ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ • ຊັ້ນສູງທາງດ້ານສິລະປະ

Luchino Visconti ເກີດໃນ Milan ໃນປີ 1906 ໃນຄອບຄົວຊັ້ນສູງບູຮານ. ຕອນເປັນເດັກນ້ອຍ, ລາວໄປເລື້ອຍໆໃນເວທີຄອບຄົວຢູ່ La Scala, ບ່ອນທີ່ຄວາມມັກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວສໍາລັບ melodrama ແລະການສະແດງລະຄອນໂດຍທົ່ວໄປໄດ້ພັດທະນາ (ລວມທັງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງການສຶກສາ cello ຂອງລາວ), ເປັນການກະຕຸ້ນທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວເດີນທາງຫຼາຍທັນທີທີ່ລາວສາມາດ. ເພື່ອເຮັດມັນ. ຄອບຄົວມີອິດທິພົນພື້ນຖານຕໍ່ຊາວຫນຸ່ມ Luchino, ຄືກັບພໍ່ຂອງລາວຈັດການສະແດງລະຄອນກັບຫມູ່ເພື່ອນ, improvises ເປັນຜູ້ອອກແບບການສະແດງ. ໄວລຸ້ນຂອງລາວບໍ່ສະບາຍ, ລາວແລ່ນຫນີຈາກບ້ານແລະໂຮງຮຽນກິນນອນຫຼາຍຄັ້ງ. ລາວເປັນນັກຮຽນທີ່ບໍ່ດີແຕ່ເປັນນັກອ່ານທີ່ມັກ. ແມ່ຂອງລາວເປັນສ່ວນຕົວເບິ່ງແຍງການຝຶກອົບຮົມດົນຕີຂອງລາວ (ຢ່າລືມວ່າ Visconti ຍັງເປັນຜູ້ອໍານວຍການໂຮງລະຄອນພື້ນຖານ),

ແລະ Luchino ຈະລ້ຽງດູຄວາມຜູກພັນອັນເລິກເຊິ່ງກັບລາວ. ຫຼັງຈາກໄດ້ຫຼິ້ນກັບຄວາມຄິດທີ່ຈະອຸທິດຕົນເອງໃນການຂຽນ, ລາວໄດ້ອອກແບບແລະສ້າງຕົວແບບທີ່ຫມັ້ນຄົງຢູ່ທີ່ San Siro, ໃກ້ກັບ Milan, ແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການອຸທິດຕົນເພື່ອການລ້ຽງມ້າ racehorses.

ເປັນຜູ້ໃຫຍ່, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ລາວຈະຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ປາຣີເປັນເວລາດົນນານ. ໃນລະຫວ່າງການພັກເຊົາຢູ່ໃນເມືອງຝຣັ່ງ, ລາວໂຊກດີພໍທີ່ຈະໄດ້ຮູ້ຈັກກັບບຸກຄົນວັດທະນະທໍາທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Gide, Bernstein ແລະ Cocteau. ໃນ​ຂະ​ນະ​ດຽວ​ກັນ​, ໄດ້​ຊື້​ກ້ອງ​ຖ່າຍ​ຮູບ​, ລາວ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ເງົາ​ນັກ​ສ​ມັກ​ເລ່ນ​ໃນ Milan​. ຊີວິດຄວາມຮັກຂອງລາວຖືກຫມາຍໂດຍການຂັດແຍ້ງລະຄອນ: ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ລາວຕົກຢູ່ໃນຄວາມຮັກກັບເອື້ອຍນ້ອງຂອງລາວ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ລາວເລີ່ມມີຄວາມສໍາພັນທາງເພດ. ໃນເວລາທີ່ passion ສໍາລັບ cinema ກາຍເປັນຄວາມຮີບດ່ວນທີ່ສະແດງອອກ, ຫມູ່ຂອງລາວ Coco Chanel ແນະນໍາລາວກັບ Jean Renoir ແລະ Visconti ກາຍເປັນຜູ້ຊ່ວຍແລະຜູ້ອອກແບບເຄື່ອງນຸ່ງຂອງລາວສໍາລັບ "Una partie de campagne".

