Կենսագրություն • Գեղարվեստական ​​արիստոկրատիա

Լուչինո Վիսկոնտին ծնվել է Միլանում 1906 թվականին հին արիստոկրատական ​​ընտանիքում: Մանուկ հասակում նա հաճախում էր Լա Սկալայի ընտանեկան բեմը, որտեղ զարգացավ նրա մեծ կիրքը մելոդրամայի և ընդհանրապես թատերականության նկատմամբ (նաև թավջութակային ուսուցման ուժով), ինչը նրան ստիպեց շատ ճամփորդել, հենց որ կարողանար։ դա անել։ Ընտանիքը հիմնարար ազդեցություն ունի երիտասարդ Լուչինոյի վրա, ինչպես հայրը թատերական ներկայացումներ է կազմակերպում ընկերների հետ, իմպրովիզներ անում՝ որպես շոու-դեկորատոր։ Նրա պատանեկությունը անհանգիստ է եղել, մի քանի անգամ փախել է տնից ու գիշերօթիկից։ Նա վատ ուսանող է, բայց մոլի ընթերցող: Մայրն անձամբ է հոգում նրա երաժշտական ​​պատրաստության մասին (չմոռանանք, որ Վիսկոնտին նաև հիմնարար թատերական ռեժիսոր էր),

իսկ Լուչինոն առանձնապես խորը կապ կձևավորի նրա հետ: Գրելուն նվիրվելու գաղափարի հետ խաղալուց հետո նա նախագծում և կառուցում է մի մոդելի ախոռ Սան Սիրոյում, Միլանի մոտ, և հաջողությամբ նվիրվում է ձիարշավարանի ձիերի բուծմանը:

Մինչ հասուն տարիքում, սակայն, նա երկար ժամանակ կհաստատվի Փարիզում։ Ֆրանսիական քաղաքում գտնվելու ընթացքում նրան բախտ է վիճակվել ճանաչել այնպիսի ականավոր մշակութային դեմքերի, ինչպիսիք են Ժիդը, Բերնշտեյնը և Կոկտոն: Միևնույն ժամանակ, գնելով տեսախցիկ, նա սիրողական ֆիլմ է նկարահանում Միլանում։ Նրա սիրային կյանքը նշանավորվում է կոնֆլիկտներովդրամատիկ՝ մի կողմից սիրահարվում է քրոջը, մյուս կողմից սկսում է համասեռամոլ հարաբերություններ։ Երբ կինոյի հանդեպ նրա կիրքը դառնում է արտահայտիչ հրատապություն, նրա ընկեր Կոկո Շանելը նրան ծանոթացնում է Ժան Ռենուարի հետ, իսկ Վիսկոնտին դառնում է նրա օգնականը և զգեստների դիզայները «Una party de campagne»-ում։

Շփվելով նաև Ժողովրդական ճակատին և Կոմունիստական ​​կուսակցությանը մոտ գտնվող ֆրանսիական շրջանակների հետ, երիտասարդ արիստոկրատը գաղափարական ընտրություն կատարեց մոտ այդ շարժումներին, որոնք, վերադառնալով Իտալիայում, անմիջապես արտահայտվեցին հակա ֆաշիստական ​​շրջանակներին, որտեղ նա կհանդիպի Ալիկատայի կալիբրի հակաֆաշիստ մտավորականների, Բարբարոյի և Ինգրաոյի հետ։ 1943 թվականին նա նկարահանեց իր առաջին ֆիլմը՝ «Ossessione»՝ երկու մարդասպան սիրահարների մշուշոտ պատմությունը, որը շատ հեռու էր ֆաշիստական ​​ժամանակաշրջանի կինոյի քաղցրացած ու հռետորական երանգներից։ «Ossessione»-ի մասին խոսելիս սկսեց խոսել նեոռեալիզմի մասին, և Վիսկոնտին համարվում էր (ոչ առանց վերապահումների և քննարկումների) որպես այս շարժման նախակարապետը։

Օրինակ, նրա հայտնի «Երկիրը դողում է» 1948-ին (անհաջող ներկայացվեց Վենետիկում), իտալական կինոյի թերևս ամենաարմատական ​​փորձը՝ հիմնելու նեոռեալիզմի պոետիկա։

Պատերազմից հետո կինոյին զուգահեռ սկսվում է բուռն թատերական գործունեություն՝ ամբողջությամբ թարմացնելով ռեպերտուարների ընտրությունը և ռեժիսորական չափանիշները՝ նախապատվություն տալով իտալական թատրոններին օտար տեքստերին և հեղինակներին։մինչև այդ պահը։

