Biografi - Guldet i min mund

Det var den 6. november 1954, at Pino Mango (Giuseppe Mango) blev født i Lagonegro, en by i provinsen Potenza; en af de mest originale stemmer på det italienske musikalske firmament, og ikke kun, blev født her. Fortryllende optakt, rig på nuancer og vokal virtuositet: det er den atmosfære, man indånder, når man lytter til hans umiskendelige sange.

For Mango må musikken ikke begrænses, men skal tværtimod have et enormt spillerum, og derfor vender han sig mod "fremmede" lyde og spejler sig ikke i en italiensk musik, der er for bundet til bestemte stereotyper.

Der lægges stor vægt på den rytmiske dimension; af stor interesse og brug er de ulige tider, ofte komponeret i 5/4 og 6/8, hvilket viser et musikalsk tilhørsforhold, der ikke rigtig er bundet til den italienske tradition.

Selvom han føler sig meget tæt på oprindelsen af vores store melodi, føler han behov for at fusionere den med lyde, der er typiske for andre kulturer som amerikansk, angelsaksisk eller irsk.

Mangoens sange De er aldrig åbenlyse, men altid artikuleret i udførlige og komplekse melodier. Naturlig tilbøjelighed, lytning og studier: dette er syntesen af en stemme, der med hensyn til klang og vokal udstrækning gør den virkelig unik, kulminerende i dens vokale karakteristik: halvfalsetten (bryststemme ikke at forveksle med falsetten, som er en udsøgt hovedstemme).

Han opfandt en ægte stil, der er baseret på kontinuerlige ændringer af hældning: stigninger og fald, hvor hans stemme skiller sig ud uden tøven og viser sig at være en anstrengende tilhænger af stilistisk perfektion.

Kaldelsen af Pino Mango Berømmelse og popularitet erobret gennem en lang læretid, klogt beskyttet af doseringen af kontinuerlig musikalsk forskning og længe overvejede indspilninger.

Fra en tidlig alder var hans følelse for musik meget intens og fuld af medvirken, hvilket viser en medfødt lidenskab. I en alder af syv spillede han allerede med lokale bands, som trettenårig nærmede han sig genrer, der var alt andet end melodiske, tyggede på hård rock og blues og voksede op med at lytte til Led Zeppelin, Deep Purple, Robert Plant, Aretha Franklin, Peter Gabriel, hvilket påvirkede hans egen tilgang...synger.

Sideløbende med sin passion for musikken studerede han sociologi på universitetet i Salerno, og da han følte behov for at tjene sin vokalitet, begyndte han at skrive. Han viste stor dygtighed til at udvikle melodiske linjer, der forstærkede sangen, som blev opfattet som et rigtigt instrument.

Den første indspilning nogensinde er sangen: 'Indiscutably Mine', som efter lanceringen kommer til at hedde 'Su questa terra solo mia' (På dette land kun mit), inkluderet i debutalbummet udgivet i 1976 'La mia ragazza è un gran caldo' (Min pige er lækker), med RCA, hvor han tager sig af den musikalske del af sine sange, en egenskab der respekteres strengt den dag i dag. Det følgende år, støttet af det prestigefyldte husPladeselskabet Numero 1 - det fra Battistis guldalder - lancerede 45 rpm'en "Fili d'aria / Quasi Amore", der nu betragtes som et ægte samlerobjekt, da den har den ære at indeholde to numre, der aldrig er udgivet på noget album.

Endnu et år går, og en ny 45'er bliver indspillet: 'Una Danza / Non Aspettarmi'.

Tre år efter sit debutalbum, igen assisteret af sin bror Armando, foreslog han sig selv kunstnerisk med tilføjelsen af navnet Pino Mango; det var i 1979, med et meget usædvanligt cover, han indspillede sit andet pladeværk: 'Arlecchino', ledsaget af singlen 'Angela Ormai'.

