Biografy fan Andy Warhol

 Biografy fan Andy Warhol

Glenn Norton

Biografy • De banaliteit fan in myte

  • De earste tentoanstellingen
  • De jierren '60
  • Artistike gearwurkings
  • De oanfal
  • De jierren '70
  • De jierren '80
  • Death
  • De wurken fan Andy Warhol

Andy Warhol , folslein beskôge as ien fan 'e grutste artistike sjenyen fan syn ieu, waard berne yn Pittsburgh (Pennsylvania) op 6 augustus 1928: soan fan Slowaakske ymmigranten fan Ruteenske etnisiteit, syn echte namme is Andrew Warhola. Tusken 1945 en 1949 studearre er oan it Carnegie Institute of Technology yn syn stêd. Dêrnei ferhuze er nei New York, dêr't er wurke as reklame grafysk ûntwerper foar guon tydskriften: "Vogue", "Harper's Bazar", "Glamour". Hy is ek in finsterkast en makket syn earste reklamespotsjes foar it skuonfabryk I. Miller.

Sjoch ek: Tony Dallara: biografy, ferskes, skiednis en libben

De earste tentoanstellingen

Yn 1952 hold er syn earste solo-show yn de Hugo Gallery yn New York. Hy ûntwerpt ek sets. Yn 1956 eksposearre hy wat tekeningen yn 'e Bodley Gallery en presintearre er syn Gouden Shoes op Madison Avenue. Hy makke doe wat reizen nei Europa en Azië.

De jierren '60

Om 1960 hinne begjint Warhol syn earste skilderijen te meitsjen dy't ferwize nei stripferhalen en reklamebylden. Syn wurken befetsje Dick Tracy, Popeye, Superman en de earste flessen Coca Cola.

Hy begjint de printtechnyk te brûken dy't yn 1962 brûkt waard yn it skermprintsjen, mei omtinken foar de reproduksje fan gewoane bylden, dy't de titel fan"symboalyske ikoanen" fan syn tiid, ynklusyf sop blikjes. It behannelet ek spannende ûnderwerpen lykas Car Crash en Electric Chair. De saneamde Pop-art nimt ôf fan syn "neutrale" en banale styl.

As Francesco Morante skriuwt:

Syn keunst nimt syn oanlieding fan bioskoop, stripferhalen, reklame, sûnder estetyske kar, mar as in suver momint fan it opnimmen fan de bekendste en symboalyske bylden. En it hiele wurk fan Warhol ferskynt hast as in katalogus fan symboalyske bylden fan 'e Amerikaanske massakultuer: fariearjend fan it gesicht fan Marilyn Monroe oant de ûnmiskenbere Coca Cola-flessen, fan it dollarteken oant blikje detergenten, ensafuorthinne. Yn dizze wurken fan jo is d'r gjin estetyske kar, mar sels gjin polemyske bedoeling foar de massamaatskippij: se dokumintearje ús allinich wat it fisuele universum wurden is wêryn wat wy definiearje as de "maatskippij fan it hjoeddeiske byld. Elke oare beskôging is allinich konsekwint en ynterpretatyf, benammen fan 'e kant fan Jeropeeske kritisy, dy't yn dizze operaasjes in bewustwêzen sjogge fan' e kitsch dy't yn ús maatskippij waait, sels as dit, neffens Warhol sels, folslein bûten de syn bedoelingen liket .

Yn de folgjende jierren beslút hy in grutter projekt te omearmjen, en stelt himsels foar asûndernimmer fan de massa kreative avant-garde. Dêrfoar rjochte er de "Fabriek" op, dy't as in soarte fan kollektyf wurkwurkwurk beskôge wurde kin. Wurkferhâldingen begjinne mei Leo Castelli.

Yn 1963 begûn er him te wijen oan bioskoop en produsearre er twa spylfilms: "Sleep" en "Empire" (1964). Yn 1964 eksposearre er yn de Galerie Sonnabend yn Parys en by Leo Castelli yn New York. Foar it Amerikaanske paviljoen op 'e New York World Fair makket hy de Thirteen Most Wanted Men. It folgjende jier eksposearre er by it Institute of Contemporary Art yn Philadelphia.

Artistike gearwurkings

It besykjen om in muzikale groep op te rjochtsjen mei La Monte Young en Walter de Maria (twa fan 'e meast ferneamde avant-garde komponisten fan 'e perioade) mislearre, yn 1967 kaam hy by de groep rock fan 'e Velvet Underground (troch Lou Reed), wêrfan hy de earste plaat finansierde. Sels de ferneamde albumcover, in ienfâldige giele banaan op in wite eftergrûn, is fan him.

De oanfal

Yn 1968 riskearre hy de dea, binnen it Fabryk, foar de oanfal fan in ûnevenwichtige frou, in bepaalde Valerie Solanas, it ienige lid fan 'e S.C.U.M. (in bedriuw dat as doel hat om manlju te eliminearjen). Hy eksposearret yn it Moderna Museet yn Stockholm. Publisearret de roman "A: a novel" en produsearret de earste film yn gearwurking mei Paul Morissey. Dit binne "Flash", folge troch "Trash", yn 1970, en "Heat", yn 1972.

De jierren '70

Yn 1969hy rjochte it tydskrift "Interview" op, dat út in ark foar reflektearjen oer film syn tema's útwreide nei moade, keunst, kultuer en sosjaal libben. Fan dizze datum ôf, oant 1972, skildere er portretten, yn opdracht en net. Hy skreau ek in boek: "Andy Warhol's philosophy (From A to B and back)", publisearre yn 1975.

