Біяграфія • Мастацкая арыстакратыя

Лукіна Вісконці нарадзіўся ў Мілане ў 1906 годзе ў старажытнай арыстакратычнай сям'і. У дзяцінстве ён часта хадзіў на сямейную сцэну Ла Скала, дзе развілася яго вялікая страсць да меладрамы і тэатральнасці ў цэлым (у тым ліку дзякуючы заняткам на віяланчэлі), што прымусіла яго шмат падарожнічаць, як толькі ён атрымаў магчымасць каб зрабіць гэта. Сям'я аказвае карэнны ўплыў на юнага Лучына, як і яго бацька арганізоўвае з сябрамі тэатральныя пастаноўкі, імправізуе ў якасці дэкаратара шоу. Падлеткавы ўзрост быў неспакойным, ён некалькі разоў уцякаў з дому і інтэрнату. Ён кепскі вучань, але заўзяты чытач. Яго маці асабіста клапоціцца пра яго музычную падрыхтоўку (не будзем забываць, што Вісконці таксама быў фундаментальным тэатральным рэжысёрам),

і Лукіна будзе развіваць з ёй асабліва глыбокую сувязь. Пасля гульні з ідэяй прысвяціць сябе пісьменніцтву, ён распрацоўвае і будуе мадэль стайні ў Сан-Сіра, недалёка ад Мілана, і паспяхова прысвячае сябе развядзенню скакавых коней.

Але як дарослы, ён надоўга пасяліцца ў Парыжы. Падчас знаходжання ў французскім горадзе яму пашчасціла пазнаёміцца ​​з такімі выбітнымі дзеячамі культуры, як Жыд, Бернштэйн і Кокто. А пакуль, купіўшы камеру, здымае ў Мілане аматарскі фільм. Яго любоўнае жыццё адзначана канфліктамідраматычны: з аднаго боку ён улюбляецца ў сваю нявестку, з другога ўступае ў гомасэксуальныя адносіны. Калі захапленне кінематографам становіцца надзвычай настойлівым, яго сяброўка Кока Шанэль знаёміць яго з Жанам Рэнуарам, а Вісконці становіцца яго памочнікам і мастаком па касцюмах для «Una partie de campagne».

Таксама ў кантакце з французскімі коламі, блізкімі да Народнага фронту і Камуністычнай партыі, малады арыстакрат зрабіў ідэйны выбар, блізкі да гэтых рухаў, што, вярнуўшыся ў Італію, адразу ж выявілася ў яго блізкасці да антыфашыстаў колах, дзе ён сустрэнецца з антыфашысцкімі інтэлектуаламі калібра Аліката, Барбаро і Інграо. У 1943 годзе ён паставіў свой першы фільм «Ossessione», цьмяную гісторыю двух забойчых каханкаў, вельмі далёкую ад падсалоджаных і рытарычных тонаў кіно фашысцкага перыяду. Загаворваючы пра «Ossessione», загаварылі пра неарэалізм і Вісконці лічылі (не без агаворак і дыскусій) папярэднікам гэтага руху.

Напрыклад, яго знакаміты «Зямля дрыжыць» 1948 г. (няўдала паказаны ў Венецыі), магчыма, самая радыкальная спроба італьянскага кінематографа заснаваць паэтыку неарэалізму.

Пасля вайны, паралельна з кіно, пачынаецца інтэнсіўная тэатральная дзейнасць, цалкам абнаўляючы выбар рэпертуару і рэжысёрскія крытэрыі, з перавагай тэкстаў і аўтараў, чужых для італьянскіх тэатраў.да таго моманту.

У інтэрмедыі стварэння "La terra trema" Вісконці ўсё яшчэ стварыў шмат тэатральных твораў, у тым ліку, згадаю толькі некалькі, але значных назв, пастаўленых паміж 1949 і 1951 гадамі, дзве рэдакцыі "Трамвая" пад назвай жаданне», «Арэст», «Смерць гандляра» і «Спакуснік». Пастаноўка «Troilo e Cressida» у выданні Maggio Musicale Fiorentino 1949 года стварае эпоху. Замест гэтага яна прайшла праз два гады пасля «Bellissima», першага фільма, знятага з Ганнай Маньяні (другім будзе «Siamo donne, two years» пазней").

Поспех і скандал вітаюць фільм «Senso», даніну павагі Вердзі, а таксама крытычную рэцэнзію на італьянскае Рысарджымента, за што яго таксама будуць атакаваць яго пастаянныя прыхільнікі. Пасля пастаноўкі Джакозы «Come le folle» 7 снежня 1954 года адбылася прэм'ера «Весталі» — вялікай і незабыўнай рэдакцыі Скала з Марыяй Калас. Так пачалася незваротная рэвалюцыя, учыненая Вісконці ў бок меладрамы. Партнёрства са спявачкай дасць сусветнаму опернаму тэатру бліскучыя выданні «Зонамбулы» і «Травіяты» (1955), «Ганны Балены» або «Іфігеніі ў Таўрыдзе» (1957), заўсёды ў супрацоўніцтве з найвялікшымі дырыжорамі. часу, сярод якіх нельга не адзначыць цудоўнага Карла Марыя Джуліні.

Канец 50-х і пачатак 60-х гадоў праведзены бліскучаВісконці паміж прозай, операй і кіно: згадайце толькі пастаноўку «Саламеі» Штраўса і «Арыяльду», а таксама два выдатныя фільмы «Рока і яго браты» і «Леапард». У 1956 годзе ён паставіў харэаграфічную пастаноўку «Марыё і чараўнік» па аповесці Мана, а ў наступным годзе — балет «Танцавальны марафон». У 1965 годзе фільм «Vaghe stelle dell'Orsa...» атрымаў «Залатога льва» на Венецыянскім кінафестывалі і бурнымі авацыямі сустрэў пастаноўку «Вішнёвага саду» Чэхава ў рымскім тэатры Вале. Для меладрамы, пасля поспеху ў 1964 годзе са стварэннем «Il Truvatore» і «Le nozze di Figaro», ён паставіў «Дон Карла» ў тым жа годзе ў Рымскім оперным тэатры.

Пасля супярэчлівай экранізацыі «Незнаёмца» Камю і рознага поспеху ў тэатры Вісконці завяршае праект германскай трылогіі «Падзенне багоў» (1969), «Смерць у Венецыі» (1971) і «Людвіг» (1973).

Падчас стварэння «Людвіга» ў рэжысёра здарыўся інсульт. Ён застаецца паралізаваным у левай назе і руцэ, нават калі гэтага недастаткова, каб перашкодзіць яго мастацкай дзейнасці, якой ён няўхільна займаецца з вялікай сілай волі. Ён зноў зробіць рэдакцыю «Манон Леско» для Festival dei Due Mondi ў Спалета і «Стары час» Пінтэра, абодва ў 1973 годзе, і, для кіно, «Сямейная група ў інтэр'еры».(сцэнар створаны Суза Чэкі Д'Аміка і Энрыка Медыялі), і, нарэшце, «Нявінны», які стане двума апошнімі фільмамі.

Ён памёр 17 сакавіка 1976 г., так і не здолеўшы пакінуць нам праект фільма па творы Марсэля Пруста «У пошуках страчанага часу», якім ён заўсёды даражыў.