Efter yderligere tre års ventetid udgav han sit tredje album, 'È Pericoloso sporgersi' fra 1982, og promoverede også singlen af samme navn, denne gang med Fonit Cetra. I 1984 indsendte Mango en audition, som dog forblev fastlåst på Fonits skriveborde i lang tid.

Modløs af den svage opmærksomhed besluttede han desværre at opgive musikkens verden og kaste sig hovedkulds ud i akademiske studier. Ironisk nok var dette vendepunktet i kunstneren Mangos karriere.

En "vis" Mogol var i Fonit-studierne og lyttede til en passage fra auditionen, han var meget imponeret og bad om at møde en Mango på det tidspunkt, som havde travlt i Rom-studierne med at lave et Scialpi-album.

Invitationen blev dog afvist af den unge lucaner, som nu var mere og mere fast besluttet på at forlade musikken til fordel for sine studier, og det var først efter gentagne forsøg, at det lykkedes Mogol. Mødet, som også fandt sted i overværelse af Mara Majonchi og Alberto Salerno, var positivt og resulterede prompte i beslutningen om ikke blot at producere den unge kunstner, men også at skrive teksterne til denne musik.En af Mangos mest repræsentative og velkendte sange kom til live: vi taler om 'Oro'.

Vi kan sige, at efter denne begivenhed begyndte han et nyt indspilningseventyr, også hjulpet af et stadig tættere samarbejde med Mogol, som ville markere et øjeblik af stor betydning i hans kunstneriske karriere. Han skiftede gear, og i løbet af de næste 4 år blev ikke mindre end 4 albums udgivet: The Wave

Den ustoppelige succes med Oro trak ham til den liguriske riviera, og i 1985 var det faktisk Sanremo-scenen, der var vært for Mango. Han debuterede på festivalen med Il Viaggio, der straks vandt kritikernes pris, og udgav 45 rpm, han lavede albummet Australia.

I 1986 deltog han igen i Sanremo, denne gang i Big-kategorien. Det var Lei verrà og albummet Odissea. Samtidig vandt han Telegatto som 'årets åbenbaring'.

I 1987 var det Sanremo igen: den pågældende sang var Dal cuore in poi, men en anden sang gik over i historien: det var året for Bella d'estate, skrevet med Lucio Dalla, den 33. havde titlen Adesso. Med denne sang opnåede han stor tilfredshed, som ikke var længe om at komme selv fra udlandet, albummet blev udgivet i hele Europa, først og fremmest i Tyskland, men det solgte bogstaveligt talt som varmt brød i Spanien, hvortoppede hitlisterne, og snart blev det spansksprogede album udgivet under navnet Ahora.

I 1988 er Inseguendo l'aquila den lukanske kunstners nye album, denne gang er uddraget Ferro e fuoco. Der er stadig betydelig feedback fra udlandet og endnu en iberisk-sproget udgivelse, et album, der i Spanien skifter navn til Hierro y Fuego.

I 1990, efter en pause på to år, vendte de tilbage til Sanremo med sangen Tu si... Udgivelsen af albummet var ikke en konsekvens af festivalen, først blev Sanremo-singlen udgivet, og så gik der et par måneder, før Sirtaki blev udgivet. Sange af Nella mia città og Come Monna Lisa blev hurtigt meget succesfulde i Italien og andre steder. IgenFra vennen Spanien kom der mere end opmuntrende signaler, og det tredje spansksprogede album i træk blev udgivet. Vela d'oro-prisen, der blev tildelt ham i Riva del Garda, blev føjet til hans trofæskab.

I 1992, med udgivelsen af Come l'acqua, blev han hyldet af insidere som Middelhavspoppens sanger. Fra det samme album, ud over den eponyme Come l'acqua, der blev udgivet i en dobbeltversion, blev den maleriske og beskrivende Mediterraneo en sand hæfteklamme i italiensk musik.

I 1994 skiftede han pladeselskab, og denne gang var det EMI, som han udgav Mango, et selvbetitlet album, hvor sangen Giulietta, skrevet sammen med geniet Pasquale Panella, skiller sig ud.

