#LADUNEDUPILAT-ESP

Ang Legacy Vault: Paggalugad sa Buhay ng mga Icon, Alamat, at Mga Hindi Masasabing Kuwento

Sinehan 

Talambuhay ni Luchino Visconti

Glenn Norton
Talambuhay ni Luchino Visconti
Glenn Norton

Talambuhay • Artistic na aristokrasya

Si Luchino Visconti ay isinilang sa Milan noong 1906 sa isang sinaunang aristokratikong pamilya. Noong bata pa siya ay madalas niyang pinuntahan ang entablado ng pamilya sa La Scala, kung saan nabuo ang kanyang malaking hilig para sa melodrama at theatricality sa pangkalahatan (sa lakas din ng kanyang pag-aaral ng cello), isang stimulus na nagbunsod sa kanya na maglakbay nang madalas sa sandaling siya ay makapaglakbay. upang gawin ito. Ang pamilya ay may pangunahing impluwensya sa batang Luchino, tulad ng kanyang ama na nag-aayos ng mga pagtatanghal sa teatro kasama ang mga kaibigan, nag-improvise bilang isang dekorador ng palabas. Hindi mapakali ang kanyang pagbibinata, ilang beses siyang tumakas sa bahay at boarding school. Siya ay isang masamang estudyante ngunit isang masugid na mambabasa. Personal na inaalagaan ng kanyang ina ang kanyang pagsasanay sa musika (huwag nating kalimutan na si Visconti ay isa ring pangunahing direktor ng teatro),

Tingnan din: Roberto Mancini, talambuhay: kasaysayan, karera at mga kuryusidad

at si Luchino ay magpapalaki ng isang partikular na malalim na ugnayan sa kanya. Matapos paglaruan ang ideya na italaga ang kanyang sarili sa pagsusulat, siya ay nagdidisenyo at nagtayo ng isang modelong kuwadra sa San Siro, malapit sa Milan, at matagumpay na inialay ang kanyang sarili sa pag-aanak ng mga kabayong pangkarera.

Bilang nasa hustong gulang, gayunpaman, siya ay manirahan nang mahabang panahon sa Paris. Sa kanyang pananatili sa lungsod ng Pransya, masuwerte siyang nakilala ang mga kilalang personalidad sa kultura tulad nina Gide, Bernstein at Cocteau. Samantala, bumili ng camera, nag-shoot siya ng isang amateur na pelikula sa Milan. Ang kanyang buhay pag-ibig ay minarkahan ng mga salungatandramatiko: sa isang banda ay umiibig siya sa kanyang hipag, sa kabilang banda ay nagsimula siyang makipagrelasyon sa homosexual. Kapag ang hilig sa sinehan ay naging isang nagpapahayag na pangangailangan ng madaliang pagkilos, ipinakilala siya ng kanyang kaibigan na si Coco Chanel kay Jean Renoir at si Visconti ay naging kanyang assistant at costume designer para sa "Una partie de campagne".

Tingnan din: Talambuhay ni Tommaso Buscetta

Nakipag-ugnayan din sa mga lupon ng Pransya na malapit sa Prente ng Popular at Partido Komunista, ang batang aristokrata ay gumawa ng mga pagpipiliang ideolohikal na malapit sa mga kilusang iyon, na, sa sandaling bumalik sa Italya, ay agad na ipinahayag sa kanyang pagiging malapit sa anti-pasista bilog, kung saan makakatagpo niya ang mga anti-pasistang intelektwal na may kalibre ng Alicata, Barbaro at Ingrao. Noong 1943, idinirek niya ang kanyang unang pelikula, "Ossessione", isang madilim na kuwento ng dalawang mamamatay-tao na magkasintahan, na napakalayo mula sa matamis at retorika na tono ng sinehan ng pasistang panahon. Ang pakikipag-usap tungkol sa "Ossessione" ay nagsimulang magsalita tungkol sa neorealism at ang Visconti ay itinuturing (hindi nang walang reserbasyon at mga talakayan) bilang isang nangunguna sa kilusang ito.

