एंडी वारहोल की जीवनी
विषयसूची
जीवनी • एक मिथक की तुच्छता
- पहली प्रदर्शनियाँ
- 60 के दशक
- कलात्मक सहयोग
- हमला
- 70 का दशक
- 80 का दशक
- मृत्यु
- एंडी वारहोल की कृतियाँ
एंडी वारहोल, पूरी तरह से उनकी महानतम कलात्मक प्रतिभाओं में से एक माने जाते हैं सदी, का जन्म 6 अगस्त, 1928 को पिट्सबर्ग (पेंसिल्वेनिया) में हुआ था: रूथेनियन जातीयता के स्लोवाक आप्रवासियों का बेटा, उसका असली नाम एंड्रयू वारहोला है। 1945 से 1949 के बीच उन्होंने अपने शहर के कार्नेगी इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में अध्ययन किया। इसके बाद वह न्यूयॉर्क चले गए जहां उन्होंने कुछ पत्रिकाओं: "वोग", "हार्पर बाजार", "ग्लैमर" के लिए विज्ञापन ग्राफिक डिजाइनर के रूप में काम किया। वह एक विंडो ड्रेसर भी हैं और अपना पहला विज्ञापन आई. मिलर जूता फैक्ट्री के लिए बनाते हैं।
पहली प्रदर्शनियाँ
1952 में उन्होंने न्यूयॉर्क में ह्यूगो गैलरी में अपना पहला एकल शो आयोजित किया। वह सेट भी डिजाइन करते हैं। 1956 में उन्होंने बोडले गैलरी में कुछ चित्र प्रदर्शित किए और मैडिसन एवेन्यू पर अपने गोल्डन शूज़ प्रस्तुत किए। इसके बाद उन्होंने यूरोप और एशिया की कुछ यात्राएँ कीं।
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1960 के आसपास वॉरहोल ने अपनी पहली पेंटिंग बनाना शुरू किया जो कॉमिक्स और विज्ञापन छवियों को संदर्भित करती है। उनके कार्यों में डिक ट्रेसी, पोपेय, सुपरमैन और कोका कोला की पहली बोतलें शामिल हैं।
उन्होंने 1962 में स्क्रीन प्रिंटिंग में उपयोग की जाने वाली प्रिंटिंग तकनीक का उपयोग करना शुरू किया, सामान्य छवियों के पुनरुत्पादन पर ध्यान दिया, जो कि शीर्षक के योग्य है।अपने समय के "प्रतीकात्मक प्रतीक", जिसमें सूप के डिब्बे भी शामिल हैं। यह कार दुर्घटना और इलेक्ट्रिक चेयर जैसे तनावपूर्ण विषयों से भी संबंधित है। तथाकथित पॉप-आर्ट उनकी "तटस्थ" और सामान्य शैली से आगे बढ़ता है।
जैसा कि फ्रांसेस्को मोरांटे लिखते हैं:
उनकी कला सिनेमा, कॉमिक्स, विज्ञापन से प्रेरणा लेती है, बिना किसी सौंदर्य विकल्प के, बल्कि सबसे प्रसिद्ध और प्रतीकात्मक छवियों को रिकॉर्ड करने के एक शुद्ध क्षण के रूप में। और वॉरहोल का पूरा काम लगभग अमेरिकी जन संस्कृति की प्रतीकात्मक छवियों की एक सूची के रूप में दिखाई देता है: मर्लिन मुनरो के चेहरे से लेकर अचूक कोका कोला की बोतलें, डॉलर के चिह्न से लेकर डिब्बाबंद डिटर्जेंट तक, और इसी तरह। इन कार्यों में आपकी कोई सौंदर्यवादी पसंद नहीं है, लेकिन जन समाज के प्रति कोई विवादास्पद इरादा भी नहीं है: वे केवल हमें दस्तावेज देते हैं कि दृश्य ब्रह्मांड क्या बन गया है जिसे हम "आज की तस्वीर का समाज" के रूप में परिभाषित करते हैं। कोई भी अन्य विचार केवल परिणामी और व्याख्यात्मक है, विशेष रूप से यूरोपीय आलोचकों की ओर से, जो इन कार्रवाइयों में हमारे समाज में प्रचलित किच के बारे में जागरूकता देखते हैं, भले ही वारहोल के अनुसार, यह उनके इरादों के लिए पूरी तरह से असंगत लगता है .अगले वर्षों में वह खुद को प्रस्तावित करते हुए एक बड़े प्रोजेक्ट को अपनाने का फैसला करता हैमास क्रिएटिव अवंत-गार्डे के उद्यमी। इसके लिए उन्होंने "फ़ैक्टरी" की स्थापना की, जिसे एक प्रकार की सामूहिक कार्य कार्यशाला माना जा सकता है। कार्य संबंधों की शुरुआत लियो कैस्टेली से होती है।
1963 में उन्होंने खुद को सिनेमा के लिए समर्पित करना शुरू किया और दो फीचर फिल्मों का निर्माण किया: "स्लीप" और "एम्पायर" (1964)। 1964 में उन्होंने पेरिस में गैलेरी सोनाबेंड और न्यूयॉर्क में लियो कैस्टेली में प्रदर्शन किया। न्यूयॉर्क विश्व मेले में अमेरिकी मंडप के लिए वह तेरह सर्वाधिक वांछित पुरुषों का निर्माण करता है। अगले वर्ष, उन्होंने फिलाडेल्फिया में समकालीन कला संस्थान में प्रदर्शन किया।
