Biografia Andy'ego Warhola
Spis treści
Biografia - Banały mitu
- Pierwsze wystawy
- Lata sześćdziesiąte
- Współpraca artystyczna
- Atak
- Lata 70
- Lata 80
- Śmierć
- Dzieła Andy'ego Warhola
Andy Warhol, uważany za jednego z największych geniuszy artystycznych swojego stulecia, urodził się w Pittsburghu (Pensylwania) 6 sierpnia 1928 roku: syn słowackich imigrantów pochodzenia rusińskiego, jego prawdziwe nazwisko to Andrew Warhola. W latach 1945-1949 studiował w Carnegie Institute of Technology w swoim rodzinnym mieście. Następnie przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie pracował jako grafik reklamowy dla wielu magazynów:Pracował również jako dekorator okien, a swoje pierwsze reklamy nakręcił dla fabryki obuwia I. Miller.
Pierwsze wystawy
W 1952 r. zorganizował swoją pierwszą indywidualną wystawę w Hugo Gallery w Nowym Jorku. Projektował również scenografie. W 1956 r. wystawił kilka rysunków w Bodley Gallery i zaprezentował swoje Złote Buty na Madison Avenue. Następnie podróżował do Europy i Azji.
Lata sześćdziesiąte
Około 1960 roku Warhol zaczął tworzyć swoje pierwsze obrazy oparte na komiksach i obrazach reklamowych. Dick Tracy, Popeye, Superman i pierwsze butelki Coca Coli pojawiły się w jego pracach.
Technikę sitodruku zaczął stosować w 1962 roku, zwracając uwagę na reprodukcje zwykłych obrazów zasługujących na miano "ikonicznych symboli" swoich czasów, w tym puszek z zupą. Zajmował się również tematami naładowanymi napięciem, takimi jak Car Crash i Electric Chair. Z jego "neutralnego" i banalnego stylu wyłonił się tzw.Pop-art.
Jak pisze Francesco Morante:
Jego sztuka czerpie wzorce z kina, komiksów, reklam, bez żadnego estetycznego wyboru, ale jako czysty zapis najbardziej znanych i symbolicznych obrazów. A cała twórczość Warhola jawi się niemal jako katalog symbolicznych obrazów amerykańskiej kultury masowej: od twarzy Marilyn Monroe po niepowtarzalne butelki Coca Coli, od znaku dolara po znak towarowy.detergenty w puszkach i tak dalej. W tych pracach nie ma wyboru estetycznego, ale nie ma też żadnej intencji polemicznej wobec społeczeństwa masowego: dokumentują one jedynie to, co stało się wizualnym wszechświatem, w którym porusza się to, co nazywamy dzisiejszym "społeczeństwem obrazu". Wszelkie inne rozważania są jedynie konsekwentne i interpretacyjne, zwłaszcza ze strony europejskich krytyków, którzy w tychOperacje dostrzegają świadomość kiczu, który szerzy się w naszym społeczeństwie, nawet jeśli według samego Warhola wydaje się to całkowicie obce jego intencjom.W kolejnych latach zdecydował się na szerszy projekt, proponując siebie jako przedsiębiorcę masowej kreatywnej awangardy. W tym celu założył "Fabrykę", którą można uznać za rodzaj warsztatu do pracy zbiorowej. Rozpoczęła się współpraca z Leo Castellim.
W 1963 r. zaczął poświęcać się kinu i wyprodukował dwa filmy fabularne: "Sleep" i "Empire" (1964). W 1964 r. wystawiał w Galerie Sonnabend w Paryżu i u Leo Castellego w Nowym Jorku. Dla Pawilonu Amerykańskiego na Wystawie Światowej w Nowym Jorku wyprodukował "Thirteen Most Wanted Men". W następnym roku wystawiał w Instytucie Sztuki Współczesnej w Filadelfii.
Współpraca artystyczna
Po nieudanej próbie założenia zespołu z La Monte Youngiem i Walterem de Marią (dwoma najsłynniejszymi awangardowymi kompozytorami tego okresu), w 1967 roku dołączył do grupy rockowej the Velvet Underground (Nawet dobrze znana okładka płyty, prosty żółty banan na białym tle, jest jego autorstwa.
Atak
W 1968 r. zaryzykował śmierć wewnątrz Fabryki w wyniku ataku obłąkanej kobiety, niejakiej Valerie Solanas, jedynej członkini S.C.U.M. (stowarzyszenia mającego na celu eliminację mężczyzn). Wystawiał w Moderna Museet w Sztokholmie. Opublikował powieść "A: a novel" i wyprodukował pierwszy film we współpracy z Paulem Morisseyem. Był to "Flash", a następnie "Trash" w 1970 r. i "Heat" w 1972 r.
Lata 70
W 1969 r. założył magazyn "Interview", który rozszerzył swoją tematykę z kina na modę, sztukę, kulturę i życie doczesne. Od tej daty do 1972 r. wykonywał portrety, na zamówienie i nie. Napisał także książkę: "The Philosophy of Andy Warhol (From A to B and Back)", opublikowaną w 1975 roku.
Andy Warhol sfotografowany przez Oliviero Toscani w 1975 roku (dla Polaroid)
W następnym roku wystawiał w Stuttgarcie, Düsseldorfie, Monachium, Berlinie i Wiedniu, a w 1978 r. w Zurychu. W 1979 r. Whitney Museum w Nowym Jorku zorganizowało wystawę jego portretów. Warhol zatytułowany " Andy Warhol Portrety lat 70.".
Zobacz też: Biografia Rity PavoneLata 80
W 1980 r. został producentem telewizyjnym Andy'ego Warhola. W 1982 r. był obecny na Documenta 5 w Kassel. W 1983 r. wystawiał w Muzeum Historii Naturalnej w Cleveland i otrzymał zlecenie na wyprodukowanie okolicznościowego plakatu z okazji stulecia Mostu Brooklyńskiego. W 1986 r. poświęcił się portretom Lenina i kilku autoportretom. W ostatnich latach pracował również nad rewizją dzieł wielkich mistrzów.Renesans: Paolo Uccello, Piero della Francesca, a przede wszystkim Leonardo da Vinci, od którego zaczerpnął cykl "Ostatnia wieczerza". Stworzył również szereg prac wieloręcznych z Francesco Clemente i Jean-Michelem Basquiatem, "przeklętymi" nowojorskiej sceny artystycznej.
Śmierć
Andy Warhol zmarł w Nowym Jorku 22 lutego 1987 roku podczas prostej operacji chirurgicznej.
Wiosną 1988 roku 10 000 należących do niego przedmiotów zostało sprzedanych na aukcji w Sotheby's w celu sfinansowania Fundacji Andy'ego Warhola na rzecz Sztuk Wizualnych. W 1989 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku poświęciło mu wielką retrospektywę.
Dzieła Andy'ego Warhola
Poniżej przedstawiamy niektóre z najważniejszych prac w karierze amerykańskiego artysty, którym poświęciliśmy osobne artykuły.
- Złota Marilyn Monroe (1962)
- Dyptyk Marilyn (Dyptyk Marilyn, 1962)
- Zrób to sam (Krajobraz) (1962)
- 192 banknoty jednodolarowe (1962)
- Duża puszka zupy Campbell's, 19 centów (1962)
- 100 Puszek (1962)
- Potrójny Elvis (1962)
- Liz (1963)
- Marilyn (1967)