ນອກຈາກນັ້ນ, ຍັງຕິດຕໍ່ກັບວົງການຝຣັ່ງທີ່ໃກ້ຊິດກັບແນວນິຍົມແລະພັກຄອມມິວນິດ, ຄົນຊັ້ນສູງຫນຸ່ມໄດ້ເລືອກອຸດົມການໃກ້ຊິດກັບການເຄື່ອນໄຫວເຫຼົ່ານັ້ນ, ເຊິ່ງ, ເມື່ອກັບຄືນໄປອິຕາລີ, ທັນທີທັນໃດໄດ້ສະແດງອອກໃນຄວາມໃກ້ຊິດກັບຕ້ານ fascist. ແຜ່ນປ້າຍວົງກົມ, ບ່ອນທີ່ທ່ານຈະໄດ້ພົບກັບປັນຍາຊົນຕໍ່ຕ້ານ fascist ຂອງ calibre ຂອງ Alicata, Barbaro ແລະ Ingrao. ໃນປີ 1943 ລາວໄດ້ສະແດງຮູບເງົາເລື່ອງທໍາອິດຂອງລາວ, "Ossessione", ເລື່ອງທີ່ຂີ້ຮ້າຍຂອງສອງຄົນຮັກທີ່ຄາດຕະກໍາ, ໄກຈາກສຽງທີ່ຫວານຊື່ນແລະຄໍາເວົ້າຂອງຮູບເງົາໃນຍຸກ fascist. ເວົ້າກ່ຽວກັບ "Ossessione" ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບ neorealism ແລະ Visconti ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາ (ບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີການຈອງແລະການສົນທະນາ) ເປັນ forerunner ຂອງການເຄື່ອນໄຫວນີ້.

ຕົວຢ່າງ, ລາວເປັນ "ແຜ່ນດິນສັ່ນສະເທືອນ" ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງປີ 1948 (ຖືກນໍາສະເຫນີຢ່າງບໍ່ສໍາເລັດຜົນໃນເວນິຊ), ບາງທີອາດມີຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຮຸນແຮງທີ່ສຸດໂດຍໂຮງຮູບເງົາອິຕາລີເພື່ອຊອກຫາບົດກະວີຂອງ neorealism.

ຫຼັງຈາກສົງຄາມ, ຂະຫນານກັບໂຮງຮູບເງົາ, ກິດຈະກໍາສະແດງລະຄອນທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນເລີ່ມຕົ້ນ, ປ່ຽນແປງໃຫມ່ທາງເລືອກຂອງ repertoires ແລະເງື່ອນໄຂການຊີ້ນໍາຢ່າງສົມບູນ, ໂດຍມີຄວາມມັກສໍາລັບບົດເລື່ອງແລະນັກຂຽນຕ່າງປະເທດກັບໂຮງລະຄອນອິຕາລີ.ຈົນ​ກ​່​ວາ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​.

ໃນລະຫວ່າງການສ້າງ "La terra trema", Visconti ຍັງຄົງສ້າງໂຮງລະຄອນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ລວມທັງການກ່າວເຖິງບາງຫົວຂໍ້ທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນລະຫວ່າງ 1949 ແລະ 1951, ສອງສະບັບຂອງ "A tram. ເອີ້ນວ່າຄວາມປາຖະຫນາ", "Orestes", "ການເສຍຊີວິດຂອງຜູ້ຂາຍ" ແລະ "ຜູ້ຊັກຊວນ". ການສະແດງລະຄອນຂອງ "Troilo e Cressida" ໃນສະບັບ 1949 ຂອງ Maggio Musicale Fiorentino ເຮັດໃຫ້ເປັນ epoch. ແທນທີ່ຈະ, ມັນແມ່ນສອງປີຫຼັງຈາກ "Bellissima", ຮູບເງົາຄັ້ງທໍາອິດທີ່ຖ່າຍກັບ Anna Magnani (ທີສອງຈະເປັນ "Siamo donne, ສອງປີ. ຕໍ່ມາ ").

ຄວາມສຳເລັດ ແລະເລື່ອງອະວຸ້ນວາຍຈະຕ້ອນຮັບຮູບເງົາເລື່ອງ "Senso", ເປັນການຍົກຍ້ອງ Verdi, ແຕ່ຍັງເປັນການວິພາກວິຈານຂອງ Italian Risorgimento, ເຊິ່ງມັນຈະຖືກໂຈມຕີໂດຍຜູ້ຊົມເຊີຍປົກກະຕິຂອງມັນ. ຫຼັງຈາກການສະແດງຂອງ "Come le folle" ໂດຍ Giacosa, ໃນວັນທີ 7 ເດືອນທັນວາ 1954, ການ premiere ຂອງ "La Vestale" ໄດ້ຈັດຂຶ້ນ, ສະບັບ Scala ຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະບໍ່ສາມາດລືມໄດ້ກັບ Maria Callas. ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການປະຕິວັດ irreversible ນໍາເອົາປະມານໂດຍ Visconti ໃນທິດທາງຂອງ melodrama ໄດ້. ການຮ່ວມມືກັບນັກຮ້ອງຈະໃຫ້ opera house ຂອງໂລກມີສະບັບ brilliant ຂອງ "La Sonnambula" ແລະ "La Traviata" (1955), ຂອງ "Anna Bolena" ຫຼື "Iphigenia in Tauride" (1957), ສະເຫມີໃນການຮ່ວມມືກັບຜູ້ອໍານວຍການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ໃນເວລານັ້ນ, ໃນບັນດາສິ່ງທີ່ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດທີ່ຈະກ່າວເຖິງ Carlo Maria Giulini ທີ່ດີເລີດ.

