Lučīno Viskonti biogrāfija

 Lučīno Viskonti biogrāfija

Glenn Norton

Biogrāfija - Mākslinieciskā aristokrātija

Lučīno Viskonti piedzima Milānā 1906. gadā vecā aristokrātu ģimenē. Bērnībā viņš bieži apmeklēja ģimenes lozi La Scala, kur radās viņa lielā aizraušanās ar melodrāmu un teātri kopumā (arī pateicoties studijām čellā), kas viņu pamudināja daudz ceļot, tiklīdz viņš bija spējīgs to darīt. Ģimene ietekmēja jauno Lučīno.pamatīgi, tāpat kā tēvs, viņš kopā ar draugiem rīko teātra izrādes un improvizē kā teātra dekorators. viņa pusaudža gadi ir nemierīgi, viņš vairākas reizes bēg no mājām un internātskolas. viņš ir slikts skolēns, bet aizrautīgs lasītājs. māte personīgi rūpējas par viņa muzikālo izglītību (neaizmirsīsim, ka Viskonti bija arī pamatīgs teātra režisors),

un Lučīno ar viņu izkopa īpaši dziļu saikni. Pēc tam, kad viņš bija izdomājis nodoties rakstniecībai, viņš projektēja un uzcēla paraugsaimniecību San Siro, netālu no Milānas, un veiksmīgi pievērsās sacīkšu zirgu audzēšanai.

Taču, tiklīdz viņš kļūst pilngadīgs, uz ilgu laiku apmetas uz dzīvi Parīzē. Uzturoties Francijas pilsētā, viņam paveicas satikt tādas ievērojamas kultūras personības kā Žīdu, Bernšteinu un Kokto. Pa to laiku viņš iegādājas kinokameru un Milānā uzņem amatierfilmu. Viņa sentimentālo dzīvi iezīmē dramatiski konflikti: no vienas puses, viņš iemīlas savā svainē, no otras puses, viņš iesaistāsKad viņa aizraušanās ar kino kļuva par izteiktu tieksmi, viņa draudzene Koko Šanele iepazīstināja viņu ar Žanu Renuāru, un Viskonti kļuva par viņa asistentu un kostīmu mākslinieku filmai "Una partie de campagne".

Turklāt, kontaktējoties ar franču aprindām, kas bija tuvas Tautas frontei un Komunistiskajai partijai, jaunais aristokrāts izdarīja šīm kustībām tuvu ideoloģisko izvēli, kas, atgriežoties Itālijā, nekavējoties izpaudās viņa tuvināšanās antifašistiskajām aprindām, kur viņš satikās ar antifašistiskajiem intelektuāļiem, piemēram, Alikatu, Barbaro un Ingrao. 1943. gadā viņš uzņēma savu pirmo filmu,"Ossessione" - drudžains stāsts par diviem slepkavnieciskiem mīlētājiem, kas ir tālu no fašisma perioda kino saldinātajiem un retoriskajiem toņiem. Ar "Ossessione" sākās runas par neoreālismu, un Viskonti tika uzskatīts (ne bez iebildumiem un diskusijām) par šī virziena aizsācēju.

Piemēram, viņa slavenā 1948. gada filma "La terra trema" (neveiksmīgi izrādīta Venēcijā), iespējams, visradikālākais itāļu kino mēģinājums izveidot neoreālisma poētiku.

Kara beigās paralēli kino viņš sāka intensīvu teātra darbību, pilnībā atjaunojot repertuāra izvēli un režijas kritērijus, priekšroku dodot tekstiem un autoriem, kas līdz tam bija sveši Itālijas teātriem.

"La terra trema" iestudēšanas pārtraukuma laikā Viskonti joprojām radīja daudz teātra darbu, tostarp, minot tikai dažus, bet nozīmīgus nosaukumus, kas tika iestudēti laikā no 1949. līdz 1951. gadam, divus "Un tram che si chiama desiderio", "Oreste", "Morte di un commesso viaggiatore" un "Il seduttore" iestudējumus. "Troilo e Cressida" iestudējums Maggio Musicale Fiorentino izdevumā no1949. gadā. Divus gadus vēlāk tika uzņemta "Bellissima", pirmā filma, kas tika uzņemta kopā ar Annu Magnani (otrā filma būs "Siamo donne, due anni più tardi").

Skatīt arī: Carol Alt biogrāfija

Panākumi un skandāli sagaidīja filmu "Senso", kas bija veltījums Verdi, bet vienlaikus arī kritiska recenzija par Itālijas Risorgimento, par ko to kritizēja pat tās parastie cienītāji. Pēc Džakosas "Come le foglie" 1954. gada 7. decembrī notika "La Vestale" pirmizrāde, lielisks un neaizmirstams La Scala iestudējums ar Mariju Kalasu. Tā sākās neatgriezeniskais apvērsums, ko izraisījaViskonti melodrāmas virzienā. Sadarbība ar dziedātāju pasaules operteātriem dāvās izcilus "La Sonnambula" un "Traviatas" (1955), "Annas Bolēnas" vai "Ifigēnijas Tauridē" (1957) izdevumus, vienmēr sadarbībā ar tā laika izcilākajiem diriģentiem, starp kuriem nevar nepieminēt izcilo Karlo Mariju Džulīni.

