بیوگرافی اندی وارهول

 بیوگرافی اندی وارهول

Glenn Norton

بیوگرافی • پیش پا افتاده بودن یک اسطوره

  • اولین نمایشگاه
  • دهه 60
  • همکاری های هنری
  • حمله
  • دهه 70
  • دهه 80
  • مرگ
  • آثار اندی وارهول

اندی وارهول، که به طور کامل یکی از بزرگترین نابغه های هنری خود محسوب می شود. قرن، در 6 آگوست 1928 در پیتسبورگ (پنسیلوانیا) به دنیا آمد: فرزند مهاجران اسلواکی از قومیت روتنی، نام اصلی او اندرو وارهولا است. بین سال‌های 1945 تا 1949 در مؤسسه فناوری کارنگی در شهرش تحصیل کرد. او سپس به نیویورک نقل مکان کرد و در آنجا به عنوان یک طراح گرافیک تبلیغاتی برای برخی از مجلات: "Vogue"، "Harper's Bazaar"، "Glamour" کار کرد. او همچنین یک کمد پنجره است و اولین تبلیغات خود را برای کارخانه کفش I. Miller می سازد.

اولین نمایشگاه ها

در سال 1952 اولین نمایش انفرادی خود را در گالری هوگو در نیویورک برگزار کرد. او همچنین ست طراحی می کند. در سال 1956 او برخی از طراحی ها را در گالری بادلی به نمایش گذاشت و کفش های طلایی خود را در خیابان مدیسون ارائه کرد. سپس سفرهایی به اروپا و آسیا داشت.

دهه 60

در حدود سال 1960 وارهول شروع به ساختن اولین نقاشی های خود می کند که به کمیک ها و تصاویر تبلیغاتی اشاره دارد. آثار او شامل دیک تریسی، پاپی، سوپرمن و اولین بطری های کوکاکولا است.

همچنین ببینید: بیوگرافی کورتنی کاکس

او در سال 1962 شروع به استفاده از تکنیک چاپ مورد استفاده در چاپ صفحه کرد، با توجه به بازتولید تصاویر رایج، شایسته عنوان"آیکون های نمادین" زمان خود، از جمله قوطی سوپ. همچنین به موضوعات پرتنشی مانند تصادف اتومبیل و صندلی الکتریکی می پردازد. به اصطلاح پاپ آرت از سبک "خنثی" و پیش پا افتاده او خارج می شود.

همانطور که فرانچسکو مورانته می نویسد:

همچنین ببینید: کارلا فراچی، بیوگرافی هنر او بدون هیچ انتخاب زیبایی شناختی، اما به عنوان لحظه ای ناب از ثبت شناخته شده ترین و نمادین ترین تصاویر، از سینما، کمیک، تبلیغات سرچشمه می گیرد. و کل کار وارهول تقریباً به صورت فهرستی از تصاویر نمادین فرهنگ توده‌ای آمریکا ظاهر می‌شود: از چهره مرلین مونرو گرفته تا بطری‌های بی‌گمان کوکاکولا، از علامت دلار تا مواد شوینده کنسرو شده و غیره. در این آثار از نظر شما هیچ انتخاب زیبایی شناختی وجود ندارد، اما حتی هیچ قصد جدلی نسبت به جامعه توده ای وجود ندارد: آنها فقط به ما مستند می کنند که جهان بصری به چه چیزی تبدیل شده است که در آن آنچه ما به عنوان «جامعه تصویر امروز» تعریف می کنیم. هر ملاحظه دیگری صرفاً پیامد و تفسیری است، به ویژه از سوی منتقدان اروپایی، که در این عملیات ها آگاهی از کیچ را می بینند که در جامعه ما بیداد می کند، حتی اگر این، به گفته خود وارهول، کاملاً خارج از مقاصد او باشد. .