Halimbawa, ang kanya ay ang sikat na "The earth trembles" noong 1948 (na hindi matagumpay na ipinakita sa Venice), marahil ang pinaka-radikal na pagtatangka ng Italian cinema na magtatag ng isang poetics ng neorealism.

Pagkatapos ng digmaan, kahanay sa sinehan, nagsimula ang isang matinding aktibidad sa teatro, ganap na nire-renew ang pagpili ng mga repertoire at pamantayan sa pagdidirekta, na may kagustuhan para sa mga teksto at mga may-akda na banyaga sa mga teatro ng Italyanohanggang sa sandaling iyon.

Sa interlude ng paglikha ng "La terra trema", lumikha pa rin si Visconti ng napakaraming teatro, kabilang ang, para lamang banggitin ang ilan ngunit makabuluhang mga pamagat na itinanghal sa pagitan ng 1949 at 1951, dalawang edisyon ng "A tram tinatawag na pagnanasa", "Orestes", "Kamatayan ng isang tindero" at "Ang manliligaw". Ang pagtatanghal ng "Troilo e Cressida" sa 1949 na edisyon ng Maggio Musicale Fiorentino ay gumawa ng isang panahon. Sa halip, ito ay dalawang taon pagkatapos ng "Bellissima", ang unang pelikula na kinunan kasama si Anna Magnani (ang pangalawa ay ang "Siamo donne, dalawang taon mamaya ").

Ang tagumpay at iskandalo ay sasalubungin ang pelikulang "Senso", isang pagpupugay kay Verdi, ngunit isa ring kritikal na pagsusuri sa Italian Risorgimento, kung saan ito ay aatakehin din ng mga regular na tagahanga nito. Matapos ang pagtatanghal ng "Come le folle" ni Giacosa, noong 7 Disyembre 1954, naganap ang premiere ng "La Vestale", isang malaki at hindi malilimutang edisyon ng Scala kasama si Maria Callas. Kaya nagsimula ang hindi maibabalik na rebolusyon na dulot ni Visconti sa direksyon ng melodrama. Ang pakikipagtulungan sa mang-aawit ay magbibigay sa mundo ng opera house ng makikinang na mga edisyon ng "La Sonnambula" at "La Traviata" (1955), ng "Anna Bolena" o "Iphigenia in Tauride" (1957), na palaging nakikipagtulungan sa mga pinakadakilang konduktor. ng panahon, bukod sa kung saan ang isa ay hindi maaaring hindi mabanggit ang napakahusay na Carlo Maria Giulini.

Ang huling bahagi ng dekada 50 at unang bahagi ng dekada 60 ay napakahusay na ginugol niVisconti sa pagitan ng mga prosa at opera house at sinehan: banggitin lamang ang pagtatanghal ng "Salomè" ni Strauss at "Arialda" at ang dalawang magagandang pelikula, "Rocco and his brothers" at "The Leopard". Noong 1956, itinanghal niya ang "Mario and the Magician", isang koreograpikong aksyon mula sa kuwento ni Mann at, nang sumunod na taon, ang ballet na "Dance Marathon". Noong 1965, ang "Vaghe stelle dell'Orsa..." ay nanalo ng Golden Lion sa Venice Film Festival at isang mahusay na palakpakan ang sumalubong sa pagtatanghal ng "The Cherry Orchard" ni Chekhov sa Teatro Valle sa Roma. Para sa melodrama, pagkatapos ng mga tagumpay noong 1964 sa paglikha ng "Il Trovatore" at "Le nozze di Figaro", itinanghal niya ang "Don Carlo" sa parehong taon sa Rome Opera House.

Pagkatapos ng kontrobersyal na adaptasyon sa pelikula ng "The Stranger" ni Camus at iba't ibang tagumpay sa teatro, kinumpleto ni Visconti ang proyekto ng isang Germanic trilogy na may "The Fall of the Gods" (1969), "Death in Venice" (1971) at "Ludwig" (1973).

