Biografi - Kunstnerisk aristokrati

Luchino Visconti blev født i Milano i 1906 i en gammel aristokratisk familie. Som barn kom han ofte i familiens loge på La Scala, hvor hans store lidenskab for melodrama og for teater generelt blev formet (også på grund af hans cellostudier), en stimulans, der ville få ham til at rejse meget, så snart han var i stand til det. Familien havde en indflydelse på den unge LuchinoSom sin far organiserer han grundlæggende teaterforestillinger med venner og improviserer som teaterdekoratør. Hans ungdom er rastløs, han stikker af hjemmefra og går på kostskole flere gange. Han er en dårlig elev, men en ivrig læser. Hans mor tager sig personligt af hans musikalske uddannelse (lad os ikke glemme, at Visconti også var en grundlæggende teaterinstruktør),

Efter at have overvejet at hellige sig forfatterskabet, designede og byggede han et modelstutteri i San Siro nær Milano og helligede sig med succes opdræt af væddeløbsheste.

Så snart han er voksen, bosætter han sig imidlertid i Paris i lang tid. Under sine ophold i den franske by er han så heldig at møde fremtrædende kulturpersonligheder som Gide, Bernstein og Cocteau. I mellemtiden køber han et filmkamera og optager en amatørfilm i Milano. Hans sentimentale liv er præget af dramatiske konflikter: på den ene side forelsker han sig i sin svigerinde, på den anden side bliver han involveret iDa hans passion for film blev til en ekspressiv trang, introducerede hans ven Coco Chanel ham for Jean Renoir, og Visconti blev hans assistent og kostumedesigner for 'Una partie de campagne'.

I kontakt med franske kredse tæt på Folkefronten og Kommunistpartiet traf den unge aristokrat desuden ideologiske valg tæt på disse bevægelser, som, da han kom tilbage til Italien, straks kom til udtryk i hans tilgang til antifascistiske kredse, hvor han mødte antifascistiske intellektuelle af Alicata, Barbaro og Ingraos kaliber. I 1943 instruerede han sin første film,"Ossessione", en hæsblæsende fortælling om to morderiske elskere, langt fra de sødmefulde og retoriske toner i den fascistiske periodes film. Med "Ossessione" begyndte man at tale om neorealisme, og Visconti blev (ikke uden forbehold og diskussion) betragtet som en forløber for denne bevægelse.

For eksempel hans berømte "La terra trema" fra 1948 (som ikke blev vist i Venedig), måske det mest radikale forsøg i italiensk film på at etablere en neorealistisk poetik.

I slutningen af krigen begyndte han, parallelt med biografen, en intens teateraktivitet, hvor han fuldstændig fornyede sit valg af repertoire og instruktørkriterier med en forkærlighed for tekster og forfattere, der indtil da havde været fremmede for italienske teatre.

I mellemspillet med produktionen af "La terra trema" producerede Visconti stadig en hel del teater, herunder, for blot at nævne nogle få, men vigtige titler, der blev opført mellem 1949 og 1951, to udgaver af "Un tram che si chiama desiderio", "Oreste", "Morte di un commesso viaggiatore" og "Il seduttore". Iscenesættelsen af "Troilo e Cressida", i Maggio Musicale Fiorentino-udgaven af1949. 2 år senere kom "Bellissima", den første film med Anna Magnani (den anden skulle blive "Siamo donne, due anni più tardi").

Succes og skandale mødte filmen "Senso", en hyldest til Verdi, men også en kritisk gennemgang af det italienske Risorgimento, som den blev angrebet for selv af sine sædvanlige beundrere. Efter Giacosas "Come le foglie", den 7. december 1954, fandt premieren på "La Vestale" sted, en stor og uforglemmelig La Scala-produktion med Maria Callas. Således begyndte den uigenkaldelige revolution, der blev skabt afSamarbejdet med sangeren skulle give verdens operahuse de strålende udgaver af "La Sonnambula" og "La Traviata" (1955), af "Anna Bolena" eller "Iphigenia in Tauride" (1957), altid i samarbejde med tidens største dirigenter, blandt hvilke den fremragende Carlo Maria Giulini ikke kan undlades at blive nævnt.

Slutningen af 1950'erne og begyndelsen af 1960'erne blev brugt glimrende af Visconti mellem prosa- og operateatrene og biografen: det er nok at nævne iscenesættelsen af Strauss' 'Salome' og 'Arialda' og de to store film, 'Rocco og hans brødre' og 'Leoparden'. I 1956 iscenesatte han 'Mario og magikeren', en koreografisk handling fra Manns historie, og året efter balletten 'Marathon ofI 1965 vandt "Vaghe stelle dell'Orsa..." Den Gyldne Løve på filmfestivalen i Venedig, og der var stort bifald på Teatro Valle i Rom for Checovs opsætning af "Kirsebærhaven". Hvad angår melodrama, opsatte han efter succesen med "Il Trovatore" og "Le nozze di Figaro" i 1964 "Don Carlo" på Teatro dell'Opera i Rom samme år.

Efter den kontrastfyldte filmatisering af Camus' "Den fremmede" og forskellige teatersucceser fuldførte Visconti sit projekt om en germansk trilogi med "Gudernes fald" (1969), "Døden i Venedig" (1971) og "Ludwig" (1973).

Under optagelserne af "Ludwig" får instruktøren et slagtilfælde. Han bliver lam i venstre ben og arm, men det er ikke nok til at hindre hans kunstneriske aktivitet, som han fortsætter ufortrødent med stor viljestyrke. Han fortsætter med at lave "Manon Lescaut" til Festival dei Due Mondi i Spoleto og Pinters "Old Time", begge i 1973, og til biografen,'Gruppo di famiglia in un interno' (manuskript af Suso Cecchi D'Amico og Enrico Medioli), og endelig 'L'innocente', som bliver hans to sidste film.

Han døde den 17. marts 1976 uden at have været i stand til at efterlade det projekt, som han altid havde værdsat, om en film om Marcel Prousts "Jagten på den tabte tid".