ชีวประวัติของแอนดี วอร์ฮอล
สารบัญ
ชีวประวัติ • ความธรรมดาของตำนาน
- นิทรรศการครั้งแรก
- ยุค 60s
- ความร่วมมือทางศิลปะ
- การโจมตี
- ยุค 70
- ยุค 80
- ความตาย
- ผลงานของ Andy Warhol
Andy Warhol ถือเป็นอัจฉริยะทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของเขา ศตวรรษเกิดในพิตต์สเบิร์ก (เพนซิลเวเนีย) เมื่อวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2471: บุตรชายของผู้อพยพชาวสโลวักเชื้อสายรูทีเนียนชื่อจริงของเขาคือ Andrew Warhola ระหว่างปี พ.ศ. 2488 ถึง พ.ศ. 2492 เขาศึกษาที่สถาบันเทคโนโลยีคาร์เนกีในเมืองของเขา จากนั้นเขาย้ายไปนิวยอร์กซึ่งเขาทำงานเป็นนักออกแบบกราฟิกโฆษณาสำหรับนิตยสารบางฉบับ: "Vogue", "Harper's Bazar", "Glamour" เขายังเป็นช่างแต่งหน้าและทำโฆษณาชิ้นแรกให้กับโรงงานรองเท้า I. Miller
นิทรรศการครั้งแรก
ในปี 1952 เขาจัดการแสดงเดี่ยวครั้งแรกที่ Hugo Gallery ในนิวยอร์ก เขายังออกแบบชุด ในปี 1956 เขาจัดแสดงภาพวาดบางส่วนที่ Bodley Gallery และนำเสนอรองเท้าทองคำของเขาที่ Madison Avenue จากนั้นเขาก็เดินทางไปยุโรปและเอเชีย
ทศวรรษที่ 60
ประมาณปี 1960 Warhol เริ่มสร้างภาพวาดชิ้นแรกที่อ้างถึงการ์ตูนและภาพโฆษณา ผลงานของเขาประกอบไปด้วย Dick Tracy, Popeye, Superman และ Coca Cola ขวดแรก
เขาเริ่มใช้เทคนิคการพิมพ์ที่ใช้ในการพิมพ์สกรีนในปี พ.ศ. 2505 โดยให้ความสนใจกับการทำสำเนาภาพทั่วๆ ไป สมควรได้รับสมญานามว่า"ไอคอนเชิงสัญลักษณ์" ในยุคนั้น รวมถึงกระป๋องซุป นอกจากนี้ยังเกี่ยวข้องกับหัวข้อที่ตึงเครียด เช่น รถชนและเก้าอี้ไฟฟ้า ป๊อปอาร์ตที่เรียกว่าถอดแบบมาจากสไตล์ที่ "เป็นกลาง" และซ้ำซากของเขา
ดังที่ Francesco Morante เขียน:
ดูสิ่งนี้ด้วย: ชีวประวัติของเมาริซิโอ นิเชตติ งานศิลปะของเขาใช้แนวทางจากภาพยนตร์ การ์ตูน โฆษณา โดยไม่มีทางเลือกด้านสุนทรียภาพใดๆ แต่เป็นการบันทึกภาพที่เป็นที่รู้จักและเป็นสัญลักษณ์ที่สุดในทันที และงานทั้งหมดของ Warhol แทบจะเป็นภาพสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมมวลชนอเมริกัน: ตั้งแต่ใบหน้าของ Marilyn Monroe ไปจนถึงขวด Coca Cola ที่ไม่ซ้ำใคร จากเครื่องหมายดอลลาร์ไปจนถึงผงซักฟอกแบบกระป๋อง และอื่นๆ ในงานเหล่านี้ ของคุณไม่มีทางเลือกทางสุนทรียะ แต่ไม่มีแม้แต่ความตั้งใจในการโต้แย้งใดๆ ต่อสังคมมวลชน: พวกเขาเพียงแต่บันทึกเราว่าจักรวาลภาพกลายเป็นอะไรในสิ่งที่เรานิยามว่าเป็น "สังคมของภาพในปัจจุบัน" การพิจารณาอื่น ๆ เป็นเพียงผลสืบเนื่องและการตีความโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนของนักวิจารณ์ชาวยุโรปที่เห็นในการดำเนินการเหล่านี้ตระหนักถึงศิลปที่ไร้ค่าซึ่งอาละวาดในสังคมของเรา แม้ว่าตาม Warhol เองจะดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องกับความตั้งใจของเขาโดยสิ้นเชิง .ในปีต่อๆ มา เขาตัดสินใจที่จะยอมรับโครงการที่ใหญ่ขึ้น โดยเสนอตัวเองว่าเป็นผู้ประกอบการแนวหน้าสร้างสรรค์มวลชน ด้วยเหตุนี้เขาจึงก่อตั้ง "โรงงาน" ซึ่งถือได้ว่าเป็นเวิร์กช็อปการทำงานแบบกลุ่ม ความสัมพันธ์ในการทำงานเริ่มต้นด้วย Leo Castelli
ในปี พ.ศ. 2506 เขาเริ่มอุทิศตนให้กับภาพยนตร์และสร้างภาพยนตร์สารคดี 2 เรื่อง ได้แก่ "Sleep" และ "Empire" (2507) ในปี 1964 เขาจัดแสดงที่ Galerie Sonnabend ในปารีส และที่ Leo Castelli ในนิวยอร์ก สำหรับ American Pavilion ในงาน New York World's Fair เขาสร้างสิบสามชายที่ต้องการตัวมากที่สุด ในปีต่อมาเขาได้จัดแสดงที่สถาบันศิลปะร่วมสมัยในฟิลาเดลเฟีย
ความร่วมมือทางศิลปะ