Piecdesmito gadu beigas un sešdesmito gadu sākumu Viskonti lieliski pavadīja starp prozas un operas teātriem un kino: pietiek pieminēt Štrausa "Salomes" un "Arialdas" iestudējumus un divas lieliskas filmas - "Roko un viņa brāļi" un "Leopards". 1956. gadā viņš iestudēja "Mario un burvis", horeogrāfisku darbību pēc Manna stāsta, un nākamajā gadā baletu "Maratons no1965. gadā "Vaghe stelle dell'Orsa..." ieguva Zelta lauvu Venēcijas kinofestivālā, un Romas teātrī "Teatro Valle" lielas ovācijas izpelnījās Čečova iestudētā "Ķiršu dārza" izrāde. 1964. gadā, pēc "Trubadūra" un "Figaro dziedātājas" panākumiem, viņš iestudēja "Donu Karlo" Romas operas teātrī "Teatro dell'Opera".

Pēc kontrastainās Kamiusa "Svešinieka" ekranizācijas un dažādiem panākumiem teātrī Viskonti pabeidza savu ģermāņu triloģijas projektu ar filmām "Dievu krišana" (1969), "Nāve Venēcijā" (1971) un "Ludvigs" (1973).

Filmas "Ludvigs" uzņemšanas laikā režisors piedzīvo insultu. Viņu paralizē kreisā kāja un roka, tomēr tas netraucē viņa mākslinieciskajai darbībai, kuru viņš turpina ar lielu gribasspēku. 1973. gadā viņš uzņem "Manon Lesko" Spoleto festivālam "Festival dei Due Mondi" un Pintera "Veco laiku", un abas šīs izrādes viņš uzņem kino,"Gruppo di famiglia in un interno" (scenārija autori Suso Cecchi D'Amico un Enrico Medioli), un visbeidzot "L'innocente", kas būs viņa pēdējās divas filmas.

Viņš nomira 1976. gada 17. martā, tā arī nepaspēdams atstāt aiz sevis vienmēr loloto projektu - filmu par Marsela Prusta "Zaudētā laika meklējumi".

Skatīt arī: Lucia Azzolina, biogrāfija, karjera un privātā dzīve Biografieonline

Glenn Norton

Glens Nortons ir pieredzējis rakstnieks un kaislīgs visu, kas saistīts ar biogrāfiju, slavenībām, mākslu, kino, ekonomiku, literatūru, modi, mūziku, politiku, reliģiju, zinātni, sportu, vēsturi, televīziju, slaveniem cilvēkiem, mītiem un zvaigznēm, pazinējs. . Ar eklektisku interešu loku un neremdināmu zinātkāri Glens uzsāka savu rakstīšanas ceļojumu, lai dalītos savās zināšanās un atziņās ar plašu auditoriju.Studējis žurnālistiku un komunikāciju, Glens attīstīja dedzīgu skatienu uz detaļām un spēja valdzinoši stāstīt stāstus. Viņa rakstīšanas stils ir pazīstams ar informatīvo, bet saistošo toni, bez piepūles atdzīvinot ietekmīgu personību dzīvi un iedziļinoties dažādu intriģējošu tēmu dziļumos. Ar saviem labi izpētītajiem rakstiem Glens cenšas izklaidēt, izglītot un iedvesmot lasītājus izpētīt bagātīgo cilvēku sasniegumu un kultūras parādību gobelēnu.Kā pašpasludinātam kinofilam un literatūras entuziastam Glenam piemīt neticami spēja analizēt un kontekstualizēt mākslas ietekmi uz sabiedrību. Viņš pēta mijiedarbību starp radošumu, politiku un sabiedrības normām, atšifrējot, kā šie elementi veido mūsu kolektīvo apziņu. Viņa kritiskā filmu, grāmatu un citu māksliniecisko izpausmju analīze piedāvā lasītājiem jaunu skatījumu un aicina dziļāk aizdomāties par mākslas pasauli.Glena valdzinošais raksts sniedzas tālāk parkultūras un aktualitātes. Ar lielu interesi par ekonomiku Glens iedziļinās finanšu sistēmu iekšējā darbībā un sociāli ekonomiskajās tendencēs. Viņa raksti sarežģītus jēdzienus sadala viegli uztveramās daļās, ļaujot lasītājiem atšifrēt spēkus, kas veido mūsu globālo ekonomiku.Tā kā Glena ir ļoti vēlme pēc zināšanām, viņa dažādās kompetences jomas padara viņa emuāru par vienu pieturas galamērķi ikvienam, kas vēlas iegūt visaptverošu ieskatu neskaitāmās tēmās. Neatkarīgi no tā, vai runa ir par ikonisku slavenību dzīves izpēti, seno mītu noslēpumu atklāšanu vai zinātnes ietekmes uz mūsu ikdienas dzīvi izšķiršanu, Glens Nortons ir jūsu iecienītākais rakstnieks, kurš vedīs jūs cauri milzīgajai cilvēces vēstures, kultūras un sasniegumu ainavai. .