I 1995 kom en ny deltagelse i Sanremo, sangen var Dove vai, belønnet som det bedste arrangement i sangkonkurrencen, redigeret af Rocco Petruzzi; den første liveoptræden i en nu solid kunstnerisk karriere blev udgivet bagefter.

I 1997 vendte han tilbage til Fonit Cetra med udgivelsen af Credo, og comebacket var med pomp og pragt. Til realiseringen af dette album benyttede Mango sig af internationale samarbejdspartnere af kaliberen: Mel Gaynor (Simple Minds trommeslager) og David Rhodes (Peter Gabriels guitarist). Albummet er musikalsk gennemsyret af fortættede atmosfærer og lydmiljøer, resultatet af de dygtige arrangementer fraRocco Petruzzi og Greg Walsh.

Året efter har ekkoet fra Sanremesis sirener stadig en fortryllende charme, og med deltagelse af Zenima præsenterer han sangen Luce for publikum, mesterligt gengivet i den engelske version på Credos genudgivelse.

I 1999 skiftede de pladeselskab igen, denne gang til WEA. Dermed udkom det første officielle The best of the discography, titlen på albummet er Visto così, der indeholder to uudgivne numre komponeret med den nu erfarne bror Armando og igen med Pasquale Panella. Amore per te fungerer som et vendepunkt, men det efterfølges af nogle nyfortolkninger af sange, der er blevet virkeligeDen er også registreret for første gang af Mango Io Nascerò, en sang, der blev givet til Loretta Goggi i 1986. Mango definerer selv dette album som et ankomstpunkt, et ønske om at drage konklusioner og gøre status.

Det vil dog tage tre år at forstå betydningen af disse ord fuldt ud...

Efter fem år, i 2002, vendte han tilbage for at udgive et album udelukkende med uudgivne numre: Disenchantment. Som han selv forventede, finder vi denne gang en ny Mango, en ny side af kunstneren, og en ny kompositorisk åre dukker op. For første gang føler han behov for at fortælle sin historie og derfor at skrive teksterne ved at dykke ned i sit eget ego. Han er forfatter til det meste af hele albummet. AbsolutAlbummets mester og drivkraft er uden tvivl nummeret 'La rondine'. Værd at nævne er også coveret af The Beatles' Michelle, der udføres ekstraordinært i 6 stemmer, lige så originalt, som det er fascinerende.

Fuldstændig sammensat af Mango I 2004 udkom 'Ti porto in Africa', som er den naturlige udvikling af hans musikalske rejse. Stor magi og raffineret balance, den er forankret i melodi og håndterer den med lyde og arrangementer, der er mere typiske for angelsaksisk pop-rock. Værd at bemærke er den smukke duet med Lucio Dalla i 'Forse che si, forse che no'.

Men 2004 er også året for debuten af Pino Mango som digter Han præsenterer sig for offentligheden i en ny og elegant skikkelse. Hans første digtsamling "Nel malamente mondo non ti trovo" udkommer, 54 digte, der opsummerer hele digteren Mangos raffinement og dybde.

I 2005 udkom 'Ti amo così' på Sony-BMG, en sang til kærligheden, der poetiserer livet. Den eneste inspiration er de dybeste følelser, der, sat på nodepapiret, går hele vejen til en december med appelsiner, i en duet med hans kone Laura Valente, der kan røre selv de hårdeste hjerter. Af stor vokal relevans er også den mesterlige fortolkning af den napolitanske klassiker I tevurria vasà.

En så rig showcase proklamerer ikke et nået mål, men snarere, drevet af de opnåede erfaringer, fungerer den som en stimulans til at udforske de mest fascinerende og forskelligartede steder i musikken, altid på jagt efter kontinuerlig spænding og nye lyde.

Han døde pludseligt af et hjerteanfald under en koncert i Policoro (Matera), mens han sang en af sine smukkeste sange: "Oro".