Biografi - Aristokrasi artistik

Luchino Visconti lahir di Milan pada tahun 1906 dalam sebuah keluarga aristokrat tua. Sebagai seorang anak, ia sering mengunjungi kotak keluarga di La Scala, di mana hasratnya yang besar terhadap melodrama dan teater secara umum terbentuk (juga karena kekuatan studi cello-nya), sebuah stimulus yang akan menuntunnya untuk melakukan perjalanan secara ekstensif segera setelah ia dapat melakukannya. Keluarga memiliki pengaruh pada Luchino mudafundamental, seperti ayahnya, ia mengorganisir pertunjukan teater dengan teman-temannya dan berimprovisasi sebagai dekorator teater. Masa remajanya gelisah, ia melarikan diri dari rumah dan asrama beberapa kali. Ia adalah siswa yang buruk tetapi rajin membaca. Ibunya secara pribadi mengurus pelatihan musiknya (jangan lupa bahwa Visconti juga merupakan sutradara teater yang fundamental),

Setelah memiliki ide untuk mengabdikan dirinya untuk menulis, ia merancang dan membangun sebuah peternakan pejantan di San Siro, dekat Milan, dan berhasil mendedikasikan dirinya untuk mengembangbiakkan kuda pacu.

Namun, setelah dewasa, ia menetap di Paris untuk waktu yang lama. Selama tinggal di kota Prancis, ia memiliki nasib baik untuk bertemu dengan tokoh-tokoh budaya terkemuka seperti Gide, Bernstein, dan Cocteau. Sementara itu, ia membeli kamera film dan membuat film amatir di Milan. Kehidupan sentimentalnya ditandai dengan konflik dramatis: di satu sisi ia jatuh cinta pada saudara iparnya, di sisi lain ia terlibat dalamKetika hasratnya terhadap sinema menjadi dorongan ekspresif, temannya Coco Chanel memperkenalkannya pada Jean Renoir dan Visconti menjadi asisten dan perancang kostum untuk 'Una partie de campagne'.

Selain itu, dalam kontak dengan kalangan Prancis yang dekat dengan Front Populer dan Partai Komunis, aristokrat muda ini membuat pilihan ideologis yang dekat dengan gerakan-gerakan tersebut, yang, begitu kembali ke Italia, akan segera diekspresikan dalam pendekatannya ke lingkaran anti-fasis, di mana ia akan bertemu dengan para intelektual anti-fasis sekaliber Alicata, Barbaro, dan Ingrao. Pada tahun 1943, ia menyutradarai film pertamanya,"Ossessione", sebuah kisah panas tentang dua kekasih yang saling membunuh, jauh dari nuansa manis dan retoris sinema pada masa fasis. Dengan "Ossessione", pembicaraan tentang neo-realisme dimulai dan Visconti dianggap (bukan tanpa keberatan dan diskusi) sebagai pelopor gerakan ini.

Sebagai contoh, 'La terra trema' yang terkenal pada tahun 1948 (tidak berhasil dipresentasikan di Venesia), mungkin merupakan upaya paling radikal dalam sinema Italia untuk membangun puitika neorealisme.

Pada akhir perang, ia memulai, secara paralel dengan bioskop, aktivitas teater yang intens, sepenuhnya memperbarui pilihan repertoar dan kriteria penyutradaraan, dengan kecenderungan untuk teks dan penulis yang asing bagi teater Italia hingga saat itu.

Selama jeda produksi 'La terra trema', Visconti masih memproduksi banyak teater, termasuk, hanya untuk menyebutkan beberapa judul penting yang dipentaskan antara tahun 1949 dan 1951, dua edisi 'Un tram che si chiama desiderio', 'Oreste', 'Morte di un commesso viaggiatore', dan 'Il seduttore'. Pementasan 'Troilo e Cressida', dalam edisi Maggio Musicale Fiorentino1949. Dua tahun kemudian adalah 'Bellissima', film pertama yang dibuat bersama Anna Magnani (film kedua adalah 'Siamo donne, due anni più tardi').

Kesuksesan dan skandal menyambut film 'Senso', sebuah penghormatan kepada Verdi, tetapi juga sebuah tinjauan kritis terhadap Risorgimento Italia, yang diserang bahkan oleh para pengagumnya yang biasa. Setelah 'Come le foglie' dari Giacosa, pada tanggal 7 Desember 1954, pemutaran perdana 'La Vestale' berlangsung, produksi La Scala yang luar biasa dan tak terlupakan bersama Maria Callas. Dengan demikian, dimulailah revolusi tak terelakkan yang dibawa olehVisconti ke arah melodrama. Hubungan dengan penyanyi ini akan memberikan gedung opera dunia edisi brilian dari 'La Sonnambula' dan 'La Traviata' (1955), 'Anna Bolena' atau 'Iphigenia in Tauride' (1957), yang selalu berkolaborasi dengan para konduktor terhebat pada masa itu, di antaranya Carlo Maria Giulini yang hebat tidak dapat tidak disebutkan.

Akhir 1950-an dan awal 1960-an dihabiskan Visconti dengan cemerlang di antara teater prosa dan opera serta bioskop: cukuplah untuk menyebut pementasan 'Salome' dan 'Arialda' karya Strauss serta dua film besar, 'Rocco and his Brothers' dan 'The Leopard'. Pada tahun 1956, ia mementaskan 'Mario and the Magician', sebuah aksi koreografi dari cerita Mann dan, tahun berikutnya, balet 'Marathon ofPada tahun 1965, 'Vaghe stelle dell'Orsa...' memenangkan Golden Lion di Festival Film Venesia, dan mendapat sambutan meriah di Teatro Valle, Roma, untuk produksi 'The Cherry Orchard' karya Checov. Untuk melodrama, setelah sukses dengan 'Il Trovatore' dan 'Le nozze di Figaro' pada tahun 1964, ia mementaskan 'Don Carlo' di Teatro dell'Opera, Roma, pada tahun yang sama.

Setelah adaptasi film yang kontras dari 'The Stranger' karya Camus dan berbagai kesuksesan di teater, Visconti menyelesaikan proyek trilogi Jermannya dengan 'The Fall of the Gods' (1969), 'Death in Venice' (1971), dan 'Ludwig' (1973).

Selama pembuatan 'Ludwig', sang sutradara menderita stroke, kaki dan tangan kirinya lumpuh, namun hal ini tidak cukup untuk menghalangi aktivitas artistiknya, yang ia kejar tanpa gentar dengan tekad yang kuat. Ia kemudian membuat 'Manon Lescaut' untuk Festival dei Due Mondi di Spoleto dan 'Old Time' dari Pinter, keduanya pada tahun 1973, dan untuk bioskop,'Gruppo di famiglia in un interno' (skenario oleh Suso Cecchi D'Amico dan Enrico Medioli), dan akhirnya 'L'innocente', yang akan menjadi dua film terakhirnya.

Dia meninggal pada tanggal 17 Maret 1976, tanpa sempat meninggalkan proyek yang selalu disayanginya, yaitu sebuah film tentang 'The Search for Lost Time' karya Marcel Proust.