Biografía • Aristocracia artística

Luchino Visconti naceu en Milán en 1906 no seo dunha antiga familia aristocrática. De neno frecuenta o escenario familiar da Scala, onde se desenvolveu (tamén pola forza dos seus estudos de violonchelo) a súa gran paixón polo melodrama e pola teatralidade en xeral, estímulo que o levou a viaxar moito en canto puido para facelo. A familia ten unha influencia fundamental no mozo Luchino, como o seu pai organiza representacións teatrais cos amigos, improvisa como decorador de espectáculos. A súa adolescencia foi inqueda, fuxiu varias veces da casa e do internado. É un mal estudante pero un ávido lector. A súa nai encárgase persoalmente da súa formación musical (non esquezamos que Visconti foi tamén un director de teatro fundamental),

e Luchino alimentará con ela un vínculo especialmente profundo. Despois de xogar coa idea de dedicarse á escritura, deseña e constrúe unha maqueta de establos en San Siro, preto de Milán, e dedícase con éxito á cría de cabalos de carreiras.

Como adulto, porén, establecerase durante moito tempo en París. Durante as súas estadías na cidade francesa tivo a sorte de coñecer a eminentes personalidades culturais como Gide, Bernstein ou Cocteau. Mentres tanto, comprando unha cámara, roda unha película afeccionada en Milán. A súa vida amorosa está marcada polos conflitosdramático: por un lado namórase da súa cuñada, por outro inicia relacións homosexuais. Cando a paixón polo cine se fai unha urxencia expresiva, a súa amiga Coco Chanel preséntalle a Jean Renoir e Visconti convértese no seu asistente e deseñador de vestiario de "Una partie de campagne".

Tamén en contacto con círculos franceses próximos á Fronte Popular e ao Partido Comunista, o mozo aristócrata fixo eleccións ideolóxicas próximas a eses movementos que, unha vez de volta en Italia, se manifestaron inmediatamente na súa proximidade ao antifascista. círculos, onde coñecerá intelectuais antifascistas do calibre de Alicata, Barbaro e Ingrao. En 1943 dirixiu a súa primeira película, "Ossessione", unha historia turbia de dous amantes asasinos, moi lonxe dos tons edulcorados e retóricos do cine da época fascista. Falando de "Ossessione" comezouse a falar de neorrealismo e Visconti foi considerado (non sen reservas e discusións) como un precursor deste movemento.

Por exemplo, o seu é o famoso "A terra treme" de 1948 (presentado sen éxito en Venecia), quizais o intento máis radical do cinema italiano de fundar unha poética do neorrealismo.

Despois da guerra, paralela ao cinema, comeza unha intensa actividade teatral, renovando por completo a elección de repertorios e criterios de dirección, con preferencia por textos e autores alleos aos teatros italianos.ata ese momento.

No interludio da creación de "La terra trema", Visconti aínda creou unha gran cantidade de teatro, incluíndo, só por mencionar algúns pero significativos títulos escenificados entre 1949 e 1951, dúas edicións de "Un tranvía". chamado desexo", "Orestes", "Morte dun vendedor" e "O seductor". Fai unha época a posta en escena de "Troilo e Cressida" na edición do Maggio Musicale Fiorentino de 1949. En cambio, son dous anos despois de "Bellissima", a primeira película rodada con Anna Magnani (a segunda será "Siamo donne, dous anos". máis tarde").

O éxito e o escándalo darán a benvida á película "Senso", unha homenaxe a Verdi, pero tamén unha revisión crítica do Risorgimento italiano, polo que tamén será atacado polos seus admiradores habituais. Despois da posta en escena de "Come le folle" de Giacosa, o 7 de decembro de 1954 tivo lugar a estrea de "La Vestale", unha ampla e inesquecible edición Scala con Maria Callas. Así comezou a revolución irreversible provocada por Visconti na dirección do melodrama. A colaboración coa cantante dará ao teatro de ópera mundial as brillantes edicións de "La Sonnambula" e "La Traviata" (1955), de "Anna Bolena" ou "Iphigenia in Tauride" (1957), sempre en colaboración cos máis grandes directores de orquestra. da época, entre os que non se pode deixar de mencionar ao soberbio Carlo Maria Giulini.

Os finais dos anos 50 e principios dos 60 pásanos de forma brillanteVisconti entre a prosa e os teatros de ópera e o cine: só mencionar a posta en escena de "Salomè" de Strauss e "Arialda" e as dúas grandes películas, "Rocco e os seus irmáns" e "O leopardo". En 1956 puxo en escena "Mario and the Magician", unha acción coreográfica da historia de Mann e, ao ano seguinte, o ballet "Dance Marathon". En 1965, "Vaghe stelle dell'Orsa..." gañou o León de Ouro no Festival de Venecia e unha gran ovación recibiu a posta en escena de "A horta de cereixas" de Chéjov no Teatro Valle de Roma. Para o melodrama, tras os éxitos de 1964 coa creación de "Il Trovatore" e "Le nozze di Figaro", puxo en escena "Don Carlo" no mesmo ano na Ópera de Roma.

Tras a polémica adaptación cinematográfica de "O estraño" de Camus e varios éxitos no teatro, Visconti completa o proxecto dunha triloxía xermánica con "A caída dos deuses" (1969), "Morte en Venecia". (1971) e "Ludwig" (1973).

Durante a realización de "Ludwig", o director sofre un derrame cerebral. Permanece paralizado na perna e no brazo esquerdo, aínda que isto non abonde para entorpecer a súa actividade artística que desenvolve sen desanimar con gran forza de vontade. Volverá facer unha edición de "Manon Lescaut" para o Festival dei Due Mondi de Spoleto e "Old Time" de Pinter, ambas en 1973, e, para o cine, "Grupo familiar nun interior"(guión creado por Suso Cecchi D'Amico e Enrico Medioli), e finalmente "O inocente", que serán os seus dous últimos filmes.

Morreu o 17 de marzo de 1976, sen que nos puidera deixar o proxecto, que sempre acariciou, dunha película sobre "En busca do tempo perdido" de Marcel Proust.