Andy Warhol fotografearre troch Oliviero Toscani yn 1975 (foar Polaroid)

It jier dêrop eksposearre er yn Stuttgart, Düsseldorf, München, Berlyn en Wenen. Yn 1978 yn Zürich. Yn 1979 organisearre it Whitney Museum yn New York in eksposysje fan portretten fan Warhol , mei de titel " Andy Warhol : Portraits of the 70s".

De jierren '80

Yn 1980 waard hy produsint fan Andy Warhol's TV. Yn 1982 wie er oanwêzich by Documenta 5 yn Kassel. Yn 1983 eksposearre hy yn it Cleveland Museum of Natural History en krige de opdracht om in betinkingsposter te ûntwerpen foar it hûndertjierrich bestean fan 'e Brooklyn Bridge. Yn 1986 wijde er him oan portretten fan Lenin en guon selsportretten. De lêste jierren is er ek belutsen by de werynterpretaasje fan wurken fan de grutte renêssânsemasters: Paolo Uccello, Piero della Francesca en foaral Leonardo da Vinci, dêr't er de syklus "It Nachtmiel" (It Nachtmiel) oan ûntliend hat. Hy makke ek wat wurken mei Francesco Clemente en Jean-Michel Basquiat, de "ferflokte" fan 'e New York keunstsêne.

Dea

Andy Warhol stjertyn New York op 22 febrewaris 1987 tidens in ienfâldige sjirurgyske operaasje.

Sjoch ek: Biografy fan Natalie Portman

Yn 'e maitiid fan 1988 waarden 10.000 fan syn objekten opveeling by Sotheby's om de Andy Warhol Foundation for the Visual Arts te finansieren. Yn 1989 wijd it Museum of Modern Art yn New York in grutte retrospektyf oan him.

Andy Warhol's wurken

De folgjende binne guon fan 'e meast wichtige wurken fan' e karriêre fan 'e Amerikaanske keunstner, dy't wy yndividueel ûndersocht hawwe mei tawijde artikels.

  • Goud Marilyn Monroe (1962)
  • Marilyn Diptych (1962)
  • Do It Yourself (Landscape) (1962)
  • 192 One Dollar Bills (1962)
  • Big Campbell's Soup Can, 19 cents (1962)
  • 100 Cans (1962)
  • Triple Elvis (1962)
  • Liz ( 1963)
  • Marilyn (1967)

Glenn Norton

Glenn Norton is in betûfte skriuwer en in hertstochtlike kenner fan alle dingen yn ferbân mei biografy, ferneamde persoanen, keunst, bioskoop, ekonomy, literatuer, moade, muzyk, polityk, religy, wittenskip, sport, skiednis, televyzje, ferneamde minsken, myten en stjerren . Mei in eklektysk oanbod fan ynteresses en in ûnfoldwaande nijsgjirrigens sette Glenn útein op syn skriuwreis om syn kennis en ynsjoch te dielen mei in breed publyk.Nei't er sjoernalistyk en kommunikaasje studearre, ûntwikkele Glenn in skerp each foar detail en in oanstriid foar boeiende ferhalen. Syn skriuwstyl is bekend om syn ynformative, mar boeiende toan, dy't it libben fan ynfloedrike figueren sûnder muoite ta libben bringt en yn 'e djipten fan ferskate yntrigearjende ûnderwerpen ferdjipje. Troch syn goed ûndersochte artikels is Glenn fan doel om lêzers te fermeitsjen, oplieden en te ynspirearjen om it rike tapijt fan minsklike prestaasjes en kulturele ferskynsels te ferkennen.As in sels útroppen cinephile en literatuer entûsjast, Glenn hat in uncanny fermogen om te analysearjen en kontekstualisearjen fan de ynfloed fan keunst op de maatskippij. Hy ûndersiket de ynteraksje tusken kreativiteit, polityk en maatskiplike noarmen, en ûntsiferet hoe't dizze eleminten ús kollektyf bewustwêzen foarmje. Syn krityske analyze fan films, boeken en oare artistike útdrukkingen biedt lêzers in nij perspektyf en noeget har út om djipper nei te tinken oer de wrâld fan keunst.Glenn syn boeiende skriuwen rint fierder as degebieten fan kultuer en aktuele saken. Mei in grutte belangstelling foar ekonomy, dûkt Glenn yn 'e ynderlike wurking fan finansjele systemen en sosjaal-ekonomyske trends. Syn artikels brekke komplekse begripen op yn digestible stikken, wêrtroch lêzers de krêften kinne ûntsiferje dy't ús wrâldekonomy foarmje.Mei in brede appetit foar kennis meitsje Glenn's ferskate gebieten fan saakkundigens syn blog in ien-stop-bestimming foar elkenien dy't goed rûne ynsjoch sykje yn in myriade fan ûnderwerpen. Oft it no giet om it ferkennen fan it libben fan byldbepalende ferneamde persoanen, it ûntdekken fan de mystearjes fan âlde myten, of it ûntdekken fan de ynfloed fan wittenskip op ús deistich libben, Glenn Norton is jo go-to-skriuwer, dy't jo liede troch it grutte lânskip fan minsklike skiednis, kultuer en prestaasjes .