कलात्मक सहयोग
ला मोंटे यंग और वाल्टर डी मारिया (उस समय के दो सबसे प्रसिद्ध अवांट-गार्ड संगीतकार) के साथ एक संगीत समूह स्थापित करने का प्रयास विफल रहा, 1967 में वह इसमें शामिल हो गए वेलवेट अंडरग्राउंड का ग्रुप रॉक (लू रीड द्वारा), जिसके पहले रिकॉर्ड का वित्तपोषण उन्होंने किया था। यहां तक कि प्रसिद्ध एल्बम कवर, सफेद पृष्ठभूमि पर एक साधारण पीला केला भी उनका है।
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1968 में उन्होंने फैक्ट्री के अंदर, एक असंतुलित महिला, वैलेरी सोलानास, एस.सी.यू.एम. की एकमात्र सदस्य, के हमले के लिए मौत का जोखिम उठाया। (एक कंपनी जिसका लक्ष्य पुरुषों को खत्म करना है)। वह स्टॉकहोम में मॉडर्न म्यूज़िट में प्रदर्शन करते हैं। "ए: ए नॉवेल" उपन्यास प्रकाशित किया और पॉल मॉरिसी के सहयोग से पहली फिल्म का निर्माण किया। ये हैं "फ़्लैश", उसके बाद 1970 में "ट्रैश", और 1972 में "हीट"।
70 का दशक
1969 मेंउन्होंने "इंटरव्यू" पत्रिका की स्थापना की, जिसने सिनेमा पर चिंतन करने के एक उपकरण से लेकर फैशन, कला, संस्कृति और सामाजिक जीवन को शामिल करने के लिए अपने विषयों का विस्तार किया। इस तिथि से शुरू करके, 1972 तक, उन्होंने कमीशन पर और बिना कमीशन के भी चित्र बनाए। उन्होंने एक किताब भी लिखी: "एंडी वारहोल का दर्शन (ए से बी और पीछे तक)", 1975 में प्रकाशित।
एंडी वारहोल की तस्वीर ओलिवियरो टोस्कानी 1975 में (पोलरॉइड के लिए)
अगले वर्ष उन्होंने स्टटगार्ट, डसेलडोर्फ, म्यूनिख, बर्लिन और वियना में प्रदर्शन किया। 1978 में ज्यूरिख में. 1979 में न्यूयॉर्क के व्हिटनी संग्रहालय ने वॉरहोल के चित्रों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसका शीर्षक था " एंडी वारहोल : 70 के दशक के चित्र"।
80 का दशक
1980 में वह एंडी वारहोल के टीवी के निर्माता बन गए। 1982 में वह कैसल में डॉक्युमेंटा 5 में उपस्थित थे। 1983 में उन्होंने प्राकृतिक इतिहास के क्लीवलैंड संग्रहालय में प्रदर्शन किया और उन्हें ब्रुकलिन ब्रिज के शताब्दी वर्ष के लिए एक स्मारक पोस्टर डिजाइन करने के लिए नियुक्त किया गया। 1986 में उन्होंने खुद को लेनिन के चित्रों और कुछ स्व-चित्रों के लिए समर्पित कर दिया। हाल के वर्षों में वह महान पुनर्जागरण गुरुओं: पाओलो उकेलो, पिएरो डेला फ्रांसेस्का और सबसे ऊपर लियोनार्डो दा विंची के कार्यों की पुनर्व्याख्या में भी शामिल रहे हैं, जिससे उन्होंने "द लास्ट सपर" (द लास्ट सपर) चक्र प्राप्त किया है। उन्होंने न्यूयॉर्क कला परिदृश्य के "शापित" फ्रांसेस्को क्लेमेंटे और जीन-मिशेल बास्कियाट के साथ भी कुछ रचनाएँ बनाईं।
मृत्यु
एंडी वारहोल की मृत्यु22 फ़रवरी 1987 को न्यूयॉर्क में एक साधारण सर्जिकल ऑपरेशन के दौरान।
1988 के वसंत में, विजुअल आर्ट्स के लिए एंडी वारहोल फाउंडेशन को वित्तपोषित करने के लिए सोथबी में उनकी 10,000 वस्तुओं की नीलामी की गई थी। 1989 में न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय ने उन्हें एक प्रमुख पूर्वव्यापी समर्पित किया।
एंडी वारहोल की कृतियाँ
अमेरिकी कलाकार के करियर के कुछ सबसे महत्वपूर्ण कार्य निम्नलिखित हैं, जिनकी हमने समर्पित लेखों के साथ व्यक्तिगत रूप से जांच की है।
- गोल्ड मर्लिन मुनरो (1962)
- मर्लिन डिप्टीच (1962)
- डू इट योरसेल्फ (लैंडस्केप) (1962)
- 192 एक डॉलर बिल्स (1962)
- बिग कैंपबेल्स सूप कैन, 19 सेंट्स (1962)
- 100 कैन्स (1962)
- ट्रिपल एल्विस (1962)
- लिज़ ( 1963)
- मर्लिन (1967)