در سالهای بعد او تصمیم می گیرد پروژه بزرگتری را پذیرفته و خود را به عنوان پیشنهادکارآفرین آوانگارد خلاق توده ای. برای این کار «کارخانه» را تأسیس کرد که می‌توان آن را نوعی کارگاه کار جمعی در نظر گرفت. روابط کاری با لئو کاستلی آغاز می شود.

در سال 1963 او شروع به وقف خود به سینما کرد و دو فیلم بلند "خواب" و "امپراتوری" (1964) را تولید کرد. در سال 1964 در گالری سونابند در پاریس و در لئو کاستلی در نیویورک به نمایش گذاشت. برای غرفه آمریکایی در نمایشگاه جهانی نیویورک سیزده مرد تحت تعقیب را خلق می کند. سال بعد در موسسه هنرهای معاصر فیلادلفیا به نمایش گذاشت.

همکاری های هنری

تلاش برای تأسیس یک گروه موسیقی با لا مونت یانگ و والتر دو ماریا (دو تن از مشهورترین آهنگسازان آوانگارد آن دوره) با شکست مواجه شد، در سال 1967 او به گروه موسیقی پیوست. گروه راک Velvet Underground (توسط لو رید)، که او اولین ضبط را تامین مالی کرد. حتی جلد آلبوم معروف، یک موز زرد ساده روی زمینه سفید، متعلق به اوست.

حمله

در سال 1968 او به خاطر حمله زنی نامتعادل، والری سولاناس، تنها عضو S.C.U.M، در داخل کارخانه در معرض خطر مرگ قرار گرفت. (شرکتی که هدفش حذف مردان است). او در موزه مدرنا در استکهلم نمایشگاه می گذارد. رمان «الف: یک رمان» را منتشر می کند و اولین فیلم را با همکاری پل موریسی تولید می کند. اینها «فلش»، به دنبال آن «آشغال» در سال 1970 و «هیت» در سال 1972 هستند.

دهه 70

در سال 1969او مجله «مصاحبه» را تأسیس کرد که از ابزاری برای تأمل در سینما، موضوعات خود را به مد، هنر، فرهنگ و زندگی اجتماعی گسترش داد. او از این تاریخ تا سال 1972 به صورت سفارشی و غیر سفارشی پرتره می کشید. او همچنین کتابی نوشت: «فلسفه اندی وارهول (از الف تا ب و برگشت)»، منتشر شده در سال 1975> در سال 1975 (برای پولاروید)

سال بعد در اشتوتگارت، دوسلدورف، مونیخ، برلین و وین به نمایش گذاشت. در سال 1978 در زوریخ. در سال 1979 موزه ویتنی در نیویورک نمایشگاهی از پرتره های وارهول با عنوان " اندی وارهول : پرتره های دهه 70" ترتیب داد.

دهه 80

در سال 1980 او تهیه کننده تلویزیون اندی وارهول شد. در سال 1982 در Documenta 5 در کاسل حضور داشت. در سال 1983 او در موزه تاریخ طبیعی کلیولند به نمایش گذاشت و مأمور شد پوستر یادبودی برای صدمین سالگرد پل بروکلین طراحی کند. در سال 1986 او خود را وقف پرتره های لنین و برخی از سلف پرتره ها کرد. در سال‌های اخیر او همچنین درگیر بازتفسیر آثار استادان بزرگ رنسانس بوده است: پائولو اوچلو، پیرو دلا فرانچسکا و بالاتر از همه لئوناردو داوینچی، که چرخه «شام آخر» (شام آخر) را از آنها گرفته است. او همچنین آثاری را با فرانچسکو کلمنته و ژان میشل باسکیا، «ملعون» صحنه هنر نیویورک خلق کرد.

مرگ

اندی وارهول می میرددر نیویورک در 22 فوریه 1987 طی یک عمل جراحی ساده.

