgilise operatsiooni käigus.

1988. aasta kevadel müüdi Sotheby's oksjonil 10 000 talle kuuluvat eset, et rahastada Andy Warholi visuaalkunsti fondi. 1989. aastal pühendas New Yorgi moodsa kunsti muuseum talle suure retrospektiivi.

Andy Warholi teosed

Järgnevalt on esitatud mõned Ameerika kunstniku karjääri kõige olulisemad teosed, mida oleme eraldi artiklites uurinud.

  • Kuldne Marilyn Monroe (1962)
  • Marilyn Diptühhon (Marilyn Diptühhon, 1962)
  • Do It Yourself (maastik) (1962)
  • 192 ühedollarilist pangatähte (1962)
  • Suur Campbell's supipurk, 19 senti (1962)
  • 100 purki (1962)
  • Triple Elvis (1962)
  • Liz (1963)
  • Marilyn (1967)

Glenn Norton

Glenn Norton on kogenud kirjanik ja kirglik teadja kõigest, mis on seotud eluloo, kuulsuste, kunsti, kino, majanduse, kirjanduse, moe, muusika, poliitika, religiooni, teaduse, spordi, ajaloo, televisiooni, kuulsate inimeste, müütide ja tähtedega. . Eklektiliste huvide ja täitmatu uudishimuga Glenn alustas oma kirjutamise teekonda, et jagada oma teadmisi ja arusaamu laia publikuga.Olles õppinud ajakirjandust ja kommunikatsiooni, arenes Glennil terav pilk detailide suhtes ja oskus köitvalt jutustada. Tema kirjutamisstiil on tuntud oma informatiivse, kuid kaasahaarava tooni poolest, äratades pingevabalt mõjukate tegelaste elusid ja süüvides erinevate intrigeerivate teemade sügavustesse. Oma põhjalikult uuritud artiklite kaudu püüab Glenn meelt lahutada, harida ja inspireerida lugejaid uurima rikkalikku inimsaavutuste ja kultuurinähtuste gobelääni.Glennil on end kinefiiliks ja kirjanduse entusiastina nimetava imelik võime analüüsida ja kontekstualiseerida kunsti mõju ühiskonnale. Ta uurib loovuse, poliitika ja ühiskondlike normide koosmõju, dešifreerides, kuidas need elemendid meie kollektiivset teadvust kujundavad. Tema filmide, raamatute ja muude kunstiliste väljenduste kriitiline analüüs pakub lugejatele värsket vaatenurka ja kutsub kunstimaailma üle sügavamalt mõtlema.Glenni kütkestav kirjutis ulatub kaugemalekultuuri ja päevakajaliste asjadega. Glenn, kes tunneb suurt huvi majanduse vastu, süveneb finantssüsteemide sisemisse töösse ja sotsiaal-majanduslikesse suundumustesse. Tema artiklid jagavad keerulised mõisted seeditavateks tükkideks, andes lugejatele võimaluse lahti mõtestada jõud, mis kujundavad meie globaalset majandust.Laialdase teadmistehimuga Glenni mitmekülgsed eksperditeadmised teevad tema ajaveebi ühest kohast kõigile, kes otsivad põhjalikku ülevaadet paljudest teemadest. Olgu selleks siis ikooniliste kuulsuste elu uurimine, iidsete müütide saladuste lahtiharutamine või teaduse mõju lahkamine meie igapäevaelule – Glenn Norton on teie parim kirjanik, kes juhatab teid läbi inimkonna ajaloo, kultuuri ja saavutuste tohutu maastiku. .