Endi Warhol tərcümeyi-halı
Mündəricat
Tərcümeyi-hal • Bir mifin bayağılığı
- İlk sərgilər
- 60-cı illər
- Bədii əməkdaşlıq
- Hücum
- 70-ci illər
- 80-ci illər
- Ölüm
- Endi Uorholun əsərləri
Tamamilə onun ən böyük sənət dahilərindən biri hesab edilən Endi Uorhol əsr, 6 avqust 1928-ci ildə Pittsburqda (Pensilvaniya) anadan olub: Ruten etnik slovak mühacirlərinin oğlu, əsl adı Endryu Uorholadır. 1945-1949-cu illərdə yaşadığı şəhərdə Karnegi Texnologiya İnstitutunda təhsil alıb. Sonra Nyu-Yorka köçdü və burada bəzi jurnallarda reklam qrafiki dizayneri olaraq çalışdı: "Vogue", "Harper's Bazar", "Glamour". O, həm də vitrin ustasıdır və ilk reklam çarxlarını İ.Miller ayaqqabı fabrikində çəkir.
İlk sərgilər
1952-ci ildə Nyu Yorkdakı Hugo Qalereyasında ilk fərdi şousunu keçirdi. O, dəstlərin dizaynını da hazırlayır. 1956-cı ildə o, Bodley qalereyasında bəzi rəsmlərini nümayiş etdirdi və Madison prospektində Qızıl Ayaqqabılarını təqdim etdi. Daha sonra o, Avropa və Asiyaya bəzi səfərlər etdi.
Həmçinin bax: Uinston Çörçilin tərcümeyi-halı60-cı illər
Təxminən 1960-cı illərdə Uorhol komikslərə və reklam şəkillərinə istinad edən ilk rəsmlərini çəkməyə başlayır. Onun əsərlərində Dick Tracy, Popeye, Superman və ilk Coca Cola şüşələri var.
O, 1962-ci ildə ekran çapında istifadə olunan çap texnikasından istifadə etməyə başlayır, ümumi təsvirlərin reproduksiyasına diqqət yetirir, adına layiqdir.şorba qabları da daxil olmaqla dövrünün "simvolik ikonaları". O, həmçinin Avtomobil Qəzası və Elektrikli Kreslo kimi gərgin mövzularla məşğul olur. Pop-art adlanan şey onun "neytral" və bayağı üslubundan çıxır.
Françesko Morantenin yazdığı kimi:
Onun sənəti kinodan, komikslərdən, reklamdan, heç bir estetik seçim etmədən, ancaq ən məşhur və simvolik obrazları qeyd etmək üçün sırf bir an kimi öz izini alır. Və Uorholun bütün əsəri demək olar ki, Amerika kütləvi mədəniyyətinin simvolik şəkillərinin kataloqu kimi görünür: Merilin Monronun üzündən tutmuş şübhəsiz Coca Cola şüşələrinə, dollar işarəsindən konservləşdirilmiş yuyucu vasitələrə və s. Bu əsərlərdə. Sizin heç bir estetik seçiminiz yoxdur, hətta kütləvi cəmiyyətə qarşı heç bir polemik niyyət də yoxdur: onlar bizə yalnız vizual kainatın nəyə çevrildiyini sənədləşdirirlər, hansı ki, bizim "bugünkü mənzərənin cəmiyyəti" kimi təyin edirik. İstənilən digər mülahizə, xüsusən də bu əməliyyatlarda cəmiyyətimizdə geniş yayılmış kitsch haqqında məlumatlılığı görən avropalı tənqidçilər tərəfindən yalnız nəticəsi və şərhedicidir, hətta bu, Uorholun özünə görə, onun niyyətlərinə tamamilə kənar görünsə də. .Sonrakı illərdə o, daha böyük bir layihəni qəbul etmək qərarına gəlir və özünü təklif edir.kütləvi yaradıcılıq avanqardının sahibkarı. Bunun üçün o, bir növ kollektiv iş emalatxanası sayıla bilən “Zavod”u təsis etdi. İş münasibətləri Leo Castelli ilə başlayır.
1963-cü ildə özünü kinoya həsr etməyə başladı və iki bədii film çəkdi: "Yuxu" və "İmperiya" (1964). 1964-cü ildə Parisdəki Galerie Sonnabend və Nyu Yorkdakı Leo Castelli-də sərgiləndi. Nyu-York Ümumdünya Sərgisindəki Amerika Pavilyonu üçün o, Ən Çox Axtarılan On Üç Kişi yaradır. Növbəti il o, Filadelfiyadakı Müasir İncəsənət İnstitutunda sərgiləndi.