ความพยายามที่จะก่อตั้งกลุ่มดนตรีร่วมกับ La Monte Young และ Walter de Maria (สองนักแต่งเพลงแนวหน้าที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น) ล้มเหลว ในปี 1967 เขาได้เข้าร่วม กลุ่มร็อกของ Velvet Underground (โดย Lou Reed) ซึ่งเขาเป็นผู้ให้ทุนในการบันทึกแผ่นแรก แม้แต่ปกอัลบั้มชื่อดัง รูปกล้วยสีเหลืองเรียบง่ายบนพื้นหลังสีขาวก็เป็นของเขา
การโจมตี
ในปี 1968 เขายอมเสี่ยงตายภายในโรงงานเพื่อโจมตีผู้หญิงที่ไม่สมดุล วาเลอรี โซลานาส ซึ่งเป็นสมาชิกเพียงคนเดียวของ S.C.U.M. (บริษัทที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อกำจัดผู้ชาย). เขาจัดแสดงที่ Moderna Museet ในสตอกโฮล์ม ตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง "A: a novel" และสร้างภาพยนตร์เรื่องแรกร่วมกับ Paul Morissey ได้แก่ "Flash" ตามด้วย "Trash" ในปี 1970 และ "Heat" ในปี 1972
The 70s
ในปี 1969เขาก่อตั้งนิตยสาร "Interview" ซึ่งจากเครื่องมือสำหรับการสะท้อนภาพยนต์ได้ขยายขอบเขตของหัวข้อให้ครอบคลุมถึงแฟชั่น ศิลปะ วัฒนธรรม และชีวิตทางสังคม นับจากวันนี้จนถึงปี 1972 เขาวาดภาพเหมือนทั้งแบบค่าคอมมิชชั่นและไม่ใช่ เขายังเขียนหนังสือเรื่อง "ปรัชญาของ Andy Warhol (จาก A ถึง B และย้อนกลับ)" ตีพิมพ์ในปี 1975
Andy Warhol ถ่ายภาพโดย Oliviero Toscani ในปี พ.ศ. 2518 (สำหรับโพลารอยด์)
ดูสิ่งนี้ด้วย: ชีวประวัติของริตชี่ วาเลนส์ในปีต่อมาเขาได้จัดแสดงที่เมืองสตุตการ์ต ดุสเซลดอร์ฟ มิวนิก เบอร์ลิน และเวียนนา ในปี 1978 ที่เมืองซูริก ในปี 1979 พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ในนิวยอร์กได้จัดนิทรรศการภาพถ่ายบุคคลโดย วอร์ฮอล ซึ่งมีชื่อว่า " แอนดี วอร์ฮอล : ภาพบุคคลแห่งยุค 70"
ยุค 80
ในปี 1980 เขากลายเป็นโปรดิวเซอร์รายการทีวีของ Andy Warhol ในปี 1982 เขาอยู่ที่ Documenta 5 ในเมืองคัสเซิล ในปี 1983 เขาได้จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติแห่งคลีฟแลนด์ และได้รับหน้าที่ให้ออกแบบโปสเตอร์ที่ระลึกครบรอบหนึ่งร้อยปีของสะพานบรูคลิน ในปี 1986 เขาอุทิศตนให้กับภาพเหมือนของเลนินและภาพเหมือนตนเอง ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขายังมีส่วนร่วมในการตีความผลงานของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ เช่น เปาโล อุกเชลโล, ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา และเหนือสิ่งอื่นใดคือลีโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งเขาได้กำเนิดวงจร "กระยาหารมื้อสุดท้าย" (The Last Supper) นอกจากนี้เขายังสร้างผลงานร่วมกับ Francesco Clemente และ Jean-Michel Basquiat ซึ่งเป็น "ผู้ถูกสาปแช่ง" แห่งวงการศิลปะนิวยอร์ก
ความตาย
แอนดี วอร์ฮอล เสียชีวิตในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2530 ระหว่างการผ่าตัดธรรมดา
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1988 วัตถุ 10,000 ชิ้นของเขาถูกประมูลที่ Sotheby's เพื่อเป็นทุนสนับสนุน Andy Warhol Foundation for the Visual Arts ในปี 1989 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กได้อุทิศผลงานย้อนหลังครั้งสำคัญให้กับเขา
ผลงานของ Andy Warhol
ต่อไปนี้เป็นผลงานที่สำคัญที่สุดบางส่วนในอาชีพของศิลปินชาวอเมริกัน ซึ่งเราได้ตรวจสอบเป็นรายบุคคลด้วยบทความเฉพาะ
- Gold Marilyn Monroe (1962)
- Marilyn Diptych (1962)
- Do It Yourself (Landscape) (1962)
- 192 หนึ่งดอลลาร์ Bills (1962)
- กระป๋องซุปของ Big Campbell, 19 เซนต์ (1962)
- 100 กระป๋อง (1962)
- Triple Elvis (1962)
- Liz ( 2506)
- มาริลิน (2510)
