Biografia • Aristocràcia artística

Luchino Visconti va néixer a Milà l'any 1906 en el si d'una antiga família aristocràtica. De petit va freqüentar l'etapa familiar a la Scala, on es va desenvolupar la seva gran passió pel melodrama i la teatralitat en general (també amb la força dels seus estudis de violoncel), estímul que el va portar a viatjar molt tan bon punt va poder per fer-ho. La família té una influència fonamental en el jove Luchino, com el seu pare organitza representacions teatrals amb els amics, improvisa com a decorador d'espectacles. La seva adolescència va ser inquieta, va fugir de casa i de l'internat diverses vegades. És un mal estudiant però un àvid lector. La seva mare s'encarrega personalment de la seva formació musical (no oblidem que Visconti també va ser un director de teatre fonamental),

i Luchino nodrirà amb ella un vincle especialment profund. Després d'haver jugat amb la idea de dedicar-se a l'escriptura, dissenya i construeix una maqueta estable a San Siro, prop de Milà, i es dedica amb èxit a la cria de cavalls de carreres.

Com a adult, però, s'instal·larà molt de temps a París. Durant les seves estades a la ciutat francesa va tenir la sort de conèixer personalitats culturals eminents com Gide, Bernstein i Cocteau. Mentrestant, després d'haver comprat una càmera, roda una pel·lícula amateur a Milà. La seva vida amorosa està marcada per conflictesdramàtic: d'una banda s'enamora de la seva cunyada, de l'altra inicia relacions homosexuals. Quan la passió pel cinema esdevé una urgència expressiva, la seva amiga Coco Chanel li presenta Jean Renoir i Visconti es converteix en el seu ajudant i dissenyador de vestuari per a "Una partie de campagne".

També en contacte amb els cercles francesos propers al Front Popular i al Partit Comunista, el jove aristòcrata va prendre decisions ideològiques properes a aquells moviments, que, un cop tornat a Itàlia, es van expressar de seguida en la seva proximitat a l'antifeixista. cercles, on coneixerà intel·lectuals antifeixistes del calibre d'Alicata, Barbaro i Ingrao. L'any 1943 va dirigir la seva primera pel·lícula, "Ossessione", una història tèrbola de dos amants assassins, molt lluny dels tons edulcorats i retòrics del cinema de l'època feixista. Parlant d'"Ossessione" es va començar a parlar del neorealisme i Visconti va ser considerat (no sense reserves i discussions) com un precursor d'aquest moviment.

Per exemple, el seu és el famós "La terra tremola" de 1948 (presentat sense èxit a Venècia), potser l'intent més radical del cinema italià de fundar una poètica del neorealisme.

Després de la guerra, paral·lelament al cinema, s'inicia una intensa activitat teatral, renovant completament l'elecció de repertoris i criteris de direcció, amb una preferència per textos i autors estrangers als teatres italians.fins aquell moment.

En l'interludi de la creació de "La terra trema", Visconti encara va crear una gran quantitat de teatre, entre els quals, per esmentar alguns títols, però significatius, escenificats entre 1949 i 1951, dues edicions d'"A tramvia". anomenat desig", "Orestes", "Mort d'un venedor" i "El seductor". La posada en escena de "Troilo e Cressida" a l'edició de 1949 del Maggio Musicale Fiorentino fa època, en canvi, dos anys després de "Bellissima", la primera pel·lícula rodada amb Anna Magnani (la segona serà "Siamo donne, dos anys". més tard ").

L'èxit i l'escàndol donaran la benvinguda a la pel·lícula "Senso", un homenatge a Verdi, però també una revisió crítica del Risorgimento italià, per la qual també serà atacada pels seus admiradors habituals. Després de la posada en escena de "Come le folle" de Giacosa, el 7 de desembre de 1954, va tenir lloc l'estrena de "La Vestale", una gran i inoblidable edició a la Scala amb Maria Callas. Així va començar la revolució irreversible provocada per Visconti en la direcció del melodrama. La col·laboració amb la cantant donarà a l'òpera mundial les brillants edicions de "La Sonnambula" i "La Traviata" (1955), d'"Anna Bolena" o "Iphigenia in Tauride" (1957), sempre en col·laboració amb els més grans directors d'orquestra. de l'època, entre els quals no es pot deixar d'esmentar el magnífic Carlo Maria Giulini.

Els finals dels anys 50 i principis dels 60 s'han passat de manera brillantVisconti entre la prosa i els teatres d'òpera i el cinema: només cal esmentar la posada en escena de "Salomè" de Strauss i "Arialda" i les dues grans pel·lícules, "Rocco i els seus germans" i "El lleopard". L'any 1956 va posar en escena "Mario and the Magician", una acció coreogràfica del conte de Mann i, l'any següent, el ballet "Dance Marathon". L'any 1965, "Vaghe stelle dell'Orsa..." va guanyar el Lleó d'Or al Festival de Cinema de Venècia i una gran ovació va rebre la posada en escena de "L'hort dels cirerers" de Txékhov al Teatre Valle de Roma. Per al melodrama, després dels èxits de 1964 amb la creació de "Il Trovatore" i "Le nozze di Figaro", va posar en escena "Don Carlo" el mateix any a l'Òpera de Roma.

Després de la polèmica adaptació cinematogràfica de "The Stranger" de Camus i diversos èxits al teatre, Visconti completa el projecte d'una trilogia germànica amb "La caiguda dels déus" (1969), "La mort a Venècia" (1971) i "Ludwig" (1973).

Durant la realització de "Ludwig", el director pateix un ictus. Es manté paralitzat a la cama i al braç esquerres, encara que això no sigui suficient per dificultar la seva activitat artística que desenvolupa sense parar amb gran força de voluntat. Tornarà a fer una edició de "Manon Lescaut" per al Festival dei Due Mondi a Spoleto i "Old Time" de Pinter, ambdues l'any 1973, i, per al cinema, "Family group in an interior"(guió creat per Suso Cecchi D'Amico i Enrico Medioli), i finalment "The Innocent", que seran les seves dues últimes pel·lícules.

Va morir el 17 de març de 1976, sense haver-nos pogut deixar el projecte, que sempre ha estimat, d'una pel·lícula sobre "A la recerca del temps perdut" de Marcel Proust.