Biograafia - Kunstiline aristokraatia

Luchino Visconti sündis 1906. aastal Milanos vanasse aristokraatlikku perekonda. Lapsena külastas ta sageli La Scala perekonnaloosi, kus tekkis tema suur kirg melodraama ja üldse teatri vastu (ka tänu tšelloõpingutele), mis ajendas teda kohe, kui ta selleks võimeline oli, palju reisima. Perekond mõjutas noort Luchinot.fundamentaalne, nagu tema isa, korraldab ta koos sõpradega teatrietendusi ja improviseerib teatridekoristina. Tema noorus on rahutu, ta põgeneb mitu korda kodust ja internaadist. Ta on halb õpilane, kuid innukas lugeja. Tema ema hoolitseb isiklikult tema muusikakoolituse eest (ärme unusta, et Visconti oli ka fundamentaalne teatrijuht),

ja Luchino hoidis temaga eriti sügavat sidet. Pärast seda, kui ta oli mõelnud, et võiks pühenduda kirjutamisele, projekteeris ja ehitas Milano lähedal San Siros asuvasse San Siro hobusekasvandusse näidisfarmi ning pühendas end edukalt võidusõiduhobuste kasvatamisele.

Niipea, kui ta aga täiskasvanuks saab, asub ta pikemaks ajaks elama Pariisi. Prantsuse linnas viibimise ajal on tal õnn kohtuda selliste silmapaistvate kultuuritegelastega nagu Gide, Bernstein ja Cocteau. Vahepeal ostab ta filmikaamera ja filmib Milanos amatöörfilmi. Tema sentimentaalset elu iseloomustavad dramaatilised konfliktid: ühelt poolt armub ta oma õemehega, teiselt poolt satub ta omahomoseksuaalsed suhted. Kui tema kirg filmi vastu muutus väljendusrikkaks tungiks, tutvustas tema sõber Coco Chanel teda Jean Renoirile ja Visconti sai tema assistendiks ja kostüümikunstnikuks filmi "Una partie de campagne" jaoks.

Peale selle tegi noor aristokraat kontaktis Prantsuse rahvarinde ja kommunistliku partei lähedaste ringkondadega ideoloogilisi valikuid, mis Itaaliasse naastes väljenduvad kohe tema lähenemises antifašistlikele ringkondadele, kus ta kohtub Alicata, Barbaro ja Ingrao kaliibriga antifašistlike intellektuaalidega. 1943. aastal lavastas ta oma esimese filmi,"Ossessione", palavikuline lugu kahest mõrvarlikust armastajast, kaugel fašistliku perioodi filmi magusatest ja retoorilistest toonidest. "Ossessione" puhul hakati rääkima neorealismist ja Visconti pidi (mitte ilma reservatsioonide ja aruteludeta) olema selle liikumise eelkäija.

Näiteks on tema kuulus "La terra trema" 1948. aastast (ebaõnnestunult esitatud Veneetsias), mis on ehk Itaalia filmi kõige radikaalsem katse luua neorealismi poeetika.

Sõja lõpus alustas ta paralleelselt kinoga intensiivset teatritegevust, uuendades täielikult oma repertuaarivalikut ja lavastuskriteeriume, eelistades Itaalia teatritele seni võõraid tekste ja autoreid.

"La terra trema" lavastuse vaheajal tegi Visconti veel palju teatrit, sealhulgas, kui nimetada vaid mõned, kuid olulised 1949-1951 lavastatud teosed, kaks väljaannet "Un tram che si chiama desiderio", "Oreste", "Morte di un commesso viaggiatore" ja "Il seduttore". 1949. aastal ilmunud "Troilo e Cressida" lavastus Maggio Musicale Fiorentino väljaandes1949. Kaks aastat hiljem ilmus "Bellissima", esimene Anna Magnaniga tehtud film (teine oli "Siamo donne, due anni più tardi").

Edu ja skandaal tervitasid filmi "Senso", mis oli austusavaldus Verdile, kuid ka kriitiline ülevaade Itaalia Risorgimento kohta, mille eest seda ründasid isegi tema tavalised austajad. 7. detsembril 1954 toimus pärast Giacosa "Come le foglie" esietendus "La Vestale", suurepärane ja unustamatu La Scala lavastus Maria Callasega. Nii algas pöördumatu revolutsioon, mille tõi kaasa "La Vestale".Visconti melodraama suunas. Koostöö lauljaga annaks maailma ooperiteatrile "La Sonnambula" ja "La Traviata" (1955), "Anna Bolena" või "Iphigenia Taurides" (1957) hiilgavad väljaanded, alati koostöös oma aja suurimate dirigentidega, kelle hulgas ei saa mainimata jätta suurepärase Carlo Maria Giulinit.

Viiekümnendate aastate lõpp ja kuuekümnendate algus möödusid Visconti jaoks hiilgavalt proosa- ja ooperiteatrite ning kino vahel: piisab, kui mainida Straussi "Salome" ja "Arialda" lavastusi ning kahte suurt filmi, "Rocco ja tema vennad" ja "Leopard". 1956. aastal lavastas ta Manni jutustuse põhjal koreograafilise tegevuse "Mario ja mustkunstnik" ning järgmisel aastal balleti "Marathon of1965. aastal võitis "Vaghe stelle dell'Orsa..." Veneetsia filmifestivalil Kuldse Lõvi ja Roomas Teatro Valle's oli suur aplaus Tšekovi lavastusele "Kirsiaed". 1964. aastal lavastas ta pärast "Il Trovatore" ja "Le nozze di Figaro" edu Roomas Teatro dell'Opera's "Don Carlo".

Pärast Camus' "Võõra" kontrastset filmiadaptsiooni ja mitmeid teatrielamusi lõpetas Visconti oma germaani triloogia projekti "Jumalate langus" (1969), "Surm Veneetsias" (1971) ja "Ludwig" (1973).

Lavastaja saab "Ludwigi" tegemise ajal insuldi, mis halvab tema vasaku jala ja käe, kuid see ei takista tema kunstilist tegevust, mida ta jätkab vapralt ja suure tahtejõuga. 1973. aastal teeb ta veel "Manon Lescaut'd" Spoleto festivalile "Due Mondi" ja Pinteri "Vana aja" ning kino jaoks "Manon Lescaut'd","Gruppo di famiglia in un interno" (stsenaariumi autorid Suso Cecchi D'Amico ja Enrico Medioli) ja lõpuks "L'innocente", mis on tema kaks viimast filmi.

Ta suri 17. märtsil 1976, ilma et oleks saanud maha jätta oma alati kalliks peetud projekti, milleks oli film Marcel Prousti "Kadunud aja otsingust".