Эндзі Уорхол біяграфія

 Эндзі Уорхол біяграфія

Glenn Norton

Біяграфія • Банальнасць міфа

  • Першыя выставы
  • 60-я
  • Мастацкія калабарацыі
  • Атака
  • 70-я
  • 80-я
  • Смерць
  • Працы Эндзі Уорхала

Эндзі Уорхал , цалкам лічыцца адным з найвялікшых геніяў мастацтва стагоддзя, нарадзіўся ў Пітсбургу (штат Пенсільванія) 6 жніўня 1928 г.: сын славацкіх імігрантаў русінскай нацыянальнасці, яго сапраўднае імя Эндру Вархола. Паміж 1945 і 1949 гадамі ён вучыўся ў Тэхналагічным інстытуце Карнегі ў сваім горадзе. Затым ён пераехаў у Нью-Ёрк, дзе працаваў рэкламным графічным дызайнерам для некаторых часопісаў: «Vogue», «Harper's Bazar», «Glamour». Ён таксама афармляе вітрыны і здымае свае першыя рэкламныя ролікі для абутковай фабрыкі імя І. Мілера.

Першыя выставы

У 1952 годзе ён правёў сваю першую персанальную выставу ў галерэі Х'юга ў Нью-Ёрку. Ён таксама стварае дэкарацыі. У 1956 годзе ён выставіў некалькі малюнкаў у галерэі Бодлі і прадставіў свае «Залатыя туфлі» на Мэдысан-авеню. Затым ён здзейсніў некалькі падарожжаў па Еўропе і Азіі.

60-я

Прыкладна ў 1960 годзе Уорхал пачынае рабіць свае першыя карціны, якія спасылаюцца на коміксы і рэкламныя малюнкі. У яго працах — Дзік Трэйсі, Попай, Супермэн і першыя бутэлькі кока-колы.

Ён пачынае выкарыстоўваць тэхніку трафарэтнага друку ў 1962 г., звяртаючы ўвагу на ўзнаўленне звычайных малюнкаў, вартых звання«сімвалічных абразоў» свайго часу, у тым ліку супавых слоікаў. У ім таксама разглядаюцца напружаныя тэмы, такія як аўтамабільная аварыя і электрычнае крэсла. Ад яго «нейтральнага» і банальнага стылю ўзыходзіць так званы поп-арт.

Як піша Франчэска Марантэ:

Яго мастацтва бярэ прыклад з кіно, коміксаў, рэкламы, без усялякага эстэтычнага выбару, але як чыстае імгненнае запісванне найбольш вядомых і сімвалічных вобразаў. І ўся творчасць Уорхала выглядае амаль як каталог сімвалічных вобразаў амерыканскай масавай культуры: ад твару Мэрылін Манро да несумненных бутэлек кока-колы, ад знака даляра да кансерваваных мыйных сродкаў і гэтак далей. У гэтых працах у вас няма ні эстэтычнага выбару, але нават і палемічных намераў у адносінах да масавага грамадства: яны толькі дакументуюць нас, чым стаў візуальны сусвет, у якім тое, што мы вызначаем як «грамадства сучаснай карціны». Любыя іншыя развагі з'яўляюцца толькі выніковымі і інтэрпрэтатыўнымі, асабліва з боку еўрапейскіх крытыкаў, якія бачаць у гэтых аперацыях усведамленне кітчу, які лютуе ў нашым грамадстве, нават калі гэта, па словах самога Уорхала, здаецца зусім несумяшчальным з яго намерамі. .

У наступныя гады ён вырашае заняцца больш маштабным праектам, прапаноўваючы сябе ў якасціпрадпрымальнік масавага творчага авангарду. Для гэтага ён заснаваў «Фабрыку», якую можна лічыць своеасаблівай калектыўнай працоўнай майстэрняй. Працоўныя адносіны пачынаюцца з Леа Кастэлі.

У 1963 г. пачаў прысвяціць сябе кіно і зняў два мастацкія фільмы: «Сон» і «Імперыя» (1964). У 1964 годзе ён выстаўляўся ў Galerie Sonnabend у Парыжы і ў Леа Кастэлі ў Нью-Ёрку. Для Амерыканскага павільёна на Сусветнай выставе ў Нью-Ёрку ён стварае Трынаццаць самых жаданых людзей. У наступным годзе ён выстаўляўся ў Інстытуце сучаснага мастацтва ў Філадэльфіі.

Мастацкае супрацоўніцтва

Спроба заснаваць музычны гурт з Ла Монтэ Янгам і Вальтэрам дэ Марыя (двума найбольш вядомымі авангарднымі кампазітарамі таго перыяду) правалілася, у 1967 годзе ён далучыўся да групавы рок гурта Velvet Underground (Лу Рыда), першы запіс якога ён фінансаваў. Нават знакамітая вокладка альбома, просты жоўты банан на белым фоне, належыць яму.

Напад

У 1968 годзе ён рызыкаваў смерцю, на фабрыцы, за напад на неўраўнаважаную жанчыну, нейкую Валеры Саланас, адзіную членку S.C.U.M. (кампанія, якая накіравана на ліквідацыю мужчын). Ён выстаўляецца ў Moderna Museet у Стакгольме. Публікуе раман «А: раман» і здымае першы фільм у супрацоўніцтве з Полам Марысі. Гэта "Flash", затым "Trash", у 1970 г., і "Heat", у 1972 г.

70-я

У 1969 г.ён заснаваў часопіс «Інтэрв'ю», які ад інструмента для разважанняў пра кіно пашырыў свае тэмы, уключыўшы моду, мастацтва, культуру і грамадскае жыццё. Пачынаючы з гэтай даты і да 1972 года пісаў партрэты, на замову і не. Ён таксама напісаў кнігу: «Філасофія Эндзі Уорхала (ад А да Б і назад)», апублікаваную ў 1975 годзе.