در بهار سال 1988، 10000 مورد از اشیاء او در حراجی ساتبیز برای تامین مالی بنیاد هنرهای تجسمی اندی وارهول به حراج گذاشته شد. در سال 1989 موزه هنرهای مدرن در نیویورک یک مرور گذشته بزرگ را به او اختصاص داد.

آثار اندی وارهول

در ادامه برخی از شاخص ترین آثار کارنامه این هنرمند آمریکایی را مشاهده می کنید که به صورت جداگانه و با مقالات اختصاصی به بررسی آنها پرداخته ایم.

  • طلا مرلین مونرو (1962)
  • مرلین دیپتیچ (1962)
  • این کار را خودتان انجام دهید (منظره) (1962)
  • 192 یک دلار بیلز (1962)
  • قوطی سوپ کمپبل بزرگ، 19 سنت (1962)
  • 100 قوطی (1962)
  • تریپل الویس (1962)
  • لیز ( 1963)
  • مرلین (1967)

Glenn Norton

گلن نورتون یک نویسنده باتجربه و یک خبره پرشور همه چیزهای مربوط به زندگی نامه، افراد مشهور، هنر، سینما، اقتصاد، ادبیات، مد، موسیقی، سیاست، مذهب، علم، ورزش، تاریخ، تلویزیون، افراد مشهور، اسطوره ها و ستارگان است. . گلن با طیف التقاطی از علایق و کنجکاوی سیری ناپذیر، سفر نویسندگی خود را آغاز کرد تا دانش و بینش خود را با مخاطبان گسترده ای به اشتراک بگذارد.گلن پس از تحصیل در روزنامه‌نگاری و ارتباطات، نگاهی دقیق به جزئیات و مهارت در داستان‌سرایی جذاب داشت. سبک نوشتاری او به خاطر لحن آموزنده و در عین حال جذابش شناخته می شود، که بدون زحمت به زندگی چهره های تأثیرگذار جان می بخشد و در اعماق موضوعات مختلف جذاب می پردازد. هدف گلن از طریق مقالات به خوبی تحقیق شده خود سرگرم کردن، آموزش، و الهام بخشیدن به خوانندگان برای کشف تابلوی غنی از دستاوردهای انسانی و پدیده های فرهنگی است.گلن به‌عنوان یک سینماگر و علاقه‌مند به ادبیات، توانایی عجیبی در تحلیل و زمینه‌سازی تأثیر هنر بر جامعه دارد. او به بررسی تأثیر متقابل بین خلاقیت، سیاست و هنجارهای اجتماعی می پردازد و رمزگشایی می کند که چگونه این عناصر آگاهی جمعی ما را شکل می دهند. تحلیل انتقادی او از فیلم‌ها، کتاب‌ها و دیگر عبارات هنری به خوانندگان دیدگاه تازه‌ای ارائه می‌کند و آنها را به تفکر عمیق‌تر در مورد دنیای هنر دعوت می‌کند.نوشته جذاب گلن فراتر از این استحوزه های فرهنگ و امور جاری. با علاقه شدید به اقتصاد، گلن به درونیات سیستم های مالی و روندهای اجتماعی-اقتصادی می پردازد. مقالات او مفاهیم پیچیده را به قطعات قابل هضم تقسیم می کند و خوانندگان را قادر می سازد تا نیروهایی را که اقتصاد جهانی ما را شکل می دهند رمزگشایی کنند.با میل گسترده ای به دانش، زمینه های تخصصی متنوع گلن، وبلاگ او را به مقصدی یکجا برای هر کسی که به دنبال بینش کامل در مورد موضوعات بی شماری است تبدیل می کند. خواه کاوش در زندگی مشاهیر نمادین، کشف اسرار اسطوره های باستانی، یا کالبدشکافی تأثیر علم بر زندگی روزمره ما باشد، گلن نورتون نویسنده مورد علاقه شماست که شما را در چشم انداز وسیع تاریخ، فرهنگ و دستاوردهای بشری راهنمایی می کند. .