Bədii əməkdaşlıqlar
La Monte Young və Walter de Maria (dövrün ən məşhur avanqard bəstəkarlarından ikisi) ilə musiqi qrupu yaratmaq cəhdi uğursuzluğa düçar oldu, 1967-ci ildə o, qrupa qoşuldu. ilk rekordu maliyyələşdirdiyi Velvet Underground (Lou Reed tərəfindən) qrup roku. Hətta məşhur albom örtüyü, ağ fonda sadə sarı banan da onundur.
Həmçinin bax: Roberto Ruspolinin tərcümeyi-halıHücum
1968-ci ildə o, S.C.U.M.-nin yeganə üzvü olan Valeri Solanas adlı balanssız bir qadının hücumuna görə fabrik daxilində ölüm riskini gözə aldı. (kişiləri aradan götürməyi hədəfləyən şirkət). Stokholmdakı Moderna Muzeyində sərgilənir. "A: a roman" romanını nəşr edir və Paul Morissey ilə əməkdaşlıq edərək ilk filmi istehsal edir. Bunlar "Flash", ardınca 1970-ci ildə "Zibil" və 1972-ci ildə "İstilik"dir.
70-ci illər
1969-cu ildəo, kinonu əks etdirmək üçün bir vasitə kimi mövzularını moda, incəsənət, mədəniyyət və sosial həyatı əhatə edəcək şəkildə genişləndirən "Müsahibə" jurnalını təsis etdi. Bu tarixdən başlayaraq, 1972-ci ilə qədər o, sifarişlə portret çəkib. O, həmçinin bir kitab yazdı: 1975-ci ildə nəşr olunan "Endi Uorholun fəlsəfəsi (A-dan B-yə və geri)".
Endi Uorholun fotoşəkili Oliviero Toscani 1975-ci ildə (Polaroid üçün)
Növbəti il o, Ştutqart, Düsseldorf, Münhen, Berlin və Vyanada sərgiləndi. 1978-ci ildə Sürixdə. 1979-cu ildə Nyu Yorkdakı Whitney Muzeyi Uorhol -in " Endi Uorhol : 70-ci illərin portretləri" adlı portretlərindən ibarət sərgi təşkil etdi.
80-ci illər
1980-ci ildə Andy Warholun televiziyasının prodüseri oldu. 1982-ci ildə Kasseldə Documenta 5-də iştirak etdi. 1983-cü ildə o, Klivlend Təbiət Tarixi Muzeyində sərgiləndi və Bruklin Körpüsünün yüzilliyi üçün xatirə posterini tərtib etmək tapşırıldı. 1986-cı ildə özünü Leninin portretlərinə və bəzi avtoportretlərə həsr etmişdir. Son illərdə o, həmçinin böyük İntibah ustalarının: Paolo Uçello, Pyero della Françeska və hər şeydən əvvəl Leonardo da Vinçinin əsərlərinin yenidən təfsiri ilə məşğul olub, ondan “Son şam yeməyi” (“Son şam yeməyi”) siklini götürüb. O, Françesko Klemente və Nyu-York sənət səhnəsinin “lənətlənmiş”i Jan-Mişel Baskya ilə də bəzi əsərlər yaradıb.
Ölüm
Endi Uorhol vəfat edirNyu-Yorkda 22 fevral 1987-ci ildə sadə cərrahi əməliyyat zamanı.
1988-ci ilin yazında Endi Uorhol Vizual İncəsənət Fondunu maliyyələşdirmək üçün onun 10.000 obyekti Sotheby's-də hərraca çıxarıldı. 1989-cu ildə Nyu-Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyi ona böyük bir retrospektiv həsr etdi.
Endi Uorholun əsərləri
Aşağıdakılar Amerika rəssamının karyerasının ən əhəmiyyətli əsərlərindən bəziləridir və biz onları xüsusi məqalələrlə ayrı-ayrılıqda nəzərdən keçirmişik.
- Qızıl Merilin Monro (1962)
- Marilyn Diptych (1962)
- Do It Yourself (Landscape) (1962)
- 192 One Dollar Bills (1962)
- Big Campbell's Soup Can, 19 sent (1962)
- 100 Cans (1962)
- Triple Elvis (1962)
- Liz ( 1963)
- Merilin (1967)