ທ້າຍ 50s ແລະ 60s ຕົ້ນແມ່ນໃຊ້ເວລາຢ່າງສະຫຼາດVisconti ລະຫວ່າງ prose ແລະ opera houses ແລະ cinema: ພຽງແຕ່ກ່າວເຖິງ staging ຂອງ "Salomè" ໂດຍ Strauss ແລະ "Arialda" ແລະທັງສອງຮູບເງົາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, "Rocco ແລະອ້າຍນ້ອງລາວ" ແລະ "The Leopard". ໃນປີ 1956 ລາວໄດ້ສະແດງລະຄອນ "Mario and the Magician", ການສະແດງ choreographic ຈາກເລື່ອງໂດຍ Mann ແລະ, ໃນປີຕໍ່ມາ, ballet "Dance Marathon". ໃນປີ 1965, "Vaghe stelle dell'Orsa ... " ຊະນະສິງທອງໃນງານບຸນຮູບເງົາ Venice ແລະການຊົມເຊີຍອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງການສະແດງລະຄອນຂອງ Chekhov "The Cherry Orchard" ຢູ່ Teatro Valle ໃນ Rome. ສໍາລັບ melodrama, ຫຼັງຈາກຜົນສໍາເລັດຂອງ 1964 ກັບການສ້າງ "Il Trovatore" ແລະ "Le nozze di Figaro", ເຂົາ staged "Don Carlo" ໃນປີດຽວກັນຢູ່ທີ່ Rome Opera House.

ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ປັບ​ແຕ່ງ​ຮູບ​ເງົາ​ທີ່​ມີ​ການ​ໂຕ້​ຖຽງ​ກັນ​ໃນ​ເລື່ອງ "The Stranger" ຂອງ Camus ແລະ​ຄວາມ​ສຳ​ເລັດ​ຕ່າງໆ​ໃນ​ໂຮງ​ລະຄອນ, Visconti ໄດ້​ສຳ​ເລັດ​ໂຄງ​ການ​ຂອງ trilogy ເຍຍ​ລະ​ມັນ​ທີ່​ມີ "The Fall of the Gods" (1969), "Death in Venice" (1971) ແລະ "Ludwig" (1973).

ໃນລະຫວ່າງການສ້າງ "Ludwig", ຜູ້ອໍານວຍການປະສົບກັບເສັ້ນເລືອດຕັນໃນ. ລາວຍັງຄົງເປັນອໍາມະພາດຢູ່ໃນຂາຊ້າຍແລະແຂນ, ເຖິງແມ່ນວ່ານີ້ບໍ່ພຽງພໍທີ່ຈະຂັດຂວາງກິດຈະກໍາສິລະປະຂອງລາວທີ່ລາວດໍາເນີນການຢ່າງບໍ່ຫນ້າຢ້ານກົວດ້ວຍພະລັງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ລາວອີກເທື່ອຫນຶ່ງຈະສ້າງສະບັບຂອງ "Manon Lescaut" ສໍາລັບງານບຸນ dei Due Mondi ໃນ Spoleto ແລະ "ເວລາເກົ່າ" ໂດຍ Pinter, ທັງສອງໃນ 1973, ແລະ, ສໍາລັບ cinema, "ກຸ່ມຄອບຄົວຢູ່ໃນພາຍໃນ"(ບົດລະຄອນທີ່ສ້າງໂດຍ Suso Cecchi D'Amico ແລະ Enrico Medioli), ແລະສຸດທ້າຍ "The Innocent", ເຊິ່ງຈະເປັນຮູບເງົາສອງເລື່ອງສຸດທ້າຍຂອງລາວ.

ລາວໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 17 ມີນາ 1976, ໂດຍບໍ່ສາມາດປ່ອຍໃຫ້ພວກເຮົາອອກຈາກໂຄງການ, ທີ່ລາວຮັກສະເໝີ, ຈາກຮູບເງົາເລື່ອງ "In Search of Lost Time" ຂອງ Marcel Proust.