ชีวประวัติของ Luchino Visconti
สารบัญ
ชีวประวัติ • ชนชั้นสูงทางศิลปะ
Luchino Visconti เกิดที่มิลานในปี 1906 ในครอบครัวชนชั้นสูงในสมัยโบราณ เมื่อตอนเป็นเด็ก เขามักจะไปแสดงละครเวทีของครอบครัวที่ La Scala ซึ่งความหลงใหลในการแสดงละครประโลมโลกและการแสดงละครโดยทั่วไปได้พัฒนาขึ้น (รวมถึงความแข็งแกร่งของการเรียนเชลโลด้วย) ซึ่งเป็นแรงกระตุ้นที่ทำให้เขาออกเดินทางบ่อยครั้งในทันทีที่เขาสามารถแสดงได้ ที่จะทำมัน ครอบครัวมีอิทธิพลพื้นฐานต่อ Luchino รุ่นเยาว์ เช่นเดียวกับพ่อของเขาจัดการแสดงละครกับเพื่อน ๆ ด้นสดเป็นมัณฑนากรการแสดง ช่วงวัยรุ่นกระสับกระส่ายหนีออกจากบ้านไปโรงเรียนประจำหลายครั้ง เขาเป็นนักเรียนที่ไม่ดี แต่เป็นนักอ่านตัวยง แม่ของเขาดูแลการฝึกดนตรีของเขาเป็นการส่วนตัว (อย่าลืมว่าวิสคอนติเป็นผู้กำกับการแสดงขั้นพื้นฐานด้วย)
และลูชิโนจะรักษาสายสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งเป็นพิเศษกับเธอ หลังจากเล่นกับความคิดที่จะอุทิศตัวเองให้กับการเขียน เขาออกแบบและสร้างคอกม้าจำลองที่ซานซีโร ใกล้เมืองมิลาน และประสบความสำเร็จในการอุทิศตนให้กับการเพาะพันธุ์ม้าแข่ง
อย่างไรก็ตาม ในฐานะผู้ใหญ่ เขาจะตั้งถิ่นฐานในปารีสเป็นเวลานาน ระหว่างที่เขาพำนักอยู่ในเมืองของฝรั่งเศส เขาโชคดีพอที่จะได้รู้จักบุคคลที่มีชื่อเสียงทางวัฒนธรรมเช่น Gide, Bernstein และ Cocteau ในขณะเดียวกันเมื่อซื้อกล้องแล้วเขาก็ถ่ายทำภาพยนตร์มือสมัครเล่นในมิลาน ชีวิตรักของเขาเต็มไปด้วยความขัดแย้งละคร: ในแง่หนึ่งเขาตกหลุมรักพี่สะใภ้ของเขาในอีกแง่หนึ่งเขาเริ่มมีความสัมพันธ์แบบรักร่วมเพศ เมื่อความหลงใหลในภาพยนตร์กลายเป็นเรื่องเร่งด่วน โคโค่ ชาแนล เพื่อนของเขาแนะนำให้เขารู้จักกับฌอง เรอนัวร์ และวิสคอนติกลายเป็นผู้ช่วยและผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ "Una partie de campagne"
นอกจากนี้ ในการติดต่อกับแวดวงฝรั่งเศสที่ใกล้ชิดกับแนวร่วมยอดนิยมและพรรคคอมมิวนิสต์ ขุนนางหนุ่มได้เลือกอุดมการณ์ที่ใกล้เคียงกับขบวนการเหล่านั้น ซึ่งเมื่อกลับมาที่อิตาลี เขาก็แสดงความใกล้ชิดกับผู้ต่อต้านฟาสซิสต์ในทันที วงกลมที่เขาจะได้พบกับปัญญาชนต่อต้านฟาสซิสต์ที่มีความสามารถของ Alicata, Barbaro และ Ingrao ในปีพ.ศ. 2486 เขาได้กำกับภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาเรื่อง "Ossessione" ซึ่งเป็นเรื่องราวที่มืดมนของคู่รักที่ฆาตกรรมสองคน ซึ่งห่างไกลจากน้ำเสียงที่อ่อนหวานและวาทศิลป์ของภาพยนตร์ในยุคฟาสซิสต์ การพูดคุยเกี่ยวกับ "Ossessione" เริ่มพูดคุยเกี่ยวกับลัทธินีโอเรียลลิสม์และ Visconti ได้รับการพิจารณา (ไม่ใช่โดยไม่มีการจองและการอภิปราย) เป็นผู้บุกเบิกการเคลื่อนไหวนี้
ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์ของเขาคือ "The earth trembles" ที่มีชื่อเสียงของปี 1948 (นำเสนอไม่สำเร็จในเวนิส) ซึ่งอาจเป็นความพยายามที่รุนแรงที่สุดของภาพยนตร์อิตาลีในการค้นหาบทกวีของลัทธินีโอเรียลลิสม์
ดูสิ่งนี้ด้วย: Simone Paciello (หรือที่รู้จักกันในชื่อ Awed): ชีวประวัติ อาชีพ และชีวิตส่วนตัวหลังสงคราม ควบคู่ไปกับโรงภาพยนตร์ กิจกรรมการแสดงละครที่เข้มข้นเริ่มต้นขึ้น การเลือกละครและเกณฑ์การกำกับใหม่ทั้งหมด โดยให้ความสำคัญกับข้อความและผู้แต่งที่เป็นชาวต่างชาติในโรงภาพยนตร์อิตาลีจนถึงขณะนั้น.