Глядзі_таксама: Дарген Д'Амико, біяграфія: гісторыя, песні і музычная кар'ера

Глядзі_таксама: Біяграфія Бруна Бозцэта

Эндзі Уорхал сфатаграфаваў Аліўера Таскані у 1975 (для Polaroid)

У наступным годзе ён выстаўляўся ў Штутгарце, Дзюсельдорфе, Мюнхене, Берліне і Вене. У 1978 годзе ў Цюрыху. У 1979 годзе Музей Уітні ў Нью-Ёрку арганізаваў выставу партрэтаў Уорхала пад назвай « Эндзі Уорхал : Партрэты 70-х».

80-я

У 1980 годзе ён стаў прадзюсарам тэлеканала Эндзі Уорхала. У 1982 годзе ён прысутнічаў на Documenta 5 у Касэлі. У 1983 годзе ён удзельнічаў у выставе ў Кліўлендскім музеі натуральнай гісторыі, і яму было даручана распрацаваць памятны плакат да стагоддзя Бруклінскага моста. У 1986 г. прысвяціў сябе партрэтам Леніна і некаторым аўтапартрэтам. У апошнія гады ён таксама ўдзельнічаў у пераасэнсаванні твораў вялікіх майстроў Адраджэння: Паола Учэла, П'ера дэла Франчэска і перш за ўсё Леанарда да Вінчы, з якіх ён выводзіць цыкл «Тайная вячэра» (Тайная вячэра). Ён таксама стварыў некалькі работ з Франчэска Клементэ і Жанам-Мішэлем Баскія, «праклятымі» арт-сцэны Нью-Ёрка.

Смерць

Памёр Эндзі Уорхал у Нью-Ёрку 22 лютага 1987 года падчас простай хірургічнай аперацыі.

Вясной 1988 года 10 000 яго прадметаў былі прададзеныя на аўкцыёне Sotheby's для фінансавання Фонду візуальных мастацтваў Эндзі Уорхала. У 1989 годзе Музей сучаснага мастацтва ў Нью-Ёрку прысвяціў яму вялікую рэтраспектыву.

Работы Эндзі Уорхала

Ніжэй прыведзены некаторыя з найбольш значных работ у кар'еры амерыканскага мастака, якія мы разгледзелі паасобку ў спецыяльных артыкулах.

  • Залатая Мэрылін Манро (1962)
  • Мэрылін Дыптых (1962)
  • Зрабі сам (Пейзаж) (1962)
  • 192 адзін даляр Рахункі (1962)
  • Вялікая банка супу Кэмпбэла, 19 цэнтаў (1962)
  • 100 слоікаў (1962)
  • Патройны Элвіс (1962)
  • Ліз ( 1963)
  • Мэрылін (1967)

Glenn Norton

Глен Нортан - дасведчаны пісьменнік і гарачы знаўца ўсяго, што звязана з біяграфіяй, знакамітасцямі, мастацтвам, кіно, эканомікай, літаратурай, модай, музыкай, палітыкай, рэлігіяй, навукай, спортам, гісторыяй, тэлебачаннем, вядомымі людзьмі, міфамі і зоркамі . З эклектычным дыяпазонам інтарэсаў і ненасытнай цікаўнасцю Глен пачаў сваё пісьменніцкае падарожжа, каб падзяліцца сваімі ведамі і ідэямі з шырокай аўдыторыяй.Вывучаючы журналістыку і камунікацыі, Глен развіў вострае вока на дэталі і здольнасць да захапляльнага апавядання. Яго стыль пісьма вядомы інфарматыўным, але прывабным тонам, які лёгка ажыўляе жыццё ўплывовых асоб і паглыбляецца ў глыбіні розных інтрыгуючых тэм. Сваімі добра прапрацаванымі артыкуламі Глен імкнецца забаўляць, навучаць і натхняць чытачоў даследаваць багаты габелен чалавечых дасягненняў і культурных феноменаў.Як самаабвешчаны кінаман і энтузіяст літаратуры, Глен валодае дзіўнай здольнасцю аналізаваць і кантэкстуалізаваць уплыў мастацтва на грамадства. Ён даследуе ўзаемадзеянне паміж творчасцю, палітыкай і грамадскімі нормамі, расшыфроўваючы, як гэтыя элементы фармуюць нашу калектыўную свядомасць. Яго крытычны аналіз фільмаў, кніг і іншых відаў мастацтва прапануе чытачам новы погляд і запрашае іх глыбей задумацца пра свет мастацтва.Захапляльнае пісьмо Глена выходзіць за рамкісферы культуры і надзённых спраў. З вялікай цікавасцю да эканомікі, Глен паглыбляецца ва ўнутраную працу фінансавых сістэм і сацыяльна-эканамічных тэндэнцый. Яго артыкулы разбіваюць складаныя канцэпцыі на лёгказасваяльныя часткі, даючы чытачам магчымасць расшыфраваць сілы, якія фарміруюць нашу глабальную эканоміку.Разнастайныя вобласці ведаў Глена робяць яго блог універсальным месцам для тых, хто шукае поўнае разуменне мноства тэм. Няхай гэта будзе вывучэнне жыцця знакамітых знакамітасцяў, разгадванне таямніц старажытных міфаў або разбор уплыву навукі на наша паўсядзённае жыццё, Глен Нортан - ваш любімы пісьменнік, які правядзе вас праз велізарны ландшафт чалавечай гісторыі, культуры і дасягненняў .