«La terra trema»-ի ստեղծման միջակայքում Վիսկոնտին դեռևս ստեղծեց մեծ թվով թատրոն, այդ թվում, 1949-1951 թվականներին բեմադրված մի քանի, բայց նշանակալից վերնագրեր, «Մի տրամվայ»-ի երկու հրատարակություններ. կոչված ցանկություն», «Օրեստես», «Վաճառողի մահ» և «Գայթակղիչը»։ «Troilo e Cressida»-ի բեմադրությունը Maggio Musicale Fiorentino-ի 1949 թվականի թողարկումում դարաշրջան է ստեղծում, փոխարենը երկու տարի է անցել «Բելլիսիմայից»՝ Աննա Մագնանիի հետ նկարահանված առաջին ֆիլմից (երկրորդը կլինի «Siamo donne, երկու տարի. ավելի ուշ»):

Հաջողությունն ու սկանդալը կողջունեն «Սենսո» ֆիլմը, որը հարգանքի տուրք է մատուցում Վերդիին, բայց նաև քննադատական ​​ակնարկ իտալական Risorgimento-ին, որի համար այն նույնպես կհարձակվի իր մշտական ​​երկրպագուների կողմից: Ջակոզայի «Come le folle» բեմադրությունից հետո, 1954 թվականի դեկտեմբերի 7-ին, տեղի ունեցավ «La Vestale»-ի պրեմիերան՝ մեծ ու անմոռանալի Scala հրատարակություն Մարիա Կալասի մասնակցությամբ։ Այսպես սկսվեց Վիսկոնտիի անշրջելի հեղափոխությունը մելոդրամայի ուղղությամբ։ Երգչուհու հետ համագործակցությունը համաշխարհային օպերային կտա «La Sonnambula» և «La Traviata» (1955 թ.), «Anna Bolena» կամ «Iphigenia in Tauride» (1957 թ.) փայլուն հրատարակությունները՝ միշտ համագործակցելով մեծագույն դիրիժորների հետ։ ժամանակի, որոնց թվում չի կարելի չնշել հոյակապ Կարլո Մարիա Ջուլինիին։

50-ականների վերջը և 60-ականների սկիզբը փայլուն են անցելՎիսկոնտին արձակի և օպերային թատրոնների և կինոյի միջև. պարզապես նշեք Շտրաուսի «Սալոմե»-ի և «Արիալդայի» բեմադրությունը և երկու հիանալի ֆիլմերը՝ «Ռոկկոն և իր եղբայրները» և «Ընձառյուծը»: 1956 թվականին նա բեմադրեց «Մարիոն և հրաշագործը» խորեոգրաֆիկ գործողություն Մաննի պատմվածքից, իսկ հաջորդ տարի՝ «Պարային մարաթոն» բալետը։ 1965 թվականին «Vaghe stelle dell'Orsa...»-ը Վենետիկի կինոփառատոնում արժանացել է «Ոսկե առյուծին», իսկ Հռոմի «Թեատրո Վալլե»-ում Չեխովի «Բալի այգին» ողջունել են մեծ ծափահարություններ: Մելոդրամայի համար 1964 թվականի հաջողություններից հետո՝ «Il Trovatore»-ի և «Le nozze di Figaro»-ի իրագործմամբ, նույն թվականին «Դոն Կառլո»-ն բեմադրել է Հռոմի օպերայի թատրոնում։

Քամյուի «Օտարը» ֆիլմի հակասական ադապտացիայից և թատրոնում տարբեր հաջողություններից հետո Վիսկոնտին ավարտում է գերմանական եռերգության նախագիծը «Աստվածների անկումը» (1969), «Մահը Վենետիկում» (1971) և «Լյուդվիգ» (1973):

«Լյուդվիգ» ֆիլմի ստեղծման ժամանակ ռեժիսորը կաթված է ստանում։ Նա մնում է ձախ ոտքի և ձեռքի անդամալույծ, նույնիսկ եթե դա բավարար չէ նրա գեղարվեստական ​​գործունեությանը խոչընդոտելու համար, որին նա անվախ և մեծ կամքի ուժով է հետապնդում։ Նա կրկին կհրատարակի «Manon Lescaut»-ը Սպոլետոյի Festival dei Due Mondi-ի և Պինտերի «Հին ժամանակ»-ի համար, ինչպես 1973 թվականին, այնպես էլ կինոյի համար՝ «Ընտանեկան խումբը ինտերիերում»:(սցենարը ստեղծել են Սուսո Չեկի Դ'Ամիկոն և Էնրիկո Մեդիոլին), և վերջապես «Անմեղը», որը լինելու է նրա վերջին երկու ֆիլմերը։

Նա մահացավ 1976 թվականի մարտի 17-ին, չկարողանալով մեզ թողնել Մարսել Պրուստի «Կորուսյալ ժամանակի որոնման մեջ» ֆիլմի նախագիծը, որը նա միշտ փայփայում էր։