Sa paggawa ng "Ludwig", na-stroke ang direktor. Siya ay nananatiling paralisado sa kaliwang binti at braso, kahit na ito ay hindi sapat upang hadlangan ang kanyang artistikong aktibidad na hinahabol niya nang walang takot na may matinding paghahangad. Muli siyang gagawa ng isang edisyon ng "Manon Lescaut" para sa Festival dei Due Mondi sa Spoleto at "Old Time" ni Pinter, parehong noong 1973, at, para sa sinehan, "Family group in an interior"(screenplay na nilikha nina Suso Cecchi D'Amico at Enrico Medioli), at sa wakas ay "The Innocent", na magiging huling dalawang pelikula niya.

Namatay siya noong Marso 17, 1976, nang hindi naiwanan sa amin ang proyekto, na lagi niyang itinatangi, ng isang pelikula sa "In Search of Lost Time" ni Marcel Proust.

Glenn Norton

Si Glenn Norton ay isang batikang manunulat at isang madamdaming eksperto sa lahat ng bagay na may kaugnayan sa talambuhay, mga kilalang tao, sining, sinehan, ekonomiya, panitikan, fashion, musika, pulitika, relihiyon, agham, palakasan, kasaysayan, telebisyon, sikat na tao, mito, at bituin . Sa isang eclectic na hanay ng mga interes at isang walang sawang pag-usisa, sinimulan ni Glenn ang kanyang paglalakbay sa pagsusulat upang ibahagi ang kanyang kaalaman at mga insight sa isang malawak na madla.Sa pagkakaroon ng pag-aaral ng pamamahayag at komunikasyon, si Glenn ay nakabuo ng isang matalas na mata para sa detalye at isang kakayahan para sa mapang-akit na pagkukuwento. Ang kanyang istilo ng pagsulat ay kilala para sa kanyang nagbibigay-kaalaman ngunit nakakaengganyo na tono, walang kahirap-hirap na binibigyang-buhay ang buhay ng mga maimpluwensyang tao at nakikibahagi sa lalim ng iba't ibang nakakaintriga na paksa. Sa pamamagitan ng kanyang mahusay na sinaliksik na mga artikulo, nilalayon ni Glenn na aliwin, turuan, at bigyan ng inspirasyon ang mga mambabasa na tuklasin ang mayamang tapiserya ng tagumpay ng tao at mga kultural na phenomena.Bilang isang self-proclaimed cinephile at mahilig sa literatura, si Glenn ay may kakaibang kakayahan na suriin at ikonteksto ang epekto ng sining sa lipunan. Sinasaliksik niya ang interplay sa pagitan ng pagkamalikhain, pulitika, at mga pamantayan ng lipunan, na tinutukoy kung paano hinuhubog ng mga elementong ito ang ating kolektibong kamalayan. Ang kanyang kritikal na pagsusuri sa mga pelikula, libro, at iba pang mga artistikong pagpapahayag ay nag-aalok sa mga mambabasa ng bagong pananaw at nag-aanyaya sa kanila na mag-isip nang mas malalim tungkol sa mundo ng sining.Ang kaakit-akit na pagsulat ni Glenn ay lumampas salarangan ng kultura at kasalukuyang mga gawain. Sa isang matalas na interes sa ekonomiya, si Glenn ay nagsasaliksik sa mga panloob na gawain ng mga sistema ng pananalapi at mga sosyo-ekonomikong uso. Ibinahagi ng kanyang mga artikulo ang mga kumplikadong konsepto sa natutunaw na mga piraso, na nagbibigay ng kapangyarihan sa mga mambabasa na maunawaan ang mga puwersang humuhubog sa ating pandaigdigang ekonomiya.Sa malawak na gana sa kaalaman, ginagawa ng magkakaibang larangan ng kadalubhasaan ni Glenn ang kanyang blog na isang one-stop na destinasyon para sa sinumang naghahanap ng mahusay na mga insight sa napakaraming paksa. Maging ito man ay paggalugad sa buhay ng mga iconic na celebrity, paglalahad ng mga misteryo ng sinaunang mito, o pag-iwas sa epekto ng agham sa ating pang-araw-araw na buhay, si Glenn Norton ang iyong pangunahing manunulat, na ginagabayan ka sa malawak na tanawin ng kasaysayan, kultura, at tagumpay ng tao .