ในการสลับฉากของการสร้าง "La terra trema" วิสคอนติยังคงสร้างโรงละครมากมาย รวมถึงเพียงกล่าวถึงชื่อเรื่องที่สำคัญไม่กี่เรื่องซึ่งจัดแสดงระหว่างปี 1949 และ 1951 สองฉบับของ "รถราง เรียกว่าความปรารถนา", "Orestes", "ความตายของพนักงานขาย" และ "ผู้ล่อลวง" การแสดงละครของ "Troilo e Cressida" ใน Maggio Musicale Fiorentino ฉบับปี 1949 ทำให้ยุคสมัยเปลี่ยนไป สองปีหลังจาก "Bellissima" ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ถ่ายทำร่วมกับ Anna Magnani (เรื่องที่สองคือ "Siamo donne สองปี ในภายหลัง").
ความสำเร็จและเรื่องอื้อฉาวจะต้อนรับภาพยนตร์เรื่อง "Senso" ซึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อ Verdi แต่ยังเป็นการวิจารณ์เชิงวิจารณ์เกี่ยวกับ Risorgimento ของอิตาลี ซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้จะถูกโจมตีโดยผู้ที่ชื่นชอบเป็นประจำ หลังจากการจัดแสดง "Come le folle" โดย Giacosa ในวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2497 รอบปฐมทัศน์ของ "La Vestale" ก็เกิดขึ้น ซึ่งเป็นฉบับ Scala ที่ยิ่งใหญ่และน่าจดจำร่วมกับ Maria Callas ดังนั้นการปฏิวัติที่ไม่อาจย้อนกลับได้ซึ่งเกิดขึ้นโดย Visconti ในทิศทางของเรื่องประโลมโลกจึงเริ่มต้นขึ้น การเป็นหุ้นส่วนกับนักร้องจะทำให้โรงละครโอเปร่าระดับโลกมี "La Sonnambula" และ "La Traviata" (1955) ฉบับที่ยอดเยี่ยมของ "Anna Bolena" หรือ "Iphigenia in Tauride" (1957) โดยร่วมมือกับผู้กำกับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเสมอ ในช่วงเวลานั้น เราไม่สามารถพลาดที่จะกล่าวถึง Carlo Maria Giulini ที่ยอดเยี่ยมได้
ดูสิ่งนี้ด้วย: ชีวประวัติของ Allen Ginsbergช่วงปลายยุค 50 และต้นยุค 60 นั้นใช้เวลาไปอย่างคุ้มค่าความชัดเจนระหว่างร้อยแก้วและโรงละครโอเปร่าและภาพยนตร์: แค่พูดถึงการจัดฉากของ "Salomè" โดย Strauss และ "Arialda" และภาพยนตร์ยอดเยี่ยมสองเรื่องคือ "Rocco and his brother" และ "The Leopard" ในปี 1956 เขาได้จัดแสดง "Mario and the Magician" ซึ่งเป็นการออกแบบท่าเต้นจากเรื่องราวโดย Mann และในปีต่อมา การแสดงบัลเลต์ "Dance Marathon" ในปี 1965 "Vaghe stelle dell'Orsa... สำหรับละครประโลมโลก หลังจากประสบความสำเร็จในปี 1964 ด้วยการสร้าง "Il Trovatore" และ "Le nozze di Figaro" เขาได้จัดแสดง "Don Carlo" ในปีเดียวกันที่โรงละครโอเปร่าแห่งกรุงโรม
หลังจากภาพยนตร์ดัดแปลงจาก "The Stranger" ของกามูส์ที่เป็นที่ถกเถียงและประสบความสำเร็จมากมายในโรงภาพยนตร์ วิสคอนติก็เสร็จสิ้นโครงการไตรภาคดั้งเดิมด้วย "The Fall of the Gods" (1969), "Death in Venice" (2514) และ "ลุดวิก" (2516)
ในระหว่างการสร้าง "ลุดวิก" ผู้กำกับป่วยด้วยโรคหลอดเลือดสมอง เขายังคงเป็นอัมพาตที่ขาและแขนซ้าย แม้ว่านี่จะไม่เพียงพอที่จะขัดขวางกิจกรรมทางศิลปะของเขาซึ่งเขาแสวงหาโดยไม่สะทกสะท้านด้วยพลังใจอันยิ่งใหญ่ เขาจะจัดทำฉบับ "Manon Lescaut" อีกครั้งสำหรับเทศกาล dei Due Mondi ใน Spoleto และ "Old Time" โดย Pinter ทั้งในปี 1973 และสำหรับโรงภาพยนตร์ "Family group in an interior"(บทภาพยนตร์สร้างสรรค์โดย Suso Cecchi D'Amico และ Enrico Medioli) และสุดท้าย "The Innocent" ซึ่งจะเป็นภาพยนตร์สองเรื่องสุดท้ายของเขา
เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2519 โดยไม่สามารถละทิ้งโปรเจ็กต์ภาพยนตร์เรื่อง "In Search of Lost Time" ของ Marcel Proust ได้เลย